Стефан Загмайстер: путь к красоте
КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Стефан Загмайстер — австрийский графический дизайнер, звезда мирового дизайна 2000-х. В 1993 году он открывает собственную дизайн-студию Sagmeister Inc., а с 2011 по 2019 годы совместно с Джессикой Уолш управляет студией Sagmeister& Walsh.
Именно в этот период, в 2018 году, он в соавторстве с Джессикой выпускает книгу «Beauty» («О красоте»). Там они исследуют тему красоты: ее историю, восприятие, свойства и влияние, оказываемое на архитектуру и дизайн. Данной работой авторы предпринимают попытку вернуть красоте былое величие, вытесненное в двадцатом веке утилитарностью и интернациональным стилем. На страницах книги они поэтапно доказывают, что красота объекта имеет право стоять на одной ступени с его функциональностью.
В конце работы авторы пишут манифест, в первом пункте которого «клянутся в верности проекту „Beauty“, единственная цель которого — реализация в повседневной жизни принципов и открытий, сделанных в книге».
Очевидно, что никакое внешнее обстоятельство не способно заставить дизайнера с тридцатилетним стажем сесть и написать манифест просто так, а значит, проект «О красоте» — это то, к чему Стефан Загмайстер так или иначе шел на протяжении всей своей карьеры.
Данное исследование ставит перед собой задачу проанализировать некоторые из работ Стефана Загмайстера, выпущенные до 2018 года, с целью найти подтверждение тезисам, выдвинутым им позже в книге «О красоте».
Визуальное исследование имеет следующие разделы:
1. Концепция исследования
2. Красота понятна В данном разделе подробно разобран тезис о том, что людям нравятся простые, понятные и знакомые объекты. На примере работ Стефана Загмайстера показана «понятная» красота и два уровня ее восприятия: сознательный и бессознательный.
3. Красота преображает В этом разделе рассматриваются работы Стефана Загмайстера, которые смогли позитивно повлиять на окружающее пространство и впоследствие привели дизайнера к утверждению о преображающих свойствах красоты.
4. Красота вне времени В данном разделе работы дизайнера рассматриваются на конкретных временных промежутках с целью поиска ответа на вопрос: обязательно ли из красоты следует долговечность?
5. Красота разнообразна В книге «О красоте» приводится исследование о том, что людям нравится разнообразие. В этом разделе поиск разнообразия производится внутри работ Загмайстера.
6. Красота = функция Этот раздел ставит точку в дискуссии о значимости красоты и функциональности для объектов.
7. Красота > функция В предыдущем разделе красота встает на одну ступень с функцией, а в данном предпринимается попытка ответить на вопрос: может ли красота быть более значимой, чем функциональность?
8. Заключение
КРАСОТА ПОНЯТНА
В 2011 году доктор Хельмут Ледер и его коллега Гернот Гергер провели исследование, которое продемонстрировало, что человек способен определять красоту бессознательно. Ученые показывали людям изображения на 1/25 секунды и считывали движения их мышц, отвечающих за улыбку и недовольство. Оказалось, что этого времени достаточно, чтобы счесть объект красивым или некрасивым без подключения логики, а значит — способность видеть красоту бессознательна.
Но что же можно уловить за 1/25 секунды? На этот вопрос в своем исследовании ответил доктор Норберт Шварц, профессор университета южной Каролины. Он доказал, что чем меньше усилий прилагает наблюдатель для восприятия объекта, тем более красивым тот ему кажется, а значит — нам нравится понятное. Помимо Шварца на вопрос о восприятии красоты в 1960 году попытался ответить социальный психолог Роберт Зайонц. Он доказал, что чем чаще человек видит какой-либо предмет, тем более привлекательным тот становится. Он предположил, что это объясняется эволюционной теорией. [1]
«Если что-то вам знакомо, значит, оно вас еще не съело…пока» [1]
Как уже было сказано ранее, в данном исследовании «понятная красота» будет рассмотрена на примере работ Стефана Загмайстера, предшествующих его манифесту.
