Проект выставки «Опасность-нестабильность-убежище»
Концепция выставки
Выставка посвящена пребыванию в состоянии нестабильности, ощущаемым в связи с этим угрозам и попыткам «закрепиться». Она затрагивает проблемы миграции, уязвимости, переживания утрат. К участию приглашено несколько художников, перерабатывающих в этом контексте свой собственный или исторический опыт. «Участником» выставки должно также стать и место ее проведения, в качестве которого выбран Выборгский замок. Будучи сооруженным в Швеции в XIII в., а позже присоединенным к России при Петре I, это здание представляет собой продукт одной культуры, находящийся на территории другой, совершив символическую миграцию.
Вид на Выборгский замок
Кроме того замок задает и дополнительные контексты для работ, которые условно делятся на две группы, по-разному относящиеся к этому сооружению. Первая группа — это работы, отражающие только отрицательную сторону нестабильности: условный герой исключительно страдает от пребывания в таком состоянии и не видит из него выхода. Для этой группы замок — военное сооружение, несущее угрозу. Вторая группа работ — это произведения, в которых предлагаются пути «закрепления» в условиях нестабильности, описывается поиск «убежища». Для них крепость — это, наоборот, оплот стабильности и защиты.
Используемые работы
1. Джули Мерету, Черный город, 2007 (тушь и акрил на холсте, 304,8*487,7 см) Джули Мерету — американская художница, родившаяся в Эфиопии, поэтому ее (как и некоторых других участниц выставки тема миграции касается напрямую). В своих работах она с помощью кажущихся абстрактными карт осмысляет сложные социальные и политические проблемы. Картина «Черный город» становится своеобразным заголовком первой части выставки, потому что в основе ее (хотя и замаскированные абстрактными формами, наложенными сверху) лежат зарисовки военных городов разных периодов истории человечества.
Джули Мерету, Черный город, 2007
2. Сигалит Ландау, Колючая хула, 2000 (видео, 1'45) Сигалит Ландау — израильская художница, осмысляющая властные отношения, несвободу, изгнания. В видео «Колючая хула» она крутит обруч, сделанный из колючей проволоки, показывая проблему навязанной границы, которая не дает безопасности, а только причиняет страдания, заставляя самостоятельно поддерживать себя.
Кадр из видео Сигалит Ландау «Колючая хула»
3. Яэль Бартана, Дикие семена, 2005 (видео, 6'40) Яэль Бартана — еще одна художница из Израиля, работает в том числе и в Польше. В работах она часто размышляет о национальном самосознании, том, как оно конструируется и как ощущается, о связанном с этим ощущением поиском «дома». В видео «Дикие семена» показано, как группа молодежи в игровой форме инсценирует депортацию мирного еврейского населения израильскими силами безопасности.
Кадр из видео Яэль Бартаны «Дикие семена»
4. Изабель Рокамора, Горизонт изгнания, 2007 (видео, 22) Изабель Рокамора — художница из Испании, переехавшая в Великобританию. В работе «Горизонт изгнания» с помощью танца рассказываются истории курдских и иракских беженок.
Кадр из видео Изабель Рокаморы «Горизонт изгнания»
5. Изабель Рокамора, Портрет во времени и жесте, 2010 (видео, 6) Еще одна работа Рокаморы открывает вторую часть выставки. В этом видео происходит попытка фиксации изменений, происходящих с человеком, с помощью наложения друг на друга двух фаз танца.
Кадр из видео Изабель Рокаморы «Портрет во времени и жесте»
6. Клаудиа Казарино, Подвесной мост (хлопковые платья, 15*6 м) Клаудиа Казарино родилась и живет в Парагвае, но часть жизни провела в США и Великобритании. В своих работах она поднимает проблемы гендера и насилия, а зыбкие прозрачные одежды — ее основной медиум. «Подвесной мост» был выбран для выставки из-за его попытки воссоздать хрупкие связи между вынужденно разорванными объектами
Клаудиа Казарино, Подвесной мост
7. Джессика Ранкин, Quis Est Iste Qui Vernit, 2012 (вышивка по органди, 213,4*213,4 см) Джессика Ранкин родилась в Австралии, живет и работает в Нью-Йорке. Она тоже много работает с тонкой тканью, но уже в технике вышивки. В работе «Quis Est Iste Qui Vernit» художница зафиксировала карту звездного неба в момент смерти ее матери. Таким образом человек пытается найти «якорь» в чем-то внешнем и вечном при столкновении с тяжелыми, дезорганизующими обстоятельствами
Джессика Ранкин, Quis Est Iste Qui Vernit
8. Хаим Сокол, Снегопад, 2022 Это — завершающая работа выставки, максимально полно иллюстрирующая и состояние уязвимости, и поиск убежища. Эта инсталляция создавалась для Еврейского музея и центра толерантности на тему Холокоста. Черные птицы на белом фоне означают что-то, лишенное возможности скрыться, а веревочные лестницы предлагают побег. Кроме того, тут используется игра слов: лестницы сделаны из материала половых тряпок, абсорбирующего влагу, а на иврите слова «абсорбировать» и «убежище» однокоренные
Хаим Сокол, Снегопад
Расположение работ
план экспозиции
В выставке должно быть задействовано 4 пространства: комендантский дом (работа 1), нижний двор (работы 2,3,4), верхний двор (работы 5, 6, 7) и внутренний двор (работа 8).
«Черный город» в экспозиции
«Колючая хула» в экспозиции
«Дикие семена» в экспозиции
«Горизонт изгнания» в экспозиции
«Портрет во времени и пространстве» в экспозиции
«Подвесной мост» в экспозиции
«Quis Est Iste Qui Vernit» в экспозиции
«Снегопад» в экспозиции
Параллельная программа и издания к проекту
Т.к. многие художники, участвующие в выставке сами обладают миграционным опытом или иначе сталкивались с социальными проблемами, с которыми работают, можно было бы предложить им вместе с командой издательства создать детские книжки-картинки на автобиографический сюжет. Такие издания очень полезны, ведь они помогают говорить на сложные темы с детьми. В качестве отдельного пункта параллельной программы можно было бы сделать дискуссии со взрослыми на тему миграции, но на основе обсуждения этой же детской литературы.
И дополнительно хотелось бы выделить пункт, направленный на работу с выборгским локальным сообществом. Он предполагает выпуск на интернет-ресурсах выставки видео-экскурсий по кладбищам города, основанных на историях жителей. Кладбище — это пространство, на коротком промежутке истории связанное с утратой — дезорганизующим переживанием для людей, производящем нестабильность, на длинном же промежутке кладбище, наоборот, связывает людей со своими предками, а через них — и с территорией. Поэтому в рамках работы с выставкой было бы интересно узнать, что представители разных социальных групп города могут рассказать о таком месте
