Безграничность природной формы

Стремление создать что-то новое и уникальное лежит в основе почти любого дизайна. Из этого исходит одна из главных проблем дизайна — придумать новое становится всё сложнее, дизайнеры сталкиваются с ограниченностью форм.

Природа же чрезвычайно богата своими формами. Безусловно, охватить всё живое в рамках одного исследования невозможно, поэтому основной акцент сделан на царство животных, так как они просты в наблюдении (в отличие, например, от бактерий или грибов) и крайне разнообразны.

В рамках исследования, следуя хронологии, происходит выделение базовых принципов формообразования на основе искусства доисторической эпохи, древнего мира и средневековья, а затем анализ мотивов и драйверов использования животной формы в дизайне нового и новейшего времени.

Цель исследования — оценить потенциал использования природной формы как инструмента преодоления творческого тупика, упрощения создания и поиска формы.

Искусство зародилось в каменном веке, чему свидетельствует огромное наследие в виде наскальной живописи и петроглифов. Основным сюжетом того времени было непосредственное изображение животных, что было связано с их важной ролью в жизни первобытного человека — охотой, выживанием и верованиями.

Однако для нас особенно интересен подход людей того времени к работе с формой, поскольку у них не стояла задача придумать что-то новое — они делали это впервые и не имели предшественников, от которых нужно было бы отстраиваться. Люди в доисторическую эпоху создавали новые формы, используя такие способы формообразования, как сложение, вычитание, умножение и деление.

Примечание: понятие доисторическая эпоха связано с появлением письменности, поэтому использование этого термина для описания периода от каменного до железного века не совсем корректно, так как письменность в разных регионах появилась в разное время. Однако мы не будем вдаваться в эти нюансы, поскольку это не является фокусом данного исследования, тем не менее об этом нельзя не упомянуть.

Люди в доисторическую эпоху были отличными наблюдателями. Поэтому можно найти множество архетипов для одного и того же животного. В более поздние века эта способность к наблюдению перерастёт в качество и реалистичность изображения.

Особый интерес представляет именно разнообразие форм, полученное в рамках наблюдения за образами природы.

Часто метод сложения использовали для создания форм вне рамок рационального пространства. Например, образ солнцерогово получается вследствие сложения привычного образа копытных животных и солнца.

Меняя переменные в этой формуле, можно получить разнообразные иррациональные образы.

Такой способ комбинирования форм выставляет на первый план творческое смешение и расширяет границы восприятия привычных образов, что подтверждается примерами из доисторического искусства и далее в художественных практиках различных эпох.

Помимо качественных изменений формы, они могут быть и количественными, как в рамках метода умножения.

Вычитание — отличный инструмент проектирования, когда нужно отсечь от формы всё лишнее, чтобы акцентировать внимание зрителя на главном. Это позволяет сделать предмет и саму идею более чистыми.

Pure idea — это концепция, возникшая в рамках модернистского движения, основанная на простоте, минимализме и акценте на сути формы без лишних деталей. Она стремится к созданию чистых, функциональных и понятных решений, где каждый элемент важен и несет смысл. Этот принцип широко используется в архитектуре, графическом и промышленном дизайне и продолжает влиять на современные направления, помогая избегать визуального шума и сосредотачиваться на главном.

Работу с формой в рамках древнего мира проанализируем на примере Древнего Египта.

Образ животного в искусстве Древнего Египта играл ключевую роль и имел глубокое символическое и религиозное значение. Животные считались священными существами, связывавшими людей с богами. Многие египетские божества изображались в зооморфной форме — с телом человека и головой животного, что символизировало их божественные качества и связь с природой.

Животные олицетворяли силы природы, плодородие, защиту и благополучие, и считались посредниками между миром людей и богов.

Древнеегипетские стулья (и другие предметы мебели) нередко украшались ножками в форме львов или быков. Такие образы использовались не только ради красоты, но и как символ силы, могущества и божественной защиты. Животные мотивы подчеркивали элитарный статус владельца, соединяя его с миром богов и сакральных существ. Таким образом, стул становился не просто предметом мебели, а знаком власти.

В Древнем Египте стул не был демократическим объектом; он был символом власти и привилегий, доступным только королевской семье, высшим чиновникам и жрецам.

Метод деления позволяет разделить объект на части и использовать их отдельно от изначального образа

Отдельной темой в искусстве Древнего Египта является изображение богов. Очень интересно анализировать, из каких образов животных посредством сложения составляются образы богов. Проанализируем несколько из них.

Бог Ра — бог солнца, содержит в себе образы змеи, солнца и сокола. Каждый из этих животных — символ, вплетённый в общую концепцию формы божества, отражая его мощь и защитные функции.

Змея в египетской мифологии символизирует защиту и возрождение, так как олицетворяет вечность и циклы природы; солнце — источник жизни и силы; сокол — символ неба, победы, света и царской власти.

Бог Осирис — бог земли. На его примере хорошо иллюстрируется, что предметом суммирования может быть не только форма, но и отдельный признак, например, цвет. Зеленый цвет Осириса символизирует возрождение и плодородие.

Помимо разнообразия образов богов в древнем Египте важно упомянуть строгий канон. Он обеспечивал единообразие и узнаваемость образов, помогая передавать сакральный смысл и отражать культурные ценности народа. Следование канону считалось обязательным, и художники строго придерживались этих правил, что сохраняло традиции и усиливало духовную значимость искусства.

Новаторство в работе с формой животного в средневековом искусстве проявлялось не в стремлении к реалистичному изображению, а в символическом и аллегорическом подходе к образу. Художники эпохи Средневековья редко имели возможность наблюдать экзотических животных в природе и часто изображали их на основе описаний или фантазий, что приводило к стилизованным, иногда причудливым формам. Такое изображение было уникально тем, что акцентировало не внешнюю точность, а духовный смысл и нравственные послания.