Например, постер к лекции «Fresh Dialogue» сложно назвать «красивым» в привычном смысле этого слова, в частности из-за свежих коровьих языков, использованных для фотографии. Однако, этот плакат содержит принципы, способствующие более легкому восприятию. Во-первых, типографика с языками создает зеркальную симметрию, которая упрощает обработку стимулов. Во-вторых, языки являются предельно понятным символом общения, а то, что они представлены фотографией, позволяет мозгу быстрее считать изображение. Мелкая типографика, написанная от руки, добавляет плакату легкости, черные буквы на белом листе хорошо читаются, а их небрежность задает дружелюбный тон общения с наблюдателем. Буквы как будто присоединяются к Загмайстеру в его протесте против «Новой типографики» Яна Чихольда, который он и выразит в своей книге «О красоте».
В 2018 году Стефан действительно считает современные фотографии более понятными, чем минималистичные иллюстрации. Вторые, на его взгляд, являются следствием ограничений при печати в двадцатом веке, поэтому сейчас от них можно отказаться.
Однако, если обратиться к работам Загмайстера, представленным в книге «Made you look» 2001 года, то можно заметить две истории: одна рассказана с помощью популярных иконок, а вторая — с помощью специально сделанных фотографий. Оба способа накладывают ряд ограничений, справиться с которыми помогает креативный подход, в результате чего обе истории выглядят интересно.
Это значит, что иконка тоже может быть легко считываемой при условии, что с ней работает умелый дизайнер.
Минималистичным можно назвать плакат 2004 года, посвященный апострофу, который, по словам Загмайстера, «исключает букву из слова, как пистолет».
Понятным и красивым эту работу делают легко узнаваемые формы пистолета и апострофа, контрастные цвета, использование простых фигур и небольшая симметрия, задаваемая курком и спусковым крючком из апострофов. При этом для того, чтобы наблюдатель правильно считал образ, дизайнеру снова не требуется детальная фотография.
Человеческий мозг получает не только первичное удовольствие от бессознательного считывания образов, но и вторичное — от понимания смыслов. Поэтому плакаты Sagmeister Inc., посвященные джинсам «Levi’s 501», можно назвать «вдвойне» красивыми. Муха и джинсы, изображенные на них, воспринимаются сразу. Однако, если задержаться у плакатов на время, большее времени бессознательного считывания, то можно заметить, что муха состоит из пуговиц, а джинсы — из отдельных нитей. «Button fly» — игра слов, которая может быть переведена как «муха из пуговиц» или «ширинка на пуговицах» (последнее является отличительной чертой данной модели джинс). А этикетка внутри кармана «Levi’s 501» гласит: эта пара сшита самыми прочными нитями, именно из этих нитей составлен второй плакат.
В контексте этого раздела важно рассмотреть муху подробнее. Во-первых, она тоже является симметричной, что делает ее более понятной. Во-вторых, на ее силуэт наложен градиент, а согласно книге «О красоте» градиенты таких оттенков являются приятными для человеческого глаза. И в-третьих, ее составная форма похожа на фрактал, наблюдение которых, согласно исследованиям, приведенным в книге, понижает стресс.
Возможно, самой простой метафорой является поворот букв в логотипе «Sideshow», приведенном в видео ниже. При вращении визитной карточки с логотипом буква «I» медленно поворачивается до буквы «H», а буква «E» до «W».
Простота метафор и потрясающая работа с материалами наиболее хорошо прослеживаются в работах Загмайстера для Анни Куан, американского дизайнера одежды. Для одного из ее буклетов Стефан использует след утюга, который, как известно, остается от соприкосновения горячей поверхности с дорогим шелком — материалом, из которого сделана одежда Анни. На это намекает и шелкопряд, помещенный на страницы буклета.
Во второй работе «Material Luxuries are Best Enjoyed in Small Doses» Загмайстер использует одежду как она есть — разбросанную на кровати или висящую на веревках на улице. С первого взгляда на фотографии наблюдатель сразу может сказать: здесь что-то про ткань и одежду. Только посмотрев внимательнее, он сможет прочитать послание, оставленное автором.
В третьей работе, айдентике для бренда, Загмайстер использует метафору кальки: логотип прост, понятен и лаконичен сам по себе, но прочитать его можно лишь наложив дополнительный слой.
