Ар-деко в архитектуре: компромисс между историзмом и прогрессом

1. Концепция
2. Силуэт: заимствование других культур
3. Фасад: символизм в деталях
4. Символика и формообразование
5. Конструкция и материалы: эстетика прогресса
6. Выводы
7. Источники

Ар-деко — стиль, расцветший между двумя Мировыми войнами, вобравший в себя элементы культур с разных уголков света. Он ассоциируется с роскошью, статусом и индустриализацией. Строгие геометричные формы, отсылающие к новейшей технике, передовые технологи в использовании и обработке материалов, здания-обелиски, тянущиеся одно выше другого — этот стиль так и кричит о стремлении к будущему. Но как бы ни казалось, что архитекторы почти не оглядывались назад на своих предшественников, это, конечно, не так, и в таком прогрессивном стиле есть место историзму даже в большей степени, чем это может представляться на первый взгляд.

Люди радовались, что война прошла. Им захотелось снова быть счастливыми, строить новую жизнь. Как после долгих слёз, когда ощущаешь прилив сил и чувство, что ничего не потеряно и всё впереди. Народ устремился вперёд, к жизни. Стали активнее, но не без страха заглядывать в спешно надвигающееся будущее, как будто все вдруг подумали, что, как подёнки, живут один день. Новый стиль в архитектуре, в интерьере, в моде. Нужно успеть всё попробовать, нужно торопиться, благо теперь есть машины, самолёты, поезда. Итак, в такой суете людям нужна была опора. Годы между двух Мировых войн — это зыбкое время, неустойчивость ощущалась внутри, и хотелось окружить себя чем-то устойчивым снаружи. Железо-бетон, сталь, стекло, гранит выходят на арену. Но стабильности недостаточно, нужен смысл, напоминание. О том, кто мы, кем мы можем быть, какими были наши предки. Тут-то на строгий фасад влезают статуи, барельефы, символы. В этом визуальном исследовании мы посмотрим на смешение прогресса и историзма в ар-деко, даже немного с психологической точки зрения.

Создатели ар-деко не переходили к чистому функционализму и сокрытию декора, как к этому стремились представители модернизма. Зачем архитекторы ар-деко синтезировали в своих проектах символы прошлого и эстетику будущего и как им удалось соблюсти баланс?

Можно долго изучать или гадать, сколько смыслов замешано в этом стиле и сколько событий произошло в те десятилетия XX века, которые повлияли на образ мысли архитекторов. Но можно предположить, создаётся впечатление, что творцы ар-деко стремились сгладить разрыв между декоративными стилями вроде рококо и ампира и новыми, радикальными и брутальными: модернизм, Баухаус или конструктивизм. Возвращение к образам прошлого — египетская цивилизация и греческая, ацтекская империя или средневековая Япония — обильно и искусно вмешивая историзм, архитекторы и дизайнеры как будто хотели замаскировать прогресс, сгладить переход к новой эпохе машин, технологий и индустриализации.

Принцип рубрикации. Исследование состоит из разделов, относящихся к какому-либо аспекту, который заметила в процессе развития мысли о балансе прогресса и истории, чтобы эта идея шла сквозной темой через всё исследование.

Обоснование выбора темы. Ар-деко — один из самых интригующих и наполненных отсылками стилей. Любопытно углубиться в поиск смыслов или прототипов для того или иного здания или его части, найти связи в том, что раньше казалось непоследовательным, хаотичным и загадочным.

Поиск и сбор информации. Поиск материалов для исследования я начинала с подборки фотографий из сети интернет и некоторых соцсетей, а также статей из проверенных авторитетных источников.

История ар-деко началась в Париже на Всемирной выставке декоративного искусства и промышленности в 1925 году со здания, которое сочетало в себе прогрессивность модернизма и одновременно противопоставлялось ему с элементами историзма: колонны с каннелюрами, декорированный портал, выступающие элементы, напоминающие греческие портики с плоским аттиком и так далее.

Характерной чертой зданий ар-деко является не только геометрия, присущая всем составляющим стиля, но и ступенчатость, заимствованная у пирамид ацтеков и майя, древних зиккуратов (многослойных сооружения, наподобие искусственной горы, для важных обрядов и событий) Месопотамии и храмов Египта.

Ступенчатость достигается за счёт пристройки к общей конструкции крыльев, выступов, ризолитов и других выносных элементов как в классицизме или готике. Сами небоскрёбы — это тоже феномен между историей и будущим. С одной стороны, это переиначенный обелиск Древнего Египта — с рельефом, объёмными иероглифами, заострённым пиком. С другой, это как ракеты, которых ещё нет, но люди уже начинают их представлять, это как нос металлического самолёта, первые из которых только-только начали осваивать воздушное пространство.

Здания ар-деко по внешнему виду даже ближе к древним обелискам, чем современным и привычным нам стальным гигантам-небоскрёбам. Однако начинка у них была инновационной для своего времени: ратуша города Буффало в США, например, оснащена системой вентиляции, куда воздух поступал механически, когда ветер сам задувал его с озера Эри; и двенадцать лифтов, которые до настоящего времени по-прежнему обслуживаются лифтёрами.

Здание выглядит монументально, и на его примере особенно видно наследие небоскрёбов США сталинскими высотками в Москве с их многоступенчатостью, центричностью и колоннадой у входа. Фасад ратуши вблизи выглядит как пёстрый персидский ковёр за счёт не только барельефов и узоров, но и неоднородности цвета песчаника и известняка, которыми облицовано здание. В высотке, в целом, использовано большое разнообразие материалов: от известняка для колонн до гранита, терракоты и бронзы. К слову, сочетание песчаника и гранита как раз использовалось при постройке и облицовке египетских пирамид. Можно увидеть визуальную эволюцию использования материалов.

В прогрессивном стиле также нашлось место и для готики. Например, труба на крыше здания Истерн Коламбия декорирована подпорками, стилизованными под контрфорсы и аркбутаны, а корону здания Дженерал Электрик, построенного на год позже, украшают распорки, напоминающие витражи в готических храмах, и башенки-пинакли зеленоватого цвета окисленного металла.

Пилястры по прежнему присутствуют на фасадах зданий, однако они потеряли свои декоративные элементы: база и капитель минималистичны и незаметны. Это колоссальный или большой ордер эпохи Возрождения: параллельные вертикальные линии, протянувшиеся на несколько этажей, вытягивают здание вверх, добавляют ему стройности и визуальной устойчивости.

Ар-деко постепенно расползался по миру и не только наполнял небоскрёбами Америку, но и в Азии дал свои особенные плоды. Удивительным свойством этого стиля является его гибкость, то есть в какой бы стране он не возник, он вбирает в себя её культуру. Он подстраивается, сохраняя исторические черты, чтобы не потерять узнаваемость. Наглядный пример: здание кинотеатра в Шанхае. Хоть его автор Ласло Худец — словацкий солдат австро-венгерской армии, сбежавший из Сибири в Китай, — в них явно читается китайский дух. Так, кинотеатр из стекла и бетона — это современное прочтение традиционного китайского дома с изогнутой крышей и несколькими опорами. Возможно, в этом проявился некий эскапизм автора —желание забыться в другой культуре.