Концепция
Две тысячи лет назад миром правил Рим. От Англии до Африки, от Сирии до Испании — каждый четвертый человек на земле жил и умирал в соответствии с римским законодательством. Римская империя в первом веке нашей эры смешала изощренность с жестокостью и могла внезапно перейти от цивилизации, силы и могущества к террору, тирании и жадности.
В 286 году Римская империя была разделена на восточную и западную империи, каждая из которых управлялась своим собственным императором. Западная империя перенесла несколько готических нашествий и в 455 году была разграблена вандалами. Рим продолжал свое падение до 476 г. н.э., когда западная Римская империя пришла к концу. Восточная Римская империя, более известная к концу. Восточная Римская империя, более известная как Византийская империя, просуществовала до 15-го века нашей эры.
Многие художники не раз обращались к прошлому в поисках вдохновения. Это часто прослеживается в повторяющихся сюжетах картин, скульптур. Мода, впрочем, не исключение.
Однако Римская империя — единственная в своём роде, к моде которой возвращались не менее 3 раз.
Мода является зеркалом общества. Она отражает культурные и общественные изменения, которые происходят в разных эпохах и регионах. Модные тенденции и стили меняются вместе с социальными нормами, политическими событиями, технологическими прорывами и многими другими факторами.
Мода может отражать особенности определенной эпохи. Она также может отражать социальные движения и политические идеалы, будь то феминизм или движение за гражданские права. Мода может стать платформой для выражения и поддержки важных сообщений и ценностей.
Сложно объяснить истинные причины феномена возвращения именно к римской моде, однако возможно рассмотреть, к каким именно аспектам обращались модельеры и художники. Что находило отражение в Европейской женской моде даже после падения Римской империи?
Здесь будут рассмотрены 4 временных периода: Римская империя, Флорентийский Ренессанс, Французские Директория, Консульство и Ампир, а также «Прекрасная Эпоха».
Стоит заметить, что все эти страны распространяли свою моду не только на своей территории, но и на ближайшие территории стран Европы (хоть и с некоторыми изменениями). Например, во времена Итальянского ренессанса, в Европе был распространён именно флорентийский женский образ.
В исследовании будут приведены картины, скульптуры и фотографии — отражение образов в искусстве — как примеры этой самой моды, красной нитью проходящей через историю Европы с описанием эстетического идеала того времени.
Глава I. Римская империя. Античность.
Рим — вечный город.
Древний Рим — античная средиземноморская цивилизация. Рим многое позаимствовал у Греции: мифологию, культуру, искусство, манеру ношения одежды. Даже причёски римлян первоначально напоминали греческие.
Однако римляне обогатили греческую культуру и развили её основы; многое римляне изобрели сами. Архитектура склонялась к практицизму. Римляне развили систему построения архитектурных сооружений, стали изобретателями арок и сводов, создали ротонды.
Никола Кусту. Статуя Гая Юлия Цезаря. Дата неизвестна.
В отличие от греков, которые видели эстетический идеал в прекрасном человеческом теле, римляне отдавали предпочтение суровым мужественным воинам и величественным женщинам.
Поэтому сложный римский костюм, который изначально изготавливался из шерсти, а в последствии и из льняного полотна, придавал фигуре статичность, величественность, театральность.
Женщина считалась красивой, если имела величавую осанку, плавную походку, широкие бёдра, узкие плечи и маленькую грудь.
Автор неизвестен. Статуя Минервы. 2 век н. э.
Костюмы римлян несколько напоминали греческие, однако были более изящными, изысканно-торжественными. Способы ношения одежды, особенно тоги, не позволяли передвигаться быстро и придавали походке величавую медлительность. Римская одежда была накладной (туника, пенула) и драпирующейся (тога, палла, хламида, лацерна, полудаментум). Парадным цветом был белый.
Автор неизвестен. Копия статуи Виктории, богини Победы. Дата неизвестна.
Автор неизвестен. Фреска из Большого зала, сцены на Вилле Мистери, Помпеи, ок. 60-50 до н. э.
Автор неизвестен. Женщина в палле. 1 век н. э.
Автор неизвестен. Драпированная женская статуя с портретом Марцианы. 110-е гг. н. э.
Сверху надевался либо гиматий, либо (в торжественных случаях) пеплос. Женский гиматий (палла) был меньше мужского, но он был красивее и богаче украшен. В ненастную погоду гречанки носили его в качестве головного убора.
Аполлодор. Фреска в Помпеях. Дата неизвестна.
Геркуланум. Римлянки за туалетом. I век н. э.
Женские причёски выполнялись из длинных волос и первоначально напоминали греческие. Лента Витта на голове означала, что женщина — матрона, хозяйка дома.
Было два вида женских причёсок: с плетением из кос и с завивкой волнами. Причёска Ливии (жены Августа) имела валик надо лбом — нодус. Причёски постепенно увеличивались в высоту, при этом использовались проволочные каркасы и накладные волосы. Очень ценились светлые волосы.
Автор неизвестен. Клеопатра. 30 г. до н. э.
Автор неизвестен. Женский портрет. Между 69 и 96 гг. н. э.
Автор неизвестен. Портрет женщины. 140-150 гг.
Автор неизвестен. Мраморный женский бюст. 41-54 гг. н. э.
Автор неизвестен. Бюст Римлянки. 130-140 гг.
Глава II. Италия. Ренессанс.
Эпоха Возрождения началась в Италии в XIV веке, в период проторенессанса и продолжалась вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе.
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм, возросший интерес к античности. Формирование новой ренессансной идеологии происходило в Италии при отсутствии целостного государства и междоусобных войн в обстановке борьбы городов-республик за экономическую и политическую независимость и свободы творческой личности.
Располагавшейся на территории Римской империи Италии было что возрождать.
Фра Карнавале.Фрагмент Представление Девы в Храме. 1467 г.
Флоренция
Италия эпохи Возрождения была католическим, патриархальным обществом. Женщины должны были воплощать в себе все добродетели и часто были отделены от мужского пола, как в обществе, так и дома. Значение и ценность женщины была связана с ее служением мужчине, Богу, отцу или мужу.
Красота теперь неотрывно связана с телом. К женской красоте перестали относиться, как к дьявольскому искушению, а к телу — как к греховному сосуду. Напротив: красота теперь — дар Божий, заслуживающий поклонения, а прекрасные женские тела появляются на картинах всех выдающихся живописцев.