Перед созданием плаката для школы визуальных искусств Загмайстер пообещал больше не помещать свое лицо на работы. Однако по статистике сайта amazon.com покупатели чаще всего кликают на обложки с изображением лица [1], поэтому Стефан не ошибся, нарушив обещание. Именно человеческие лица являются наиболее понятным и безопасным изображением. Однако это не значит, что их нельзя изменять для получения нужного смысла. Например, на плакате ниже Стефан и его коллега смотрят на мир буквально одинаковыми глазами. При первом взгляде на плакат наблюдателю кажется, что перед ним съемка для каталога, однако при повторном просмотре засвеченные фигуры с одинаковыми глазами создают эффект «зловещей долины».
Подобный эффект оказывают плакаты из серии «Take it on. SVA». Первым делом взгляд зрителя цепляется за выразительные глаза, направленные прямо на него. Далее вырисовывается знакомый и красивый образ человеческого лица, и только после появляются буквы — необычная трактовка фразы «на лице все написано».
Для «понятной» красоты лицо не обязательно должно быть настоящим. Например, пластмассовый человек с обложки альбома «Feelings» карикатурно передает эмоции даже лучше фотографии живого человека.
КРАСОТА ПРЕОБРАЖАЕТ
В предыдущем разделе было показано, что Загмайстер использует принципы «понятной» красоты в своих работах задолго до книги «О красоте». Здесь же будет рассмотрен еще один тезис, сформулированный в книге. Он говорит о том, что красота преображает окружение не только внешне. На примере парка на месте «Хай-Лайн» показано, что благоустройство способно снизить преступность. В книге также приведен пример «Mural Arts» в Филадельфии — это движение смогло направить творчество граффитистов в нужное русло, преобразовав тем самым множество «эстетических дыр» города. «Эстетическими дырами» авторы называют места, в которых красота полностью утрачена в пользу функциональности. Там реже ходят люди, за местами меньше следят, соответственно, повышается риск нападений.
Загмайстер и Уолш убеждены, что эстетические дыры обязательно должны быть преобразованы хотя бы посредством «раскраски».
Процесс преображения авторы показывают и на одной из своих работ. Роспись стены в переходе помогла превратить его из общественного туалета в место фотографий молодоженов.
Преображение удобно разобрать на примере 400-метровой бетонной стены, расположенной в новом районе Вены, Зеештадте Асперн. Этот район был промышленным, поэтому бетонная стена в нем, безусловно, могла быть функциональной, однако для нового жилого района она не представляла никакой эстетической ценности. Стефан и команда расписали ее, пустив через все четыреста метров бетона размышления о смысле воды в жизни человека и украсив стену разноцветными паттернами.
Важно отметить, что работа над муралом шла параллельно работе над «Beauty», поэтому этот дизайн немного выходит за временные рамки, очерченные в концепции. Тем не менее, на его примере наиболее отчетливо видно, почему после простой росписи место можно считать преображенным.
Во-первых, изображения на рисунке понятны и просты, положительный эффект этих качеств был подробно описан во втором разделе исследования. Во-вторых, на мурале преобладает синий цвет, который, согласно опросу Загмайстера и команды, является самым привлекательным цветом. В-третьих, из всех форм на нем преобладают круги, которые в опросах Загмайстера стали самой популярной фигурой.
Эта красота не только доставляет эстетическое удовольствие, но и дает забору новый смысл. Теперь вдоль него можно пройти, читая послание, или сфотографироваться с ним во время отдыха. Так стена становится эстетической точкой притяжения района.
Несмотря на то, что до 2018 года у Стефана Загмайстера было не так много проектов, направленных непосредственно на исправление эстетических дыр, многие из его инсталляций все равно можно назвать преображающими. Например, в 2006 году по центрам нескольких шотландских городов были разбросаны десятиметровые белые обезьяны с табличками, на которых было написано: «Everybody always thinks they are right» («Все постоянно думают, что они правы»). Несмотря на то, что инсталляция была временной, сложно представить, что внезапно появившаяся гигантская обезьяна не стала точкой притяжения для горожан и туристов, желающих сделать фотографии.
КРАСОТА ВНЕ ВРЕМЕНИ
Согласно книге «О красоте» истинная красота всегда долговечна: «причина, по которой Пантеон стоит уже две тысячи лет и его не сровняли с землей, как многие другие великие здания, чтобы освободить место для новой архитектуры, — его совершенная красота». Второй пример, который приводят авторы — портфель Загмайстера. Тридцать лет назад он показался Стефану невероятно красивым, поэтому дизайнер ходит с ним и по сей день, восстанавливая его при износе.
