История моды неразрывно связана не только с художественным, но и с социокультурным процессом. Наш курс поможет разобраться в хитросплетениях этого сюжета посредством четко выстроенного таймлайна искусства костюма и моды. Также в ходе курса планируется встреча с модельерами и фэшн-дизайнерами.
Античность: гармония пропорций
Античная мода стала фундаментом европейской эстетики, основанным на принципах математической гармонии и естественной красоты. Греческие хитоны и пеплосы, драпирующиеся мягкими складками, подчеркивали благородную простоту и идеальные пропорции тела, вдохновленные скульптурными канонами. Римляне развили эти традиции, добавив роскоши: тоги патрициев украшались пурпурными полосами, а стола (женская туника) — сложными орнаментами. Обувь — сандалии и котурны — также отражала статус. Интересно, что античная мода практически не знала кроя в современном понимании: ткани не выкраивались, а искусно драпировались, создавая динамичные силуэты. Эти принципы оказали огромное влияние на последующие эпохи, особенно на неоклассицизм XVIII–XIX веков. Даже сегодня элементы античного стиля прослеживаются в вечерних платьях и сценических костюмах.
Средневековье: рыцарство и символика статуса
Средневековая мода была тесно связана с феодальной иерархией и религиозными представлениями. XIII–XV века характеризуются появлением сложного кроя, позволявшего создавать облегающие силуэты — это стало возможным благодаря развитию портновского искусства. Знатные особы носили одежду из дорогих привозных тканей: шелка, бархата, парчи, украшенных вышивкой и мехом. Характерные элементы — длинные шлейфы (регламентировавшиеся sumptuary laws), остроконечные шляпы-эннены и геральдические цвета. Доспехи рыцарей тоже стали модным объектом: с развитием готического стиля они приобрели изящные формы. Интересно, что именно в этот период появляется мода на экстравагантные аксессуары — например, пулены (башмаки с длинными носами). Простолюдины носили грубые шерстяные и льняные одежды простого кроя, что подчеркивало социальное неравенство.
Ренессанс: расцвет индивидуализма
Эпоха Возрождения принесла революцию в моду, сделав одежду средством самовыражения личности. В Италии XV века появляется понятие «модного тренда», а портреты знати становятся источниками информации о последних тенденциях. Характерные черты: широкие рукава, глубокие декольте, сложные головные уборы (например, берретто). Использовались роскошные ткани — дамаст, атлас, парча, украшенные золотым шитьем. В XVI веке испанский стиль ввел жесткие каркасы — вертюгадьены (прообраз кринолина) и корсеты, формировавшие неестественно узкую талию. Интересно, что именно тогда появились первые модные журналы — гравюры с изображениями костюмов. Венеция стала центром производства кружев, а духи — обязательным аксессуаром (из-за редкого мытья). Ренессансная мода отражала гуманистические идеалы, но одновременно демонстрировала социальное расслоение.
Барокко: театральная роскошь, декоративность и власть
XVII век — эпоха торжества театральности в моде, особенно при дворе Людовика XIV. Одежда стала инструментом демонстрации абсолютной власти: мужские жюстокоры и кюлоты, женские робы с панье (каркасными юбками) достигали невероятных размеров. Характерные материалы — тяжелый бархат, парча, атлас с крупным рисунком; украшения — золотая вышивка, кружева, банты. Парики (аллонжи) достигли абсурдных размеров, их пудрили и ароматизировали. Обувь — туфли на красных каблуках (привилегия знати). Интересно, что именно в этот период появились первые «модные диктаторы» — как маркиза де Монтеспан, фаворитка короля. Барокко ввело моду на экзотику: перья, драгоценности, восточные мотивы. Этот стиль, требовавший огромных затрат, стал символом абсолютизма и социального неравенства, что в итоге способствовало революционным настроениям.
Рококо: кокетливая легкость
Стиль рококо (первая половина XVIII века) сменил тяжеловесность барокко на игривую элегантность. Центром моды оставался Версаль, но теперь доминировали пастельные тона — голубой, розовый, лиловый. Женские платья (роб, а ля франсез) имели узкий лиф и широкую юбку на панье, украшались бантами, гирляндами цветов и лентами. Появились новые элементы — фижмы (плоские каркасы спереди) и «летящие» драпировки. Мужской костюм стал более изящным — камзолы с богатой вышивкой, короткие кюлоты, чулки. Характерные аксессуары — муше (родинки-пластыри), веера, трости. Интересно, что именно в эпоху рококо появились первые «модные блогеры» — как Rose Bertin, министр моды Марии-Антуанетты. Стиль отражал гедонистические идеалы аристократии, что в конце концов привело к его осуждению как символа морального упадка накануне революции.
Неоклассицизм: лаконичность и отказ от вычурности
Конец XVIII — начало XIX века: под влиянием идей Просвещения и раскопок Помпей мода радикально упрощается. Идеалом становится античная гармония — появляются платья-туники из легкого муслина с высокой талией (стиль empire), напоминающие греческие хитоны. Характерные черты: минимум декора, светлые тона, мягкие драпировки. Мужская мода тоже упрощается — фраки, длинные панталоны, сапоги. Исчезают парики и пудра. Интересно, что эта мода, будучи демократичной по идее, на практике оказалась неудобной: легкие платья в северном климате приводили к простудам, а отсутствие корсета шокировало консерваторов. Стиль ассоциировался с революционными идеями, поэтому после реставрации Бурбонов начался возврат к более сложным формам. Тем не менее, неоклассицизм оказал огромное влияние на последующее развитие моды.
