Анализ лейтмотивов как структурных маркеров, обеспечивающих целостность повествования и ворлдбилдинг на примере OST Undertale

1. Концепция
2. Лейтмотив, вызывающий чувство «дома»: главная тема Undertale
3. Тема Руин
4. Темы Хотлэнда: первая основная мелодия и контрмелодия
5. Темы Хотлэнда: вторая основная мелодия
6. Заключение
7. Библиография

Undertale (дословно переводится как «Подземная сказка» или «Подземная история») — компьютерная ролевая игра, разработанная американским программистом и композитором Тоби Фоксом. Игрок управляет ребёнком, который случайно упал в пропасть и попал в Подземелье — большой изолированный от людей мир. В попытках вернуться домой игрок встречает множество различных существ, некоторые из которых относятся к нему враждебно. Во время битвы игрок управляет маленьким сердцем, которое символизирует душу героя; избегая атак противника в стиле «Bullet Hell», игрок может убить нападавшего или пощадить, что впоследствии будет влиять на концовку. Также на концовку влияет взаимодействие с иными персонажами вне сражения.

Тоби Фокс создал Undertale своими силами, включая написание сюжета и музыки; лишь некоторые дополнительные спрайты были нарисованы его коллегой Темми Чанг. Саундтрек был полностью написан с помощью FL Studio. Разработчик утверждал, что является музыкантом-самоучкой и сочинил большинство треков с небольшими повторениями. При создании мелодий Фокс вдохновлялся саундтреками ролевых игр консоли Super Nintendo, таких, как EarthBound, а также веб-комиксом Homestuck, к которому Фокс также писал часть музыки. Разработчик заметил, что в целом старается черпать вдохновение у любой музыки, которую он слушает, особенно музыки из видеоигр. Со слов Фокса, более 90% его песен были написаны специально для Undertale. Важно отметить, что треки создавались ещё до того, как разработчик приступал к созданию игровых сцен, так как мелодии помогали «понять, как должна развиваться сцена».

Музыкальное сопровождение в целом было положительно воспринято игровыми критиками, которые сослались на него, как одну из причин успеха игры. В частности они похвалили умелое использование лейтмотива для различных персонажей, а также то, как саундтрек отражает моральные выборы игрового персонажа.

Если сделать определение проще, то лейтмотив — это короткий, постоянно повторяющийся музыкальный оборот, связанный с конкретным героем, местом или идеей. В Undertale множество лейтмотивов, подходящих под все три типа. Есть лейтмотивы, отсылающие к конкретным персонажам, конкретным локациям игры, а также к более масштабным идеям и темам, пронизывающим игру в целом.

В своём исследовании я хочу обратить внимание на использование лейтмотивов в OST Undertale, а также на то, как эти лейтмотивы влияют на восприятие игры и как саундтрек может делать гораздо больше, чем просто создавать запоминающуюся фоновую музыку.

Хотя в саундтреках большинства видеоигр есть множество запоминающихся мелодий, всегда существует только одна, которую можно назвать «главной темой» игры. В Undertale главную тему можно расслышать уже во время первой композиции Once Upon a Time.

Главными достоинствами данного оригинального саундтрека, как и многих других известных мотивов, считают простоту и изменчивость, что и способствует появлению всех тех её разнообразных вариаций, которые можно услышать в игре. Фактически, этот простой мотив появляется в качестве основной мелодии не менее чем в 13 треках игры. Первый пример — Start Menu:

Музыка в стартовом меню представляет собой крайне упрощенную версию Once Upon a Time. Инструментарий в стиле чиптюн напоминает стартовые меню старых игр Zelda для Gameboy.

Несмотря на то, что после запуска игры и до начала самого игрового пути композиции всего две, большинство опытных игроков к этому моменту сознательно или подсознательно уже определили главную тему как таковую. Этот момент важен, потому что он создаёт в сознании игрока так называемый «якорь». В результате, когда вы снова слышите главную тему, все идеи и эмоции, связанные с ней, возвращаются и переосмысливаются в новом контексте.

В этот момент (0:37) главная тема впервые появляется уже после начала игры. С точки зрения повествования это вполне логично: вы только что пережили травму от Флауи, побродили по Руинам и, наконец, нашли безопасное место. И снова, независимо от того, воспринимается это осознанно или нет, возвращение мелодии Undertale усиливает ощущение чего-то знакомого на фоне всех новых впечатлений, которые игрок только что получил. Нежная гитарная партия и мягкая жёлтая цветовая гамма локации усиливают чувство безопасности.

После Home главная тема исчезает на довольно долгое время, вплоть до самого конца игры:

Мелодия главной темы начинается на 0:20 в 54-м треке и на 0:15 в 55-м. Хотя технически Hotel впервые звучит во время кулинарного шоу Меттатона, чаще всего расслышать и узнать её удаётся в отеле перед Ядром. Хотя там совсем не так уютно, как в Доме Ториэль, тем не менее, отель сразу воспринимается как «безопасное место», куда вы попали после долгих странствий по опасной территории (в данном случае, по Хотлэнду). И, конечно же, очевидный выбор инструментария и стиля здесь — музыка для лифтов.

Здесь есть интересный момент, связанный с расположением локаций Home (012) и Hotel (054) в игре: два места, где мы слышим тему Undertale, находятся сразу после Руин, первой локацией, и прямо перед Ядром, последней локацией. Затем, конечно же, следует повторение событий Home (012) и Undertale (071) в Новом Доме.

Интересно, что в треке Undertale мелодия главной темы начинается с 37-й секунды, так же, как и в композициях Home и Home (Music Box).