Раньше было лучше?

[1] Концепция [1.1] Гипотеза [1.2] Структура [1.3] Подбор материалов [2] Визуальный язык [3] Человек [4] Сюжеты [5] Заключение [6] Источники

Последние годы мы привыкли повсюду видеть один и тот же стиль в разных вариациях под разными брендами. И все в один голос твердят: мы устали. Люди негодуют повсюду: от разговоров на кухне до бурных обсуждений на реддите. Чтобы понять, что "пошло не так", иногда важно вернуться к истокам. Почему наскальные рисунки вызывают больший эмоциональный отклик, несмотря на тысячелетия, разделяющие нас и их создателей? Почему примитивное антропоморфное изображение на стене пещеры несет в себе больше жизни, чем тщательно разработанный профессионалами образ современного человека?

Первобытный человек подобен ребенку в своем незамутненном предрассудками сознании и искренних попытках познать окружающий мир. Житель пещеры, как и маленький ребенок, творит свободно, на него не давит страх совершить ошибку, нарисовать "неправильно", "некрасиво". Именно эта первобытная смелость порождает потрясающие в своей живости и простоте образы.

Современные иллюстрации, в частности, те, которые пользуются популярностью среди крупных компаний, являются продуктами профессиональной деятельности целых команд дизайнеров и художников. Они точны и не прощают погрешностей, поскольку являются частью брендинга, соответственно напрямую влияют на образ компании в глазах потребителя, конкурентоспособность и т.д. Характерно, что вместе со стилем, формируется "style guide", своего рода инструкция по применению стиля. Изображение теряет уникальность, а многократное повторение одного визуального образа порождает пресыщение.

Первый блок исследования определяет рассматриваемые виды изображений, их характерные черты и исторический контекст. Знакомство с визуальным языком позволяет направить фокус внимания читателя на ключевые элементы исследования, способствуя более осознанному погружению в тему. В разделе "Человек" проводится сравнительный анализ антропоморфного образа в первобытном искусстве и современной иллюстрации. Следующий блок, "Сюжеты", расширяет область изучения: человек рассматривается как персонаж, часть обширной композиции, определяются мотивы изображения человека в разные времена.

Исследование началось с выбора нескольких научных статей в качестве теоретического фундамента. Основной запрос звучал так: "образ человека в первобытном искусстве". Важно было не только изучить сюжеты с антропоморфными образами, но и найти грамотно составленный "портрет" первобытного человека как творца, чтобы в дальнейшем использовать мировоззрение в качестве критерия сравнения. Для получения дополнительной информации было достаточно использовать интернет-ресурсы на русском и английском языках.

Для поиска изображений я использовала тематические источники: статьи в интернете, напрямую или частично связанные с темой исследования, архивы изображений наскальной живописи, сайты музеев, официальные сайты дизайнеров-разработчиков стилей. Если найденные изображения не отвечали параметрам качества, начинался второй этап поиска через инструмент google объектив. Таким образом мне удавалось найти изображения в лучшем качестве и расширить диапазон источников информации.

"Corporate Memphis" - неофициальное название стилистического тренда в коммерческой иллюстрации, доминирующего в индустрии с конца 2010-х. Мемфис (англ. Memphis) - дизайнерская группа (1980-1987), чей визуальный язык (яркие сочетания, геометрические фигуры) имел наибольшее влияние на формирование стилистики. Прилагательное "корпоративный" (англ. "corporate") возникает из-за широкого распространения этого стиля среди крупных корпораций.

В рамках этого исследования я обращусь к древнейшим видам искусства -- наскальной живописи и петроглифам. Наскальная живопись, как следует из названия, представляет собой роспись каменных поверхностей пигментами, доступными первобытному человеку. Петроглиф - это изображение, высеченное на камне.

Стиль собирает в себе самые яркие отличительные черты корпоративного стиля последних лет. Фигура строится из геометрических форм, пятно преобладает над линией. Строгость формы, характерная для векторной графики. Яркие, разнообразные сочетания цветов. Намеренно искаженные позы.

Живописная линия переходящая в пятно, ограниченная цветовая палитра. Ненамеренное искажение добавляет образам трогательной артистичности. Живая схематичность.