Романтизм: от неоклассической строгости к экспрессии
1820–1850-е годы: в моде воцаряется культ чувственности и индивидуальности. Женские платья обретают объемные рукава-жиго, узкие корсеты и широкие юбки на каркасах (сначала на фижмах, затем на кринолинах). Популярны насыщенные цвета — бордовый, изумрудный, темно-синий. Мужской костюм становится более строгим — появляется прообраз современного костюма-тройки. Характерные аксессуары — кашемировые шали, перчатки, сложные прически с локонами. Интересно, что именно в этот период возникает массовое производство одежды и первые дома моды (как Worth в Париже). Романтическая мода отражала литературные идеалы — образы «страдающего героя» Байрона или хрупкой героини романов. Однако к середине века чрезмерная декоративность и неестественность силуэтов (особенно у женщин) стали вызывать критику, что подготовило почву для реформ одежды.
Историзм: викторианская эклектика и прогресс
Вторая половина XIX века — эпоха стилевого смешения и технического прогресса. Доминирует викторианский стиль: женские платья с турнюрами (подушками на ягодицах), узкими корсетами и сложной отделкой. Популярны «стилизованные» направления — неоготика, неорококо. Одновременно появляются практичные элементы — например, костюмы-тальеры для велосипедных прогулок. Мужская мода окончательно стандартизируется: костюм-тройка, цилиндр, трость. Интересно, что именно в этот период:
Изобретена швейная машина (1851), появляется искусственный краситель (мовеин), начинается массовое производство готовой одежды, возникают первые универмаги…
Это противоречивая эпоха: с одной стороны — чопорная мораль и сложные туалеты, с другой — технический прогресс, закладывающий основы современной индустрии моды.
Ар-нуво: органические линии и природные мотивы
Рубеж XIX–XX веков: мода становится частью тотального художественного стиля. Характерные черты: Плавные, «стекающие» силуэты, растительные орнаменты и цветочные мотивы, приглушенные, природные цветовые гаммы, отказ от жестких каркасов в пользу мягких драпировок Особенно ярко стиль проявился в творчестве Мариано Фортуни, создавшего знаменитые плиссированные «дельфосские» платья. Украшения (работы Lalique) повторяли формы насекомых и цветов. Интересно, что ар-нуво во многом совпал с движением за реформу костюма — корсеты начали выходить из моды, появились более удобные варианты нижнего белья.
Ар-деко: геометрия и спортивный шик
1920-1930-е: мода отражает динамику новой эпохи. Характерные черты: Четкие геометрические линии, смелые цветовые контрасты, этнические мотивы (египетские, африканские), акцент на свободу движения. Женский образ радикально меняется: появляются платья-рубашки с заниженной талией, короткие стрижки «а-ля гарсон», шляпы-клош. Коко Шанель вводит в моду ансамбли из джерси и маленькое черное платье. Вечерние наряды украшаются бисером и стеклярусом. Интересно, что стиль ар-деко охватил все — от архитектуры до предметов быта, создав целостную эстетику «ревущих двадцатых».
Модернизм: минимализм и функциональность
Середина XX века: мода следует принципу «форма следует за функцией». Основные черты: Чистые линии и простые формы, минимум декора, удобство и практичность, использование новых материалов (нейлон, пластик). Кристиан Диор в 1947 году представляет «New Look» — возвращение женственных силуэтов после военной униформы. 1950-е — время элегантных костюмов и пышных юбок. 1960-е: революционная мини-мода Мэри Куант. Серьезные трансформации в конструкциях модного тела, изменения в моделинге, модной фотографии и позе. Пако Рабанн экспериментирует с металлом и пластиком. Космическая мода. Интересно, что именно в этот период формируется современная система сезонов моды и показов.
Постмодернизм: эклектика и ирония
Конец XX века: мода становится игрой с культурными кодами. Характерные черты: Смешение стилей и эпох, использование китча и поп-культурных образов, деконструкция привычных форм и асимметрия. Интересно, что постмодернизм совпал с глобализацией моды и появлением «дизайнерских коллабораций». Этот период также характеризуется ростом влияния уличной моды и субкультур на подиумную моду.
Современная мода
XXI век: эпоха одновременного существования множества тенденций. Основные направления: Устойчивая мода (sustainability), цифровая мода и NFT-коллекции, винтаж, секонд-хенд и апсайклинг, гендерно-нейтральные коллекции, технологичные материалы (3D-печать, смарт-ткани) Легко заметить, что современная мода одновременно обращается к прошлому (ретро-тренды) и экспериментирует с футуристическими образами.
Открытые занятия:
Встреча с Анзором Канкуловым и дискуссия о роли медиа в современной моде.
Визит в ателье одного из современных дизайнеров
Итоги курса будут подведены на панельной дискуссии «История моды как история культовых вещей»
