Эволюция портретной фотографии в России на рубеже XIX–XX вв.

Фотография в России появилась и в 40-ые годы XIX века. Этот вид изображения «с натуры» быстро распространился в самых различных сферах человеческой жизни, начиная с фотографий для личного архива и заканчивая рекламой. Однако до появления и распространения фотографии в России огромным спросом пользовалась реалистическая живопись, и самым популярным ее жанром несомненно были портреты на заказ, стремящиеся запечатлеть заказчика в самом точном, «реалистичном» виде. С появлением фотографии стало ясно, что живопись уже не может состязаться с ней в реализме, и долгое время фотография и живопись шли рука об руку, будучи двумя видами изобразительного искусства, имеющими множество сходств.

Сама фотография в самом начале своего существования многими воспринималась как идеальное, самое точное изображение реальности, и потому производилась именно с расчетом на запечатление реальности в точности, как она есть. Это во многом лишало ее автономности в плане креативности, которая была у живописи, способной изобразить объект в самых необычных видах, формах, цветах, используя самые различные вариации композиции.

Живописцы на рубеже XIX-XX в.в. осознавали это, и стремясь актуализировать свои работы во времена активного распространения и возвышения фотографии, в своих изображениях пытались уйти от реализма, показывая «преимущество» живописи на фоне «однозначной» фотографии. В России это вылилось в адаптации множества новых западных направлений в искусстве, таких как импрессионизм, фовизм, футуризм, появилось направление авангард. А новое творческое объединение «передвижников», все так же пишущее реалистические полотна, сместило акцент с изображения самого объекта на сюжеты, метафоры и прочее.

Фотография в России долгое время следовала по пути «точного воспроизведения», однако уже на рубеже XIX-XX в.в. фотографы стали более творчески подходить к изображению: помимо пейзажей и официальных портретов появилась этнографическая фотография, сюжетные сцены, стали появляться экспериментальные фотоснимки с нестандартной композицией и прочее. Фотоаппарат стал не просто машиной для воспроизведения реальности, но также инструментом, способным передать видение автора.

Структура исследования строится в хронологическом порядке, с выделением особенностей каждого этапа развития: первая часть посвящена фотографическим портретам в самом начале появления фотографии в России и сопоставлению ее с официальным реалистическим живописным портретом; вторая часть посвящена появлению в российской портретной фотографии «национальной идеи"; в последней части исследования выявлены особенности российской портретной фотографии на рубеже XIX-XX в.в. как вида изобразительного искусства.

Текстовые источники, выбранные для визуального исследования, касаются истории фотографии в России и истории русской живописи в выбранный для исследования период.

Первое время существования на территории России фотографический портрет за основу изображения взял канон парадного живописного портрета, появившегося в России еще в XVIII веке и продолжавшего быть актуальным вплоть до середины XIX века.

Официальные портреты заказывали в основном состоятельные люди: аристократы, военные. И через живопись, и через фотографию стремились показать состоятельность и статус заказчика через его одежду, украшения, окружение.

Фотографии, в силу своего размера и особенностей производства, стали использовать как коллекционные сувениры, которые дарили другу или гостю на память.

В свою очередь примерно с середины XIX века портретная живопись начинает видоизменяться: акцент в изображении делается уже не на реалистичности модели, но на ее характерных чертах, как внешних, так и внутренних. Сама «реалистичность» становится не так важна, как передача личностных качеств, в том числе за счет палитры и техники написания.

Портретная живопись этого периода поддается влиянию романтизма и отдаляется от натуралистического изображения человека.

Фотография в свою очередь продолжает развиваться технически и идейно, но очень медленно: портреты становятся более доступными, но едва ли отходят от канона парадного портрета.

Появляются костюмированные портреты, ситуационные.

И уже на рубеже XIX — XX в.в. фотография выходит за пределы ателье и студий, начинает искать новые способы и объекты изображения.

На рубеже XIX-XX в.в. в российском изобразительном искусстве появляется запрос на национальную самоидентификацию. В живописи это отразилось в появлении творческого объединения «передвижников», пишущих картины об известных исторических событиях и личностях, а также запечатлевающих простой крестьянский быт.