Аффективное кураторство: методы создания эмоциональных экспозиций

Главная цель такого подхода — использование чувственных элементов, таких как свет, звук, текстуры и пространство, для формирования эмоционального опыта, который трансформирует традиционное восприятие искусства.

В условиях современного мира, насыщенного информацией, зрители ищут не только визуальные, но и эмоционально насыщенные переживания. Как отмечает Марция Варути, «аффективное кураторство становится центральным элементом музейных практик, поскольку оно создает эмоциональное взаимодействие между зрителем и искусством, что делает музейные пространства более доступными и значимыми» ("The Affective Turn in Museums and the Rise of Affective Curatorship", 2023).

Аффективное кураторство основывается на принципах, направленных на эмоциональное вовлечение аудитории и расширение сенсорного восприятия. Варути подчеркивает, что такие подходы становятся важными в современных музеях, где культурное содержание не только визуально осваивается, но и эмоционально переживается.

Эмоциональная компетентность в кураторской практике позволяет глубже исследовать механизмы восприятия зрителей. Проект "Curating Emotions", реализованный в рамках инициативы H2020 Европейского Союза, подчеркивает важность эмоционального интеллекта в проектировании экспозиций.

Из приведенных выше тезисов вытекают главные вопросы исследования: какие стратегии и методы используются кураторами для создания эмоционального воздействия через выставки, и как это изменяет традиционное восприятие музеев? Для ответа на эти вопросы были выбраны и изучены три значимых кураторских проекта: “Take Me (I’m Yours)”, "The World is Sound" и “dOCUMENTA (13)”. Эти выставки ярко демонстрируют использование аффективных методов и подходов в кураторской практике, акцентируя внимание на вовлечении зрителей в процесс восприятия искусства через эмоциональные и сенсорные переживания, чем помогают ответить на вопросы исследования, потому что каждая из них демонстрирует различные стратегии и методы, используемые кураторами для создания эмоционального воздействия.

Визуальное исследование разделено мной на несколько частей: введение, где обоснована актуальность и сформулированы гипотеза и ключевой вопрос. Затем я представила теоретический обзор, который включает ключевые концепции аффективного кураторства. Далее анализировала три конкретные выставки и рассмотрела методы, с помощью которых кураторы создают эмоциональное воздействие на зрителя. В заключении сделан вывод о значимости этих методов для современных кураторских практик.

В рамках концепции аффективного кураторства выделяют несколько ключевых аспектов.

Во-первых, создание эмоционального пространства, где зритель не только наблюдает, но и ощущает через личное сопереживание, как это подчеркивает Марция Варути в работе "The Affective Turn in Museums and the Rise of Affective Curatorship" (2023).

Важным компонентом является концепция "эмоциональной компетенции" кураторов, предложенная в проекте H2020 Европейского Союза. Она акцентирует необходимость понимания, как разные эмоции, такие как скорбь или радость, влияют на зрителей. Например, кураторы могут использовать интерактивные элементы, чтобы зритель ощутил сопричастность к произведениям искусства, превращая их восприятие из пассивного в активное ("Curating Emotions: Exploring Emotional Competence in Curatorial Practice").

Эмоциональные реакции, такие как чувство утраты, могут быть усилены через мультимодальные элементы — использование звука, света и тактильных материалов для активации чувственного восприятия зрителей. К примеру, проект Curating Emotions подчеркивает, как эмоции, включая скорбь и радость, становятся ключевыми аспектами в формировании опыта (H2020, "Curating Emotions: Exploring Emotional Competence in Curatorial Practice").

Примером воплощения данной практики является работа «News from Nowhere». Это двухканальный HD-фильм, созданный художниками Кёнвон Мун и Джунхо Джоном для dOCUMENTA(13). Вдохновленный одноименной книгой Уильяма Морриса, фильм представляет собой визуализацию постапокалиптического мира, в котором исследуются идеи о будущем обществе.

Использование мультимодальных элементов — таких как визуальные и звуковые компоненты — позволяет не только представить утопическую и дистопическую реальность, но и побуждает зрителя переживать чувства тревоги, надежды и беспокойства, что является характерной чертой аффективного кураторства. Работа ставит акцент на восприятие и эмоциональную реакцию, способствуя более глубокой вовлеченности зрителя через сенсорное переживание.

Третий аспект — признание роли эмоций как социальной рефлексии. Варути отмечает, что аффективные практики помогают музеям и выставкам исследовать общественно значимые темы, например, экологические катастрофы, через призму эмоционального восприятия ("Claiming Ecological Grief: Why Are We Not Mourning More Publicly for Ecological Destruction?").

Это усиливает осмысленность искусства и его способность провоцировать общественные дискуссии.

Так, в первом выбранном проекте «Take me (I'm Yours)», используются сразу несколько методов, описанных в рамках аффективного кураторства.

Выставка "Take Me (I’m Yours)", была организована куратором Хансом Ульрихом Обристом и художником Кристианом Болтански. Первоначально выставка была представлена в 1995 году в Серпентинской галерее в Лондоне и с тех пор несколько раз переезжала в другие страны, проходя разные версии и адаптации.

В 2015 году, через 20 лет после его успеха в галерее Serpentine в Лондоне, выставка была воссоздана в Monnaie de Paris.

Основной особенностью "Take Me (I’m Yours)" является активное вовлечение зрителей в процесс взаимодействия с произведениями искусства. Выставка ставит зрителей в роль участников, а не просто наблюдателей.

На выставке представлено множество работ, которые нарушают традиционные границы взаимодействия зрителя с произведением, позволяя ему стать частью процесса и испытать уникальный эмоциональный опыт.

Одной из таких работ является "Candy Stacks", она представляет собой инсталляцию, состоящую из конфет, лежащих на полу. Посетители могут брать конфеты таким образом становясь участниками процесса.

При входе на выставку посетители видят дерево, которое сразу вовлекает в процесс — это работа Йоко Оно «Tree of Wishes». Посетителям предлагают написать свои желания и повесить их на ветки. Эта работа показывает, как зарождается коллективное движение и как общественность становится его движущей силой.

Вторая работа Гилберта Прош и Джорджа Пассмор «Banners», которая запечатлена на фото выше, представляет собой баннеры с лозунгами. По центру располагается небольшая стойка, на которой размещаются значки с лозунгами. Посетители могут забрать их себе.

Гилберт и Джордж превращают своих зрителей в активных участников, делая их частью художественного процесса.

Так, выставка включает работы, которые не просто экспонируются, а предоставляют зрителям возможность взаимодействовать с объектами, забирая их домой или используя в процессе. Вопрос владения, обмена и транзакций становится важной темой выставки. В некоторых случаях зрители могли взять произведение с собой, например, бесплатные сумки с надписями "Take Me", которые можно было унести, и другие объекты, которые становились частью жизни посетителей.

Выставка "The World is Sound", проходившая в Рубинском музее в Нью-Йорке, исследует взаимосвязь звука, культуры и восприятия. Вдохновленная идеей, что звук формирует наше восприятие мира, эта выставка объединяет работы художников, которые активно используют звук в своих произведениях, чтобы выстроить опыт, способствующий глубокой эмоциональной и физической реакции зрителей.