Темы раздела

▸Озвучка. ИИ и библиотеки ▸Окружение и рендер ▸Авторское право

*При статичном проекте переходи к следующему блоку про окружение и рендер

Хорошая звуковая дорожка — залог успешного мультимедийного проекта. Хотя комиссия не требует от тебя блестящего саунд дизайна, лучше создавать разнообразие озвучки на базовом уровне.

Что не очень хорошо:

1. Создавать анимацию вообще без звука. Даже в немом кино есть музыкальное сопровождение.
2. Накладывать одну музыкальную композицию на весь мультфильм. Это подходит для музыкальных клипов, но не для самостоятельного мультфильма. Даже если ты используешь музыку на фон, все равно должны присутствовать звуковые эффекты: звуки шагов, ударов, погоды и так далее.
3. Использовать слишком много звуковых эффектов, как мы помним, больше — не значит лучше. Используй все в меру и осмысленно.

Библиотеки

Легче всего найти нужный звук в библиотеках звуков. Их можно найти по поиску, достаточное количество можно найти на FreeSound, там как правило представлены звуки с бесплатной лицензией. Подробнее про лицензии мы почитаем в последнем блоке раздела. Вот еще библиотеки с файлами: фоновые шумы, эффекты

Обращай внимание на ощущения, это могут быть звуки реальные, как шаги или удар или вымышленные, как например звук неудачи или придумывания идеи. Каждый подходит в свою ситуацию, шаг в помещении отличается от шага по мокрой земле и так далее, следи за контекстом. Выравнивай громкость звука, чтобы музыка не была громче диалога и так далее.

ИИ

Фоновую музыку и озвучку текста также можно генерировать. Ограничением здесь является маленькое количество сервисов с бесплатным использованием. Ты можешь брать музыку с платной лицензией для проекта, но следи, чтобы проект не попадал в открытый доступ в таком случае. Иначе работу могут потребовать удалить, а тебе ведь не нужны проблемы?

Создание музыки: Suno Ai, symformer

Голоса и диалоги: genny, unitool.ai

Подбирай нейросети, которые звучат реалистично, если ты понимаешь, что ударения или интонация не подходят, меняй ресурс. Вот пример голоса из нейросети к информационному видео для музея. Звучит вполне хорошо для проекта.

Да! Иногда запись это самое верное решение, когда тебе нужно четко попадать в свое движение или диалог. Но тут есть несколько сложностей, плохая запись может испортить впечатление от твоего проекта, поэтому

▸ Следи, чтобы на фоне не было постороннего шума, только ты и твой звук ▸ Не подноси микрофон близко или слишком далеко (исключение если нужен эффект звука вдалеке), оптимально должно быть расстояние хотя бы 15 см от диктофона/микрофона до источника звука ▸ При озвучке голосом следи за внятным произношением, не проглатывай слоги, следи за шипящими звуками и старайся минимизировать излишние выдохи и вдохи в микрофон ▸Самая лучшее место для записи шкаф! Это не шутка, одежда поглощает лишние звуки и создает хорошие условия для записи, стоит попробовать, если есть такая возможность!

Теперь поговорим про окружение и рендер. Этот этап касается всех и поможет довести твой проект до идеала. Он касается финального изображения и деталей.

Для разных направлений это значит немного разное и доработка тоже будет у каждого своя.

Для иллюстраций и изображений это дорисовка вручную, добавление деталей, теней, бликов, текстур. Для 2д анимации это композитинг и добавление эффектов, иногда текстур. Для 3д это выставление света, эффектов, композитинг и конвертировка кадров в анимацию.

По иллюстрациям важно не перестараться и соблюдать логику, помнить про цвета. Тени не могут быть чисто черными, лучше уводить их в синеватый. Бликов не может быть слишком много, иначе будет казаться, что все окунули в подсолнечное масло. Поверх можно накладывать текстуры, шум, свечение, в общем проводить цветокоррекцию. Иногда может казаться, что никаких эффектов не нужно, но стоит попробовать ради интереса и может получится что-то крутое!