То есть из красоты при желании людей может следовать долговечность. Но в работах Загмайстера прослеживается и еще одна связь, упущенная в книге: из мимолетности следует красота, а иногда и наоборот.
В книге есть пример инсталляции «Obsessions make my life worse and my works better», она была выложена из шестисот тысяч монет на одной из площадей Амстердама. Загмайстер и команда хотели посмотреть, захотят ли люди сохранить красоту на площади или же они захотят забрать деньги себе. Люди признали красоту инсталляции, и все равно она не просуществовала даже дня, так как полицейских попросили убрать ее с площади для «сохранности». То есть даже из признанной красоты не последовала долговечность.
Еще одна инсталляция Загмайстера была выложена из желтых и зеленых бананов на выставке в 2008 году. Ее красота заключалась в том числе в мимолетности: прочитать надпись можно было лишь до тех пор, пока все бананы не сравнялись в желтом цвете. Спустя некоторое время надпись опять ненадолго порадовала посетителей, так как зеленые бананы начали темнеть позже желтых.
Работа «Complaining is Silly. Either Act or Forget» («Жаловаться глупо. Действуй или забудь») из-за ограниченности во времени приобретает не только красоту, но и новый смысл. В ней использовано свойство газетной бумаги желтеть на солнце.
Сначала газеты выкладывались на крышу, а нужные надписи на них затемнялись листами. Так, все вокруг надписей начинало желтеть, пока они оставались белыми. Затем газеты вывешивали на билборд, поэтому надпись все же попадала под солнечные лучи и начинала догонять фон по цвету, постепенно исчезая. Таким образом Загмайстер обыграл слово «забудь», ведь вскоре фраза просто напросто пропала с биллборда.
Еще одна инсталляция Загмайстера, комната с запотевшими стеклами, также приобретает красоту и ценность благодаря мимолетности. Для участия в проекте Стефан пригласил множество дизайнеров Нью-Йорка. Они писали на стекле фразы Загмайстера в своем уникальном стиле, затем их надписи постепенно исчезали и заменялись новыми.
Подобным приемом в своей работе в 2016 году воспользовался французский режиссер Мишель Гондри, в его видео особенно заметно, как динамика запотевшего стекла наполняет кадр красотой.
В конце раздела можно сделать вывод, что из красоты объекта не всегда следует его долговечность, более того, некоторые объекты становятся ценны и красивы вследствие своей мимолетности.
КРАСОТА РАЗНООБРАЗНА
На протяжении предыдущих разделов было показано, что красота может быть абсолютно разной. Это является плюсом, так как согласно исследованиям человеку нужно это разнообразие. В 2015 году Колин Эллард, нейробиолог из университета Ватерлоо, в рамках своего исследования попросил прохожих Хьюстон-стрит в Нью-Йорке надеть электронные браслеты, чтобы он мог отследить их эмоции. После проведенного анализа оказалось, что люди предпочитали разнообразную застройку монотонной и чувствовали себя энергичнее в среде, где сочетались разные стили архитектуры.
То же самое можно сказать о дизайне, и здесь работы Стефана Загмайстера явно выигрывают. Например, его книга «Things I have learned in my life so far», опубликованная в 2008 году, состоит из тетрадок, не сшитых между собой. Каждая тетрадка имеет уникальный дизайн лицевой стороны, а в основной обложке проделаны отверстия так, что изображение на ней меняется в зависимости от расположения тетрадок внутри.
Дизайн этой обложки разнообразен визуально, но еще он несет в себе много смыслового разнообразия — вещи, которые Загмайстер понял в жизни, по очереди становятся частью его самого. Каждая из них придает его лицу уникальное настроение.
Наполнение книги также можно назвать разнообразным. Каждое жизненное убеждение Загмайстера представлено набором нескольких фотографий или иллюстраций, слова на которых собраны абсолютно разными способами из абсолютно разных материалов. Эти эксперименты настолько далеко отходят от типографики Яна Чихольда, что даже сравнивать их уже не представляется возможным.
Некоторые из работ становятся баннерами, которые преображают не только книгу, но и выходят в пространства реального мира.
