Анализ визуального нарратива в фильме «Мстители: Финал»

Фильм Avengers: Endgame или «Мстители: Финал» вышел в 2019 году и стал завершающим фильмом в «Саге Бесконечности» и в третьей фазе КВМ (киновселенной Marvel). Режиссерами фильма выступили Энтони и Джо Руссо, работавшие до этого над «Первый мститель: Другая война», «Первый мститель: Противостояние» и «Мстители: Война бесконечности». За десять лет студии удалось выстроить огромную связанную историю с десятками персонажей, поэтому «Финал» стал для зрителей завершением большой сюжетной линии, за которой аудитория следила много лет. События картины начинаются после фильма «Мстители: Война бесконечности» (2018), в конце которого Танос, собрав все камни бесконечности, уничтожил половину всего живого во Вселенной.

Мир в «Финале» показан опустевшим и подавленным, залитым скорбью и трауром по ушедшим: герои переживают последствия поражения, потерю близких и ощущение бессилия. Многие не могут принять поражение. Из-за этого фильм сильно отличается по настроению от ранних частей Marvel. В начале здесь почти нет привычной динамики и яркого визуального шума - наоборот, многие сцены выглядят тихими, холодными и пустыми. Через это авторы показывают общее состояние мира после катастрофы.

Основой сюжета становится попытка героев изменить прошлое и вернуть исчезнувших людей. Поэтому тема времени, прощание с эпохой и окончание сюжетных арок многих главных героев становятся ключевыми для фильма. Поскольку фильм довольно большой, и полный анализ занял бы чрезмерное количество слайдов, исследование будет построено именно вокруг упомянутых тем. За счет этих тем «Финал» иногда обращается к визуальным образам из старых фильмов Marvel: повторяются знакомые локации, композиции кадров, а в центре событий снова оказываются давно знакомые зрителю герои. Эти приемы создают ощущение завершенности всей истории и одновременно работают на эмоциональную связь со зрителем.

Чтобы понять, как именно создается ощущение завершенности, эмоциональная связь со зрителем и подчеркивается одна из главных мыслей фильма, в исследовательской части мы сфокусируемся на анализе конкретных визуальных приемов. Во-первых, это цвет и свет, которые создают настроение истории, фокусируют внимание на нужных объектах и подчеркивают эмоциональное состояние героев, а также состояние окружающей их среды и мира. Во-вторых, мы проанализируем кадр, композицию и контраст, которые буквально разделяют фильм на "до" и "после". В-третьих, внимание будет уделено и предметному миру, артефактам, которые являются неотъемлемой частью героев. В-четвертых, с точки зрения визуала будет рассмотрено и время, которое здесь выступает практически отдельным персонажем. Наконец, повествование завершится разговором об увековечивании героев.

Цвет и свет в фильме «Мстители: Финал» играют одну из ключевых ролей в создании общего настроения истории.

Через них авторы отражают эмоциональное состояние героев и постепенно проводят зрителя от ощущения потери к ощущению надежды и завершенности истории. В отличие от многих ранних фильмов Marvel, в которых довольно яркая палитра, «Финал» выглядит гораздо более сдержанным и тяжелым по атмосфере.

В начале фильма авторы делают акцент на холодные серо-синие и приглушенные оттенки. Это сделано не просто так: жизнь после щелчка Таноса сильно изменилась, буквально половина людей на Земле просто испарилась. Из-за этого нам показывают много пустых пространств с тусклым светом, в котором герои словно теряются. Такое решение помогает передать чувство опустошения и сделать акцент на внутренней усталости.

Даже одежда героев в начале фильма выглядит так, будто они на похоронах.

По мере продвижения по сюжету палитра постепенно меняется, становится светлее. Когда герои начинают работать над возвращением исчезнувших людей, в кадре появляется больше теплого света и контраста, словно символизируя начавшуюся борьбу со злом.

Особенно сильно это ощущается в финальной битве: сцены становятся насыщеннее по цвету, появляется яркое свечение порталов, оранжевые и золотые оттенки, большое количество световых эффектов. За счет этого финал воспринимается более эмоционально, заставляя зрителя переживать за так полюбившихся ему героев.

Композиция кадра в «Финале» является одним из способов передачи динамики состояний героев: от глубокой изоляции к абсолютному коллективному единению. Режиссеры используют геометрию кадра, чтобы буквально материализовать внутреннее опустошение персонажей в первой половине фильма и их силу и сплоченность - во второй.

В первой трети картины, в которой герои пытаются жить дальше без надежды на реванш, ключевым приемом выступает активное использование пустого пространства (negative space).

В сценах на базе Мстителей персонажи (например, Наташа Романофф в своем кабинете) систематически помещаются в нижнюю треть кадра или смещаются к его краям, тогда как большую часть плоскости экрана занимают пустые стены, холодные металлические конструкции или пустые кресла. Этот композиционный дисбаланс визуально подчеркивает физическое отсутствие половины команды. Пространство буквально давит на героев, делая их визуально маленькими и уязвимыми, непохожими на супергероев, которые до этого всегда находили выход из любой ситуации.

Одним из самых ярких примеров параллелизма становится сцена щелчка Тони Старка, которая показывает его путь от эгоцентричного и самовлюбленного бизнесмена до спасителя вселенной.

Сравним два ключевых кадра:

Кадр 2008 года («Железный человек»): Тони стоит за трибуной в ярко освещенном пресс-центре. На нем идеальный костюм, вокруг него сверкают вспышки камер (высокий ключ освещения, стерильные холодные цвета). Камера берет средний план, Старк смотрит слегка мимо объектива, декларируя, что это он Железный человек, ради триумфа собственного эго.

Кадр 2019 года («Финал»): Тони стоит на коленях посреди выжженного поля битвы, его лицо покрыто грязью, кровью и сажей (низкий ключ, грязные земляные текстуры). Камера зажата на экстремально крупном плане. Он произносит те же слова, глядя прямо в лицо смерти и Таносу.