аукцЫон: визуальный аспект

содержание:

введение аспект сценического оформления аспект оформления обложек заключение источники

«АукцЫон» — одна из самых самобытных и уникальных групп ленинградской рок-сцены — со своей сложной, насыщенной разными инструментами мелодической структурой, на протяжении творческого пути смешивающей в своем звучании элементы разных жанров: от постпанка, ска, фолк-рока до соц-арта, и уникальной лирикой, похожей по форме, звуку и абстрактности на авангардистов начала двадцатого века, но со своей отличительной образностью — с одной стороны своевременной действительности и с проходящим через песни ощущением некоего характерного героя — наивного, нелепого и как-бы оторванного от мира лицедея, с иной стороны отсылающего нас своей доподлинностью к лирическим героям серебряного века — любовь к которой в кругах богемных и интеллегентских является чуть ли не очевидным показателем тонкого вкуса — подобно, как любовь к radiohead или знание классики. Как и почему, будучи признанной и успешной группой, и сейчас собирающей на своих концертах множество поклонников всех поколений, при существовании такого разнообразного ландшафта из групп-выходцев ленинградского рок-клуба, для меня «Аукцыон» все равно сохраняет ощущение некоторой обособленности от общей массы, и такого чувства «не для всех»?

В чем феномен «Аукцыона»? И как из веселой, драйвовой группы, играющей в свое удовольствие, пророс цельный и уникальный музыкальный коллектив, оказывающие свое влияние и сегодня?

В рамках визуального исследования я не смогу полноценно проанализировать самую важную составляющую группы — музыкальную , однако, как начинающий художник, я обращусь к визуальному аспекту группы, чтобы понять его роль и суть. Каким образом он коррелировал с творческими и музыкальными поисками — отражал и дополнял их, был их частью или шел обособленно? И чтобы проанализировать этот визуальный язык, оттолкнемся от творческого пути группы — как менялась их философия, настроение, концептуальная и визуальная составляющая, какие темы и мотивы были основными в разные периоды, какое влияние в них прослеживается. Для начала обратимся к воспоминаниям, интервью, документальным фильмам, клипам, записям и фотографиям выступлений. Первая часть — визуальный аспект сценического оформления группы — какой он и как работал на общий образ, что транслировал? Вторая часть — анализ музыкальных обложек. Что на них изображено, какую позицию визуальная составляющая занимает в репрезентации группы, как соотносится с музыкой и какую роль играет?

Начиная с названия, в котором, благодаря гастрольному случаю, заключен изъян, гордо выставленный на передний план, и самого его прямого энциклопедического значения(аукцион как место, где зрителю можно найти, а участнику аукцыона выставить на всеобщее обозрение и продажу все, что угодно), группа не была четким планом или идеей, а скорее развивающимся случаем — собранием единомышленников, желающих играть музыку. Собрал этих единомышленников Леонид Федоров — один из трех бессменных участников группы(музыкант и автор большинства текстов Дмитрий Озерский и поэт-фронтмен группы Олег Гаркуша), автор музыки и художественный предводитель.

Рок-клубовским экспертам попались не очередные эпигоны со скромными навыками и амбициозной самооценкой, а забавные ребята, стаскивавшие в свою «песочницу» все, на что случайно набрели во внутреннем и внешнем мире, и игравшие с этими находками по-детски увлеченно, бесцельно, ради самой игры.

«Аукцыон» долгое время оставался аутсайдером — тексты их считались графоманскими, а эпатажное поведение на сцене — асоциальным. «Все в непонятных одеждах, поют что-то бредовое, кривляются, а зацепиться критикам не за что. Мы же никаких лозунгов и идейных установок не озвучивали, ничего не провозглашали. "АукцЫон" занимался веселым музыкальным издевательством», — так, по словам Федорова, выглядела группа в начале своей карьеры.

Значительную роль в формировании имиджа группы в этот период сыграл художник-авангардист Кирилл Миллер, оформивший также обложки первых альбомов: «Так я стал предателем» (1989) и «В Багдаде все спокойно» (1990). Яркий грим и костюмы, насыщенные драпировки на заднем плане — в своем сценическом видении Миллер стремился выдержать ту же концептуальную рамку, которая была в настроении самой музыки: атмосферу нигилизма и отказа от привычного в пользу легкого безумия — развить имидж панков, нонконформистов и абсурдистов. Но в то же время это оставались талантливые музыканты, создающие тонкие иносказания и аллюзии, с глубокими и сентиментальными текстами с бурной музыкой.

После такое театральное визуальное оформление и вовсе отпало — со слов самого Миллера, музыка стала говорить сама за себя и это концептуальное подспорье стало не так важно.

Главная творческая сила группы - гитарист и певец Леонид Федоров. «Человек, вокруг которого, собственно, и строились история группы, ее мелодия, голос, кредо, казался самой миниатюрной и малоприметной фигурой в группе. Из скроенного по советским лекалам студента (с легкой тягой к «зарубежной молодежной музыке», как выражались тогдашние газеты) по штришку нарисовался асоциальный, аполитичный, глубинно энергетичный, непредсказуемо креативный фрик, контрастировавший не только с «общей массой», но и с большей частью нарождавшегося отечественного рок-индепендента.» Как он сам себя называет — Менестрель.

И в такой ситуации интересно и отличительно присутствие еще одного солирующего лица на сцене. Вначале их было даже два — танцор Владимир Весёлкин и Олег Гаркуша. После остался только Гаркуша, которого Федоров именует «Тотемом» группы. Со своими неизменными трещотками, бубнами, свистками и танцами он берет на себя роль своеобразного шута, оттягивая на себя львиную долю внимания.

Визуально характерны выступления на государственном телевидении в программе «Музыкальный ринг» и клипы того периода — костюм-березка, яркие кофты и аксессуары.

Я помню, как лично меня впечатлил в фильме Алексея Учителя «Рок» фрагмент, в котором «Аукцыон» выступает перед заключенными на зоне. Будучи чем-то вроде забавной авантюры тогда, сейчас воспринимается как документация настоящего перформанса.

Искусство часто выступает как медиум абсурдности — того, что напоминает нам о бессмысленности — о той стороне жизни, которую мы привыкли избегать, и художник, пропуская эту абсурдность мира через себя, фиксирует и передает её зрителю.

Можно спорить, какой концептуальный посыл вкладывал Олег Гаркуша в свое выступление, но его невероятное воздействие как на непосредственных слушателей, так и на нас, наблюдающих за ними через экран, оспорить еще сложней.