КРАСОТА = ФУНКЦИЯ
В предыдущих разделах было рассказано о некоторых свойствах красоты, но все еще не был дан ответ на вопрос: является ли красота предмета настолько же важной, как и его функционал? Ответ Стефана Загмайстера: является. В своей книге «О красоте» он показывает это на примере истории человечества, на протяжении которой люди всегда стремились к красоте. Даже первые орудия обладали симметрией, хотя со своей задачей могли справится и без нее, но ставит ли этот факт красоту в один ряд с функцией? Далее этот вопрос будет изучен на примере конкретных работ.
«Создать функциональный предмет — легкая задача для дизайнера. Сделать стул, на котором можно сидеть, несложно: не требуется каких-либо гениальных умений, чтобы соединить сидение, спинку и четыре ножки. А вот чтобы сделать стул, который был бы удобным, красивым и современным, нужен реальный талант. <…> Красота = функция. Красота работает» [1]
Ниже представлены зеркальные чашки эспрессо — работа Загмайстера для «illy Art Collection». Будут ли они выполнять свою функцию, если убрать уникальный дизайн? Безусловно, будут. Но зачем же тогда им нужна «красота»?
Стоит сразу отметить, что эта работа была выполнена после выхода книги «Beauty». Однако она является яркой иллюстрацией равенства функциональности и красоты, и поэтому включена в исследование.
Эта работа Загмайстера является глубоким размышлением о том, что мы живем в «беспрецедентные времена». Он предлагает посмотреть на положительную динамику, отраженную в его чашках. Отражения представляют собой разные графики, которые визуализируют статистику, например, об увеличении средней продолжительности жизни или грамотности населения. Чашка помогает посмотреть на текущий момент в исторической перспективе и понять, что наши времена не такие уж «беспрецедентные» — это помогает успокоить тревогу и просто насладиться чашечкой эспрессо. Более того, работа Загмайстера буквально дает шанс взглянуть на момент со стороны, увидеть в чашке отражение окружающей действительности. Это наводит на размышления о том, как эту точку отсчета в истории будут видеть люди будущего, которые также будут смотреть на нее со стороны.
Здесь красота не просто встает в один ряд с функцией, она еще и наделяет работу дополнительным функционалом.
«Красота» обложек книги Загмайстера «Made You Look» и альбома «Mountains of Madness» также легко встает в один ряд с функцией, добавляя работам дополнительную оптическую игру. Без этой игры название книги «Made You Look» («Заставил тебя посмотреть») не имело бы никакого смысла, ведь обратить внимание на книгу заставляет именно необычное решение ее обложки. А альбом «Mountains of Madness» («Хребты безумия») без нее не приобрел бы «сумасшедшее» звучание еще до прослушивания.
Такое необычное решение Стефан Загмайстер увидел у девочки, которая решала задачи и проверяла ответы с помощью цветного фильтра. Так, функция учебника стала красотой двух обложек.
В своей книге «О красоте» Загмайстер часто возвращается к причинам отказа от красоты в двадцатом веке. В своих поисках он раз за разом возвращается к трем именам: Адольф Лоос, Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ.
Первый из них, Адольф Лоос в 1913 году выпустил статью «Орнамент и преступление». Эта статья действительно оказала большое влияние на дизайн и архитектуру двадцатого века, в частности, на такие направления, как конструктивизм и функционализм. В ней Лоос призывал отказаться от орнаментов и украшений, называя их символами, свойственными самым низшим ступеням развития.
Однако в 1931 году Адольф Лоос смягчил свою позицию. Именно тогда он завершил работу над дизайном стаканов для «Lobmeyr», отправив в компанию письмо, в котором была просьба заменить геометрические узоры стаканов на «бабочек, животных и обнаженные человеческие фигуры». Интересно, что его желание будет исполнено только спустя 80 лет и будет исполнено именно Стефаном Загмайстером в дуэте с Джессикой Уолш. То есть за украшение стаканов возьмутся те люди, которые впоследствие обвинят Лооса в отказе от красоты.
Дизайн стаканов представляет собой семь смертных грехов и семь небесных добродетелей, может быть, таким образом авторы намекают и на грех «отрицания красоты», совершенный Лоосом. Здесь можно сказать окончательно: красота встала в один ряд с функцией.
КРАСОТА > ФУНКЦИЯ
В предыдущем разделе была показана красота, которая встает в один ряд с функцией предмета. Но может ли красота оставаться совсем без функции? Ответ Стефана Загмайстера опять утвердительный: в таком случае объект переходит в разряд произведения искусства. В качестве примера в книге «О красоте» приведен сервиз, изготовленный по заказу немецкого императора. Этот сервиз никогда не был в употреблении, его сразу же поместили в музей.