Композитинг — это финальный этап постпродакшена, процесс объединения нескольких визуальных слоев (фото, видео, 3D-графики, спецэффектов и текста) в единое, реалистичное изображение или кадр. В примере выше ты видишь наглядную разницу. Хотя добавлено совсем немного, картинка смотрится куда живее. Так как в анимации проблематично добавлять много теней и деталей, ведь это затянет работу надолго, в ход идут эффекты поверх проекта.

С чем можно поэкспериментировать? ▸Попробовать расфокус и блер на фоне или переднем плане, для этого эффект размытия накладывается не на все слои, а на отдельные. ▸Свечение по типу «glow», «glare», в разных программах они называются по разному ▸Цветокоррекция ▸Анимированная текстура шума/дыма. Мелкие зерна на экране добавляют анимации крафтовость, но не переборщи.

Со стороны 3д это немного более сложный процесс, но если ты за него взялся, тебе он должен быть уже понятен. В сцене важно не только выставить свет, настроить текстуры и ноды, но и обработать финальное изображение. Как видишь на примере выше, картинка, которая была яркой, стала блеклой и более лиричной. Следи за всеми составляющими и стремись к красивой картинке, отражающей задумку.

Что можно попробовать добавить? ▸Хроматическую аберрацию (это легкое смещение цветовых каналов по краю картинки, имитирующее преломление света) ▸Глубину в камере, фокус. Пусть фоновые объекты будут в расфокусе. ▸Glare-свечение. Добавляет ореол света или фигурные блики, это смотрится атмосфернее ▸Пыль в воздухе, маленькие частицы ▸Цветокоррекция

▸Фон не прорисован, не проработан, вызывает ощущение незаконченности ▸Все кадры плоские, без теней/света/текстур, с однотонной заливкой ▸Ты не пробовал применять эффекты ▸Излишнее использование эффектов, отвлекающих внимание от сути ▸Низкое качество при рендере

Авторское право в дизайне это важный момент. В процессе обучения ты коснешься его не раз, но давай сейчас сконцентрируемся именно на особенностях нашего вступительного проекта.

Хорошие новости, это некоммерческий и почти студенческий проект, который позволяет тебе использовать намного больше материалов, только если ты сам не собираешься распространять свой проект дальше. Для учебных проектов не действует почти никаких ограничений. Плохие — так как формат подачи поменялся, к авторским правам стоит быть внимательнее. Если раньше это была закрытая платформа и проект смотрела только комиссия, то теперь на новой платформе у других может быть доступ к твоему проекту.

А теперь немного о спорных вариантах. На самом деле никто из комиссии не будет проверять лицензии и уж тем более подавать на тебя в суд за нарушение авторских прав (только если это не открытый плагиат. И то скорее тебе просто аннулируют работу). Так что если тебе очень-очень понравился звук/текстура/кисть/мокап только с платной лицензией, ты можешь использовать эти материалы в своем проекте. Только позаботься о том, чтобы проект в таком случае не выходил на широкую аудиторию в коммерческое использование. Кроме того некоторые лицензии позволяют использование материалов с указанием авторства. Ты можешь сделать отдельную папку со всеми ссылками на материалы и вставить ее в проект, но не переусердствуй!

Использование ИИ тоже не регламентировано достаточно ясно. Ты можешь использовать его вспомогательно для озвучки и мокапов, но что насчет иллюстраций? Полностью генерировать графику явно нет! То же касается анимаций. Но ты можешь во-первых сгенерировать идею и доработать ее, во-вторых, отредактировать иллюстрацию и кадры с помощью ии и добавить тот самый рендер. С этим аккуратно! ИИ это только инструмент, если ты используешь его, это не должно быть очевидно полным ИИ. Легкие поправки комиссия не заметит, но больший вклад ии увидят сразу, даже если тебе кажется, что это не так. В комиссии сидят люди со стажем и они хорошо отличают нейросеть от реального абитуриента.

Только это между нами и мы тебе ничего не говорили!