В 1996 году художника под псевдонимом Стеларк посетила идея вырастить на себе третье ухо, которое будет неким звуковым порталом для людей со всего мира, давая им возможность проживать совместный аудиальный экспириенс с автором посредством Wi-Fi. Через 11 лет первый этап был выполнен — Стеларк, используя биоматериалы, встречающиеся в работе пластических хирургов, поместил «ухо» под кожу левой руки.
Стеларк «Третье ухо»
Каркас прижился к организму художника и сейчас Стеларк воспринимает «ухо» как естественную часть себя. Однако, реакция общества была противоречивой: некоторые считали Стеларка гением, другие же с презрением восприняли работу как нечто отталкивающее. Тем не менее, именно «Третье ухо» по сей день является одним из самых ярких произведений биоарта.
Биоарт — это направление современного искусства, в котором инструментами художника становятся бактерии, живые организмы и ткани, жизненные процессы и всё то, что мы можем представить под словом «био».
Эдуардо Кац «Капсула времени»
Термин «биоарт» был впервые упомянут в 1997 году Эдуардо Кацом при определении жанра своей перфоманс-инсталляции «Капсула времени». В свою ногу художник вшил чип, к которому зрители могли подключаться дистанционно. Данные, хранящиеся в нем, несли информацию и фото из жизни Каца. Так аудитория будто проникала в воспоминания артиста.
Эдуардо Кац — Трансгенный цветок с ДНК художника
Несмотря на то, что именно Кац дал название новому направлению в искусстве, считается, что первым биохудожником был Александр Флеминг. Ученый не только сделал значимое медицинское открытие пенициллина, но нашел его применение в искусстве. Экспериментируя с бактериями в чашке Петри, Флеминг создавал первые картины в жанре биоарт.
Картины Александра Флеминга в чашке Петри
Метод рисования бактериями широко используется и по сей день.
Совершенствование научных технологий повлияло на развитие биоарта. Синтез инновационных решений и биологических материалов создает предметы искусства на стыке «живого» и «неживого».
Дарко Вукич «Гальванизация ребенка». Размышления на возможность будущего покрывать неродившегося ребенка серебром и сохранять в качестве предмета искусства.
«Я создала живых бабочек, узоры крыльев которых были изменены в художественных целях. Такие изменения были достигнуты путем вмешательства на стадии развития крыла, что привело к формированию нового рисунка, никогда ранее не встречавшегося в природе. Крылья бабочки состоят исключительно из нормальных клеток, без искусственных пигментов и рубцов, но созданы художником. Эти крылья — пример чего-то одновременно естественного, но возникшего в результате вмешательства человека. Художественное вмешательство оставляет гены бабочки неизмененными. Таким образом, новые закономерности не передаются потомству модифицированных бабочек. Новые узоры — это то, чего никогда раньше не существовало в природе, и что быстро исчезает из природы — их больше нельзя увидеть. Эти произведения искусства буквально живут и умирают. Они являются образцом искусства с продолжительностью жизни – продолжительностью жизни бабочки. Они являются примером чего-то, что одновременно является искусством и жизнью», — Марта Де Менезес
Марта Де Менезес — «Природа?»
Однако, если результат биоарта понятен — создание содержательных предметов искусства, то разгадать цели художников немного сложнее. Осмыслить место человека во Вселенной, осветить проблему экологии, способствовать популяризации биотехнологии… Что, если именно отсутствие какой-то одной общей цели между деятелями создает резонанс в реакции общества на произведения? Актуальным стоит вопрос этики биоискусства: допустимо ли использование живых организмов, даже если речь идет о простом наборе клеток, для выражения своего манифеста?
Йоко Шимицу «Биодинамики»
Джо Девис «Бактериальное радио»
Алана Линч «Интуитивное чувство» («Gut feeling»)
Мириам Симун «Звук шмеля, отказывающегося колонизировать искусственное гнездо»
С одной стороны, нельзя отрицать, что искусство в целом является рычагом развития философской мысли. Такой же принцип относится к биоарту. Произведения поднимают острые темы и привлекают внимание общества к ним.
Анна Лаура Кантера «Менструальные нити»
«Сейчас я вяжу и развязываю свое тело. Я использую свою менструальную кровь, чтобы разобрать и раскрыть себя в образе женщины, со всем, что с этим связано. В процессе плетения я отказываюсь от своей истории и вяжу новую», — Анна Лаура Кантера
Анна Димитру «Сифилис платье»
Осбанова София «Я Другой»
Шпела Петрич «Противостояние растительной непохожести»
Кроме того, биоарт освещает открытия в научном мире. Что плохо в популяризации открытий пластичекой хирургии, генной и клеточной инженерии, клонирования объектов?
Эми Карле «Регенеративный реликварий»
Нил Харбисон — Антенна, передающая цвета звуковыми волнами
Йоко Шимицу «Соноситез»
