Ирония судьбы. Советская карикатура от 20-х до 80-х
Советская карикатура рождалась в поиске нового языка — вербального и визуального, испытала на себе влияние русского авангарда, сопровождала СССР в годы становления и войн, особым образом расцвела в застойные годы, и в конце концов, столкнувшись с отсутствием идеологии, сначала вновь воспряла, а потом… почти исчезла. Сейчас за редким исключением, нет периодического издания, которое регулярно бы публиковало карикатуры. Одновременно с этим мы имеем интернет, полный юмористических мемов и карикатур, но мало кому из авторов удается сделать успешную профессиональную карьеру. Историю советской карикатуры — от взлета до практического исчезновения — мы попробуем рассмотреть в этой статье. Тем более, что автор — не только очевидец, но и профессиональный карикатурист, заставший и популярность и упадок жанра.
А ведь было время в конце 70-х — начале 80-х, почти каждая крупная газета или журнал имели в своем штате карикатуриста, а иногда и целый клуб карикатуристов, или просто круг внештатных авторов, объединенных либо личной дружбой, либо общим видением вектора развития жанра, что собственно говоря, и было фундаментом для этой дружбы. Как правило, это были не профессиональные художники, инженеры, архитекторы, военные, — те, кто делал первые шаги в карикатуре в студенческих стенгазетах, заводских многотиражках. Развитию жанра немало способствовали самодеятельные выставки, чаще всего проходившие в дружественных НИИ, конкурсы карикатур в советской прессе, конкурсы-фестивали в странах социалистического лагеря, такие, как фестиваль карикатур в болгарском Габрово. Многие из них существуют до сих пор.
Художники старались поймать в ларьках «Союзпечати» ГДР-овский Ойленшпигель, польские «Шпильки», венгерский «Лудаш Мати» и другие юмористические журналы соцстран. Редкие счастливчики обладали привезенными «из-за бугра» британским журналом «Punch» или американским «The New Yorker». Все это сильно влияло на советскую карикатуру, заставляя художников обращаться к новым формам карикатуры («Без слов»), в абсурдистской манере оппонируя линии крупных сатирических журналов, тон которым задавал всесоюзный «Крокодил».
Первые «советские» карикатуры появились еще в годы гражданской войны. Такие художники как Дмитрий Моор, Михаил Черемных, Лев Бродаты и другие, симпатизирующие новой власти, по меткому выражению их товарища по цеху Маяковского «шершавым языком» своего искусства боролись с идеологическими и классовыми врагами. Карикатура военного времени не предполагала плюрализма, и была делом государственным. В первую очередь они публиковались в «Окнах сатиры РОСТа и Главполитпросвета», или просто в «Окнах РОСТа». Плакаты РОСТа отличались простотой исполнения. Один-два цвета, яркие пятна и экспрессивные линии, рубленый шрифт. Зачастую они размножались трафаретным способом, и в таком виде расходились по городам и весям, достигая бойцов Красной Армии на фронтах.
Когда гражданская война закончилась, и политику «военного коммунизма» сменила Новая Экономическая политика (НЭП), то ненадолго русская юмористика расцвела буйным цветом. И если в иных ситуациях подобное разнообразие развилось до появления новых видов искусства и жанров литературы, таких как комиксы и научная фантастика, то в СССР к тридцатым уже не осталось ни одного развлекательного издания, не находящегося под плотной опекой Коммунистической Партии. Ярким примером этому служит история журнала «Крокодил», которому суждено было не только пережить своих современников, но и стать самым ярким и значительным явлением юмористической прессы Советского Союза до самого его конца.
«Крокодил» появился 4 июня 1922 г. как еженедельное сатирическое приложение к газете «Рабочий» (позже «Рабочая Газета»). Сначала приложение не имело названия. По распространенной легенде, редколлегия как-то собралась в трактире на Охотном Ряду, чтобы обсудить название, но дело как-то не шло. Пора было уходить, как в закуток, где сидели журналисты, зашла уборщица и сказала фразу, положившую конец спорам — «Фу, накурили, крокодилы!». Другие источники (Борис Ефимов) говорят, что автором названия был сотрудник «Рабочего» Сергей Гессен, чью идею поддержал первый редактор, старый большевик, Константин Еремеев. С августа 1922 года журнал начинает выходить под своим фирменным названием.
Журнал становится массовым, его тираж к 1923 г. достигает 150 тыс. экземпляров. Несмотря на растущую популярность, журнал подвергается критике со стороны «партийной прессы», некоторые его сотрудники репрессированы. В 1938 году арестован редактор Михаил Кольцов. Его брат, известный карикатурист Борис Ефимов, один из ведущих сотрудников журнала, проживет долгую жизнь, побывает в ранге любимого карикатуриста Сталина. Ефимов уйдет из жизни 1 октября 2008 года, прокинув таким образом мост от времени становления русской карикатуры до ее теперешнего существования.
