Исходный размер 1140x1600

Бесконечность как художественный принцип в практике Яёи Кусама

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

post
  1. Точка входа: почему бесконечность?
  2. Видение как источник образа
  3. Точка как минимальный знак бесконечности
  4. Сетка и серия Infinity Nets
  5. Повторение как навязчивый ритм
  6. Self-obliteration: исчезновение границ
  7. Объект внутри узора
  8. Зеркальная комната как архитектура бесконечности
  9. Свет, отражение и космос
  10. Вывод: бесконечность начинается с малого
  11. Библиография

Точка входа: почему бесконечность?

В работах Яёи Кусамы бесконечность редко появляется напрямую. Она не выглядит как горизонт, космос или отвлечённый философский знак. Художница собирает её из повторяющихся элементов: точек, сеток, отражений, светящихся частиц, ритмов и почти навязчивых визуальных структур.

big
Исходный размер 2000x1331

Яёи Кусама. Инсталляция серии Pumpkin. Повторяющийся паттерн polka dots как способ создания бесконечного пространства.

У Кусамы бесконечность рождается не из изображения, а из действия. Один элемент повторяется, множится, выходит за пределы поверхности и постепенно захватывает пространство. То, что сначала кажется небольшой деталью, начинает работать как система.

0

Современная графическая интерпретация визуального языка Яёи Кусамы, основанная на принципе повторения polka dots.

post

Поэтому бесконечность в её практике стоит понимать не как отдельную тему, а как художественный принцип.

Она возникает не из большого масштаба, а из повтора. Не из прямого изображения бескрайнего пространства, а из ощущения, что изображение может продолжаться дальше, за пределами холста, предмета или комнаты.

Яёи Кусама. Infinity Mirror Room—Phalli’s Field, 1965. (слева) Яёи Кусама. Infinity Mirrored Room — Filled with the Brilliance of Life, 2011. (справа)

Видение как источник образа

Художественный язык Кусамы связан с её личным опытом восприятия. С детства она видела повторяющиеся узоры, точки и сетки, будто они накрывали собой окружающий мир. Позже этот опыт стал основой её визуальной системы.

Исходный размер 3840x3013

Яёи Кусама рядом с работами серии Infinity Nets, конец 1950-х годов. Повторяющиеся элементы превращают поверхность холста в бесконечное визуальное поле.

post

Для Кусамы точка и сетка не сводятся к декоративному мотиву.

Через них она показывает состояние, в котором реальность теряет устойчивость и распадается на множество одинаковых частиц.

Мир перестаёт выглядеть как набор отдельных предметов. Он превращается в непрерывное поле, где всё связано одним ритмом.

Серия Infinity Nets, конец 1950-х — начало 1960-х годов.

Поэтому её искусство нельзя рассматривать только как яркий визуальный стиль. За этим стилем стоит попытка зафиксировать особое состояние взгляда. Вещи теряют чёткие границы, пространство начинает двигаться, пульсировать, повторяться. Зритель видит уже не отдельный объект, а среду, которая словно продолжает сама себя.

Серия Self-Obliteration, 1960-е годы. Повторяющийся паттерн точек растворяет границы между телом, объектом и пространством.

Точка как минимальный знак бесконечности

Исходный размер 960x540

Коллаборация Louis Vuitton x Yayoi Kusama, 2012.

Точка стала самым простым и узнаваемым элементом в системе Кусамы. У неё почти нет направления, сюжета или индивидуальной формы. За счёт этой простоты точка легко превращается в универсальный знак.

Яёи Кусама. The Obliteration Room, 2002. (слева) Яёи Кусама. Пространственная инсталляция серии The Obliteration Room. (справа)

У Кусамы точка работает как частица бесконечности. Она мала, почти элементарна, но при повторении получает силу системы.

Исходный размер 1512x619

Из минимального знака вырастает визуальная структура, у которой нет очевидного начала и конца.

0

The Obliteration Room, 2002.

Сетка и серия Infinity Nets

В серии Infinity Nets бесконечность строится через сетчатую поверхность. Кусама заполняет холст повторяющимися петлями, дугами и ритмическими движениями кисти. В этих работах нет выраженного центра, главного объекта или финальной точки, к которой должен прийти взгляд.

Исходный размер 1316x2000

Infinity Nets, 1951

post

Глаз не задерживается в одном месте. Он скользит по поверхности и будто продолжает движение за пределами холста.

Картина воспринимается не как законченный образ, а как фрагмент гораздо большей структуры.

Её легко мысленно продлить вправо, влево, вверх, вниз. Она не заканчивается там, где заканчивается физический холст.

0

В Infinity Nets важен не только результат, но и процесс создания. Повторяющийся жест превращает живопись в действие, растянутое во времени.

Бесконечность как художественный принцип в практике Яёи Кусама
Проект создан 10.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше