Новые технологии в искусстве и дизайне

Переопределение технологий в медиаискусстве вдохновляет дизайнеров на поиск альтернативных подходов производства товаров потребления с целью улучшения утилитарных и эстетических качеств продукта, а также передачи определенного сообщения. Социальная функция современного предметного дизайна имеет настолько же важное значение, как и утилитарная, так как объекты потребления находятся вблизи человека, являясь частью его быта и влияя на сознание. Для привлечения внимания к таким проблемам, как состояние окружающей среды, перепотребление, искусственный интеллект, дизайнеры обращаются к искусству. Медиа-арт ближе остальных форм граничит с предметным дизайном, так как место технологий в обоих имеет большое значение.

Целями исследования являются поиск общих точек между медиа-артом и предметным дизайном, а также анализ способов передачи схожих идей в искусстве и сфере производства товаров потребления.

Исследование разделено на части в соответствии с выделенными характеристиками. Каждый раздел сопровождается комментариями и визуальным рядом, состоящим из работ медиа-художников и дизайнеров. Часто медиа-художники сами выступают в роли дизайнеров, а дизайнеры – художников. Это связано с пограничным состоянием объектов потребления, утилитарная функция которых уходит на второй план, уступая место эстетическим характеристикам, личности дизайнера, приобретенному в процессе взаимодействия опыту и сообщению, которое несет в себе продукт.

Окружающая среда всегда являлась источником вдохновения для художников и дизайнеров. Способы взаимодействия живых организмов, их коммуникация, материалы и структуры природных форм – объекты исследования медиа-арта. Предметный дизайн изучает те же аспекты окружающей среды с целью поиска наиболее целесообразных и экологичных способов производства товаров потребления. Идеи медиа-художников об использовании альтернативных материалов и структур в своих произведениях часто совпадают с предметом размышления дизайнеров о поиске новых технологий.

(а) Инсталляция, сделанная из водорослей, натянутых на модульных каркас из алюминия и тростника, демонстрирует возможности применения эффектного и экологически чистого материала в больших масштабах. Работа также привлекает внимание к проблеме экологии и отношения человека к флоре и фауне океана.

(б) Дизайнеры этого продукта изучали потенциал водорослей как замену биоразлагаемому пластику и разработали биополимер. В процессе фильтрации воды в океане растения поглощают углекислый газ, образуя крахмал, который может быть использован как связующее вещество. В качестве основы для формы дизайнеры использовали римскую посуду, найденную в реке Рона, откуда были собраны водоросли.

(а) Работа Нери Оксмана демонстрирует потенциал органических материалов и структур в эффективности и экологичности по сравнению с искусственными. Павильон сделан из смеси хитина, пектина и целлюлозы, которые могут быть «запрограммированы» на распад и переиспользование. Объект имеет прочные физические свойства и может быть адаптивным из-за вариаций структуры, комбинации веществ, высокоточной печати на 3D принтере.

(б) Дизайнеры разработали ряд устройств, превращающих отходы морепродуктов и грибов (хитин) в биопластик. Создание собственного метода извлечения вещества было связано с дороговизной хитозана и существующих способов экстракции. Концентрация основных компонентов позволяет регулировать толщину, прочность, прозрачность, гибкость продукта.

(а) Инсталляция состоит из сообщающихся сфер, в которых находятся грибы с развитыми мицелиями. Радиочастоты изменений в мицелиях были перекодированы в звуковые сигналы, воспроизводимые в пространстве музея. Работа исследует способность грибов передавать и обрабатывать информацию, демонстрирует схожесть природных структур с технологическими.

(б) Предметы мебели сделаны и щепок древесины ивы и мицелия, который выступает в качестве связующего вещества и придает бархатистость поверхности. Несмотря на то, что мицелий уже был использован другими дизайнерами в производстве одежды и строительстве, авторы этой работы стремились интегрировать материал в домашнее пространство и объединить два компонента, органически существующих в природе.

(а) Один из экспонатов выставки Variables представляет из себя левитирующий метеорит, сделанный из пены, краски, магнита и специального пьедестала. Выставка посвящена невидимым, воображаемым силам, которые управляют обществом, капиталом, политикой. Художница интересуется, как мифы маскируются под материальную реальность.

(б) Дизайн этих предметов предвещает будущее: идея использования лунных пород в качестве сырья, – и одновременно связан с настоящим: объекты сделаны из переработанного вспененного алюминия. Мебель, маскирующаяся под лунную породу, поражает эффектностью и предлагает альтернативный подход к перерабатываемым материалам.

(а) Эта работа основана на идеи двенадцатого века о философском камне. Студия Drift сотрудничала с химиками, открывшими процесс извлечения ценного сырья из химических отходов. Цель команды состояла в изобретении метода обработки остаточных химических материалов. Результатом экспериментов стал искусственный обсидиан с уникальными свойствами: материал ощущается холодным, но поглощает свет. Сам объект сделан из этого вещества, то есть обработанного мусора, его отполированная поверхность является зеркалом, в котором человек видит себя. Так соединяются личность и то, что она оставляет в виде отходов.

(б) Главной особенностью этих изделий является материал, разработанный дизайнером. «Плазменная порода» – запеченные при высокой температуре отходы со свалок, измельченные в порошок. Новый материал позволяет создавать разнообразные изделия (от декоративной плитки до посуды), уменьшая объем свалок, так как 100 грамм породы требует 500 грамм мусора.

(а) Инсталляция представляет собой панель с биолюминесцентными водорослями возрастом около 700 миллионов лет, которые светятся и меняют свое положение от прикосновения посетителей. Это произведение демонстрирует альтернативные возможности природы в обеспечении человечества светом и энергией.

(б) Ночник или альтернатива комнатному растению состоит из аквариума и биолюминесцентных водорослей (Pyrocystis fusiformis), которые используют дневной свет для роста, поглощают углекислый газ и излучают синий свет при движении ночью.

(а) Инсталляция под названием «Стадо» состоит из 50 подвешенных к потолку овечьих желудков. Хотя замысел работы художница не комментировала, вероятно, он связан с проблемой убийства животных ради мяса, кожи и меха.

(б) Мебель сделана из кишков коров и мочевых пузырей свиней, заполненных переработанной материей для обеспечения упругости. Автор исследует отношение людей, потребляющих животное мясо, к «непривлекательным» органам, пытаясь опровергнуть представление о безобразности субпродукта и обратить обесценивание убитого животного. Замысел дизайнера также связан с проблемой утилизации побочных продуктов пищевой промышленности, в которой невостребованные продукты выбрасываются в огромных масштабах.

(а) Эта работа – буквальный автопортрет художника, сделанный из его собственной крови (4,7 л). Произведение было создано во время пребывания Квинна в состоянии алкогольной зависимости. Как и зависимый человек, нуждающийся в подкреплении, чтобы существовать, скульптура поддерживается в первоначальном состоянии за счет морозильной камеры.

(б) Эти предметы сделаны из коровьей крови, собранной на скотобойне. Авторы говорят об отходах, которые оставляет после себя пищевая промышленность, а также об отношении к производству и потреблению, особенно продуктов животного происхождения.