Интересно, что с ростом известности журнала появляются его «дженерики», такие как «Крокодил Луганский», «Крокодил на Западной Украине», «Крокодиленок» и даже! «Крокодил конвоира» — орган бюро ячейки 1-го Московского конвойного полка войск ГПУ. В годы Великой Отечественной войны на страницах журнала появляются работы, входящие в золотой фонд российской карикатуры. Борис Ефимов, Кукрыниксы (содружество художников Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова), Юлий Ганф, Борис Пророков, Леонид Сойфертис…
После войны в «Крокодил» приходит новое поколение авторов, многие из армейских «многотиражек», такие, как например, Гарри Иорш. В журнал возвращаются реабилитированные художники — Константин Ротов, Борис Старчиков. Продолжают работать ветераны журнала — Иван Семенов, Борис Ефимов, Кукрыниксы, Лев Бродаты. В последующие, журнал достигает своего апогея — более 6 млн. экземпляров. Популярность журнала объясняется не только качеством и злободневностью сатиры — сатирические журналы, пусть и в крайне ограниченном количестве, но все-таки содержали критику «отдельных явлений» советского строя — взяточничество, буржуазная мода, пьянство. При этом, авторы-крокодильцы, получая приличные гонорары, вовсе не были примером коммунистической аскезы — выезжали за рубеж, хорошо одевались, и частенько выпивали.
Источником материала в номер были «темные» совещания. Специальные авторы- темисты приносили идеи карикатур, художники показывали эскизы или готовые работы. Зачастую тему «спускали» сверху — из ЦК КПСС. Виртуозный художник Сойфертис заставлял редколлегию поломать голову, так как в «Крокодиле» карикатуры публиковались только с подписью. Рисунки же Сойфертиса были настолько хороши, что в общем-то не нуждались в пояснениях, но формат в «Крокодиле» блюли.
Параллельно с сатирическими журналами, органами ЦК КПССи ЦК компартий союзных республик, карикатура, или юмористическая иллюстрация без сатирической направленности, публиковалась в газетах и журналах. Самыми яркими были в разные времена «Клуб 12 стульев» в Литературной газете (Валентин Розанцев, Сергей Смирнов, Олег Теслер, Виталий Песков, Сергей Тюнин, Михаил Златковскй и др.), Клуб карикатуристов при «Московском комсомольце» (Владимир Уборевич-Боровский, Олег Эстис, Владимир Хаханов, Алексей Меринов, Александ Клищенко, Владимир Буркин, Аршак Оганесян, автор этого материала…) высокий уровень держал журнал «Химия и жизнь» (Гариф Басыров, Юрий Ващенко, Михаил Златковский, Владимир Любаров, Леонид Тишков, Сергей Тюнин…). Рисунки художников «Химии и жизни» отличались высоким техническим уровнем, и были близки к сюрреализму.
…В особняке на Волхонке шла выставка «Олимпиада улыбается», посвященная грядущим Олимпийским играм, куда взяли пару моих работ. Мне было 17 лет. Я гордо расхаживал среди гостей, мэтров-карикатуристов, и своих коллег помоложе. Это была моя вторая коллективная выставка. Внезапно сзади раздался голос — Молодой человек, можно Вас на минуточку?… Я оглянулся. Передо мной стоял худенький старичок, почти совсем лысый. За очками с увеличивающими стеклами мне улыбались огромные, как казалось, глаза. — Меня зовут Гарри Иорш. — Так я познакомился со своим известным родственником-крокодильцем Гарри Соломоновичем Иоршем. Гарри начинал в Латвии, при «буржуазном правительстве» в левой прессе, потом в 41-м вместе с советскими войсками отходил стрелком, впоследствии был художником во фронтовой газете. Для меня он был прекрасным рисовальщиком, среди лучших в журнале, и интересным придумщиком, с особым, мягким юмором. Это отличало лучших карикатуристов — всех своих «героев» — бюрократов, стиляг, пьяниц — они будто бы любили, видели в них людей в курьезных ситуациях.
Хотя отношения между молодыми карикатуристами и мэтрами-крокодильцами были сложными, по мере сближения и знакомства они становились теплыми. Продвигая новую, ироническую карикатуру «без слов», мы не могли не признавать мастерства художников старшего поколения. Ведь как мы не ершись, а все выросли на «Веселых Картинках»и «Крокодиле». Помню, когда Гарри «вводил» меня в «Крокодил», и представил какому-то грузному дядьке: — Это Иван Семенов… Я пожал руку одному из своих самых любимых художников, и, кроме шуток, не мыл руку сутки. Ну ладно, пусть до вечера. Тут память меня может подвести))).
Помимо «легальных» карикатуристов существовали художники «подпольные». Их работы или критиковали сам советский строй, или просто были скорее близки концептуальному искусству, «юмору не для всех». Вячеслав Сысоев был осужден по сфабрикованной статье на два года, Вагрич Бахчанян эмигрировал в 1972 году… Однако советская власть работала по карикатуристам не только кнутом, но и пряником — после очередной разгромной статьи как правило шел набор в Школу карикатуриста в «Крокодил», или организовывался очередной клуб карикатуристов при газете под кураторством какого-нибудь мэтра из «молодых». Так, первым председателем Клуба Карикатуристов» при МК стал художник Владимир Каневский, сын знаменитого крокодильца Аминадава Каневского. Володя (как мы его все звали), оказался интеллигентным, широких взглядов художником, что позволило ему за несколько лет сформировать, пожалуй, самое бойкое и независимое сообщество карикатуристов-любителей, многие из которого впоследствии станут профессиональными художниками.
Вадим Коноплянский
Начинавшаяся как бойкая и зубастая партийная советская карикатура с уходом коммунистической идеологии из полноводной реки с гранитными берегами, расплескалась на широкую, но мелкую дельту и почти исчезла вместе с юмористическими журналами. Будет ли ее возрождение, или мы окончательно потеряли авторский рисованный юмор?
Статья публикуется с незначительными купюрами. Полностью она опубликована в журнале «Декоративное искусство» за 2023 год.