«Если дизайнер изготовит такой стул, сидеть на котором невозможно, это будет уже не стул, а скульптура. Вот тогда можно решать, хорошая это скульптура или нет» [1]
В некоторых своих работах Стефан Загмайстер также возводит красоту в абсолют. Например, ниже приведены вывески, разработанные его студией для «Chamber New York» — бутика, посвященного эксклюзивным ограниченным выпускам и уникальным произведениям искусства и дизайна. Эти вывески представляют собой дорожные знаки без функции — они могут быть использованы только в качестве декоративного элемента.
Второй пример «превосходства красоты» это «стул Дарвина», собранный командой Стефана Загмайстера из двухсот листов с замысловатыми узорами на тему образования вселенной и эволюции. Сидеть на нем, конечно, можно: по мере загрязнения верхний лист утилизируется, а стул обновляет свой внешний вид. Однако на данный момент создано только два экземпляра, оба из которых находятся в музеях, что как будто намекает на победу красоты над функциональностью этого стула.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Данное визуальное исследование подтверждает догадку о том, что устремление Стефана Загмайстера к красоте не было внезапным: многие свойства красоты он использовал и изучал за годы до выхода книги «Beauty», что многократно подтверждается его работами, созданными до 2018 года.
Невозможно точно сказать, когда он полностью повернулся в сторону утверждения «красота = функция», однако, на основании анализа двух проектов, созданных дизайнером уже после выхода манифеста, можно сделать вывод, что этого убеждения он придерживается до сих пор.
Стефан Загмайстер, Джессика Уолш «О красоте» Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2020 (пер. с английского Ю. Змеевой, науч. ред. Д. Горелышев).
Peter Hall, Stefan Sagmeister «Sagmeister: Made You Look.», Великобритания: Harry N. Abrams, 2009.
Stefan Sagmeister «Things I have learned in my life so far», США: Abrams, 2009
INKtalks. Stefan Sagmeister: Beauty vs. utility [лекция] // YouTube. 1 июня 2014 (URL:https://www.youtube.com/watch?v=fXaF0bIthB0&list=PLTLrZmZzcpNje_d4zNLRPJ-aQlEb79937&index=5&t=3s) Просмотрено: 04.05.2024.
Владимир Лаптев «Типографика: порядок и хаос», Россия, Аватар, 2015.
Nikos Georgopoulos. Stefan Sagmeister, 'Deitch Steam Room', installation, 2008. // Сайт nikosgeorgopoulos.blogspot.com 7 мая 2012. (URL: http://nikosgeorgopoulos.blogspot.com/2012/05/stefan-sagmeister-deitch-steam-room.html)
Rachel Pike. Applied Research — Stefan Sagmeister. // Сайт rachelpikesagmeister.wordpress.com 19 января 2013. (URL: https://rachelpikesagmeister.wordpress.com/)
Сайт lobmeyr.at (URL: https://www.lobmeyr.at/crystal/drinking-set-no-248-loos-sagmeister-on-loos/)
Сайт illyglobal.com (URL: https://www.illyglobal.com/en-gb/landing/new-illy-art-collection-coffee-cups-sagmeister.html)
Сайт sagmeister.com
andwalsh.com/work/ (Дата обращения: 10.05.24)
cargocollective.com/wadejeffree/ (Дата обращения: 08.05.24)
kevinbrainard.com/ (Дата обращения: 03.05.24)
metcha.com/article/ (Дата обращения: 10.05.24)
muralarts.org/artworks/(Дата обращения: 26.05.24)
phaidon.com/store/design/ (Дата обращения: 03.05.24)
rachelpikesagmeister.wordpress.com/ (Дата обращения: 25.05.24)
sagmeister.com/ (Дата обращения: 05.04.24)
sessions.edu/ (Дата обращения: 26.05.24)
stillfried.com/products/lobmeyr-drinking-set-no-248-loos (Дата обращения: 27.05.24)
tokyotypedirectorsclub.org (Дата обращения: 24.05.24)
unsplash.com (Дата обращения: 10.05.24)
wemakeit.com/projects/ (Дата обращения: 26.05.24)
yukoart.com/ (Дата обращения: 08.05.24)
