Русские сказки Елены Поленовой

Кто из нас не слышал про Ивана Билибина – знаменитого иллюстратора народных сказок? Однако одним из первых русских художников-иллюстраторов был вовсе не он. Это место по праву принадлежит Елене Поленовой – графику, живописцу, мастерице декоративно-прикладного искусства и, разумеется, создательнице прекрасных сказочных композиций, пронизанных исконно русским духом. Выбравшая искусство целью своей жизни и отдавшая 12 лет русскому фольклору, который она не только иллюстрировала, но и собирала по деревням, записывала и оформляла в книги, Елена Поленова стала еще и первой русской женщиной, получившей возможность стажироваться в Париже. А ведь женщин в то время даже не допускали к обучению в Академии Художеств!

В течение жизни художница прошла два творческих цикла – «абрамцевский», отмеченный относительным спокойствием цветовой гаммы и легкими акварельными лессировками, и «костромской», отличавшийся ярко выраженной декоративностью и некой драматичностью композиций. В своих работах Елена Поленова часто обращалась к любимым темам: созданным с натуры акварельным русским пейзажам, на основе которых она впоследствии отрисовывала природные орнаменты и фоны к сказочным иллюстрациям, а также к русскому народному быту, которым она интересовалась с самого детства, вдохновлённая рассказами своей бабушки Веры Николаевны Воейковой. В своем исследовании я рассмотрю, каким образом Поленова пришла к главной теме своего творчества, какие традиционные предметы, обряды и верования она изображала в своих работах, на что ориентировалась в подборе материалов и какой видела окружающую ее реальность. Визуальным материалом станут акварельные пейзажи, цветочные орнаменты и сказочные иллюстрации «абрамцевского» и «костромского» периодов Елены Поленовой.

Елена Поленова родилась в Петербурге в 1850 году. Вся ее семья изначально была связана с миром искусства, и у младшей дочери Лили (так Елену звали домашние) с ранних лет проявились художественные способности. Мать Елены – Мария Дмитриевна Поленова, писала портреты и увлекалась созданием детских сказок. Под ее чутким руководством дети (у Елены был старший брат Василий, впоследствии ставший знаменитым пейзажистом) получили отличное домашнее образование. Стоит отметить, что усадьба Имоченцы, в которой росла маленькая Лиля, находилась в Карелии – северной, серой и удивительно красивой области, наложившей свой отпечаток на восприятие мира будущей художницей. Сыграла свою роль в развитии девочки и Вера Николаевна Воейкова – бабушка семейства. Летом она увозила детей в деревню, а по пути развлекала их, заскучавших от долгой поездки на лошадях, русскими народными сказками. Дети середины девятнадцатого века все меньше соприкасались с укладом «былой» жизни, но в застывшей во времени деревне они могли видеть старинные росписи, традиционную вышивку и предметы быта, несвойственные городу.

Одним из любимейших жанров Елены Поленовой всю ее жизнь оставался акварельный пленэрный набросок. Именно созданными с натуры картинами она впоследствии вдохновлялась при создании фонов к своим сказочным иллюстрациям (особенно «абрамцевского цикла»). Однако акварельные работы художницы представляют интерес и вне привязки к сказкам, ведь они наполнены искренней любовью и нежностью к исконно русскому, иногда чуть неказистому, но такому родному пейзажу.

В своих натурных акварелях Поленова использует сложные смешанные цвета, близкие к природным оттенкам, однако даже в ранних работах (например, картина «Пейзаж», созданная в 1880-е годы) прослеживается определенная иллюстративность – внимание к мелким деталям и применение четких контуров. Если приглядеться к акварелям «Заводь в Абрамцеве» (1888) и «Старый сад. Заросли» (1887), то можно отметить, какое внимание уделяет художница первому плану – зритель видит композиционные элементы максимально близко, будто бы он сам склоняется над кувшинками в ручье или проходит по заросшей садовой тропинке.

Подобная «первоплановость» впоследствии отразится в стилизованных орнаментах Елены Поленовой. Увлекшись изображением растений, она начнет превращать их в легкие, но замысловатые узоры, вторящие природным изгибам живой и дикой зелени. Эскизы, созданные с натуры, станут узорами для вышивок, панно, резьбы по дереву, виньеток и прочих дизайнерских элементов.

«Абрамцевский» период начался в жизни Елены Поленовой в 1885-м году. Общавшаяся до этого с членами «мамонтовского кружка», сложившегося вокруг мецената Саввы Мамонтова, она сблизилась с его женой – Елизаветой Григорьевной Мамонтовой. Это дружба привела к тому, что художница часто гостила в подмосковном имении Елизаветы Григорьевны, названном Абрамцево. Вместе женщины всерьез задумались о создании музея народного искусства и начали собирать по окружающим имение деревням различные экспонаты русского народного искусства. Возможно, именно это привело Елену Поленову к серьезному увлечению фольклором, с которым она познакомилась еще в раннем детстве.

Для каждой из шести сказок «абрамцевского» (1886—1889) цикла Елена Поленова создавала по четыре акварельные иллюстрации, независимо от объема текста. Она оформляла свои работы в реалистической манере, а для фонов использовала пейзажи Абрамцева и окрестностей. Сказки брались как из сборника «Народные русские сказки» Александра Афанасьева, так и из устного народного творчества, которое художница собирала и систематизировала во время своих путешествий по русским деревням. Текст, сопровождающий иллюстрации, Елена писала вручную, привнося в свои работы максимальную рукотворность. Еще одним важным моментом стала самобытность иллюстраций, поскольку Елена Поленова сознательно отказалась от копирования образцов русского стиля. Она создавала сказки именно такими, какими их рисовало ее воображение. Используя чистые акварельные заливки, нежные лессировки, пластичные линии и органичные композиционные решения, она добивалась сочетания наполненного воздухом пространства и декоративной лубочной яркости.

Начав в 1886 году работу над народной сказкой «Белая уточка», записанной Александром Афанасьевым, Елена Поленова решила использовать для объединения иллюстраций общий орнаментальный узор. Тонкие белые рыбки, размещенные на сине-голубом акварельном фоне, подчеркивали важность водной стихии, столь часто упоминаемой в тексте.