Вид на Эгмонд-ан-Зее: взгляд Рёйсдаля
В XVI веке семь мятежных провинций Нидерландов начали восстание против политического контроля со стороны Испании и отвоевали свою независимость. Практически через век, в 1648 году, Объединённые Провинции стали известны как Голландия.
Кардинальные перемены не задушили творческое начало, хоть поначалу живопись и столкнулась с проблемой — голландские бюргеры не сразу выработали вкус к утончённой живописи. Но в XVII веке, когда ситуация устоялась, живопись получила новый толчок к развитию. Вместо католичества основной религией молодого государства стал кальвинизм (что также демонстрировало независимость страны), который допускал светское начало в искусстве. Распространение получили групповые портреты для присутственных мест, например, помещения гильдий или благотворительных учреждений. Благосостояние горожан также позволяло им покупать картины для своих домов. Распространены были сцены из домашней жизни; расцвели натюрморт и пейзаж.
Но не везде всё шло благополучно. Например, в XVII веке городок Эгмонд-ан-Зее переживал тяжёлые времена: море размыло берега, и ему угрожало затопление. Жители города начали массово переезжать, и он постепенно приходил в запустение. Но людям хотелось увезти в новые места напоминание о покинутом доме, и они возник спрос на пейзажи с видами города.
Одним из таких заказов и был рассматриваемый здесь пейзаж работы Рёйсдаля — одного из ведущих пейзажистов Золотого века Голландской живописи.
Якоб Исакс ван Рёйсдаль (1628-1682) — художник из Харлема, который также долгое время прожил в Амстердаме. Он получил первоначальные навыки в семье, будучи сыном живописца, однако на его манеру оказали влияние и другие художники, такие как харлемские мастера Корнелис Вром и Алларт ван Эвердинген, а также итальянские мастера.
Его живописную манеру можно описать как крайне поэтичную вслед за Гёте и как крайне геометричную вслед за Фромантеном. Используя довольно простые по своей сути конструктивные приёмы (золотое сечение, правило третьей и другие), он также осмысляет изображаемый пейзаж не как документалистику, а как символ пейзажа, каким он предстаёт в воображении человека, благодаря чему геометрика и поэтика гармонично совмещаются в его практике.
Теперь рассмотрим «Вид на Эгмонд-ан-Зее» в деталях.
Громады облаков нависают над городом, растягиваясь над ним по диагонали снизу вверх, из-за чего создаётся ощущение грядущей бури. Возникает ощущение, близкое к меланхолии. Оно усиливается доминированием в картине бледно-голубых оттенков, уходящих в серый, и тёмно-зелёными тонами, которыми написан первый план.
Словно наперекор диагонали облаков извивается дорога, ведущая к самому городу. Тёплые коричневые цвета, которыми Рёйсдаль пишет город, и золотистый отсвет на дороге оживляют тревожную атмосферу и вносят элемент надежды. Возможно, буря на самом деле уходит и этот блик света — начало солнечного дня?
Однако общая атмосфера проникнута чувством печали — светлой, но печали. С учётом контекста, связанного с судьбой города и с историей о горожанах, которые хотели увезти с собой частичку утраченного дома на новые места, такая эмоция вполне оправдана.
Тональность картины соответствует так называемому «панорамному стилю» нидерландского пейзажа XVI–XVII вв.
Для него характерно чередование трёх планов — первого в тёплых и тёмных тонах, как правило, землистых, коричневых, тёмно-зелёных цветах; второго в более светлых оттенках; дальнего в холодных голубых тонах. За счёт того, что тёплые и тёмные оттенки ощущаются более близкими, а светлые, полупрозрачные и холодные — более далёкими, такое расположение позволяло художникам создавать тонкую световоздушную перспективу, а также передавать характерные особенности типичного голландского пейзажа с равнинами с приземистыми домиками под северным небом.
Рёйсдаль прибегал к этому типу построению пространства картины (слева — цветовая и тональная модели рассматриваемого пейзажа). Ощущение световоздушной перспективы в его живописи усиливается благодаря мастерской передаче текстуры облаков и преломления света в них: тяжёлые массивы разлохмачиваются по краям до прозрачности от ветра (который на земле пригибает кустарники на переднем плане), тонкие градации оттенков показывают неоднородную плотность облаков, из-за чего они кажутся чуть менее грозными, чем если бы это была монотонная свинцовая масса.
Небо занимает две трети композиции. Это типичный для Рёйсдаля приём: если поставить его пейзажи в один ряд, то можно провести общую линию горизонта как по линейке. Заполненное причудливыми облаками небо над низким горизонтом — визитная карточка художника.
Особенность Золотого века — доступность живописи для довольно широкого круга населения. Отсюда исходит особенность уже самой голландской живописи — повторяемость сюжетов, многократное повторение одинаковых мотивов у того или иного автора, даже специализация на конкретных заказах. Это упрощало гильдий, поскольку художники в их составе конкурировали не «все против всех», а в пределах своего жанра, и при этом они могли совершенствоваться в выбранной стезе. С другой стороны, это порождало ситуацию на грани самокопирования.
Изображения Эгмонд-ан-зее у Рёйсдаля — как раз хороший пример многократного обращения к одному и тому же мотиву.
Вид из Национального музея в Стокгольме (слева) написан с той же точки, что и из Пушкинского музея: та же дорога с лучом света на повороте, пара домиков на отшибе, башня без крыши и затянутое тучами небо. Отличается только расположение путников чуть ближе к нижнему правому углу картины и формат холста, близкий к квадрату. С куда более близкого ракурса и с точки чуть правее мы видим город в версии из Художественной галерее Кельвингроув (справа).
Но есть и другие варианты. На картине из коллекции Музея искусств Карриера (слева) на передний план неожиданно выходит сухое дерево с обломанными ветками, из ствола которого всё же пробиваются крохотные листочки. Облака на неожиданно светлом небе будто вырастают из дерева. Оно занимает не только весь передний план, но и половину площади картины, оставив город ютиться вдали, а сюжет с переправой скота через размытую дорогу — у нижнего края холста. А в Национальной Галерее в Лондоне хранится морской пейзаж (справа), где жители города выходят встречать корабли. Город можно опознать лишь по характерной башне, которую видно у правого края (и которая присутствует на всех изображения Эгмонд-ан-Зее).
Эта характерная башня, самый узнаваемый элемент пейзажей — не дошедшая до наших дней городская церковь. В XVII веке она уже серьёзно пострадала от эрозии почвы и прочих климатических проблем, с которыми столкнулся Эгмонд-ан-Зее. На момент написания картины часть здания церкви уже рухнула, а колокольня использовалась как маяк для кораблей (в этом контексте, к слову, вариант пейзажа с прибытием кораблей обретает новое значение — разрушающийся город становится источником путеводного света, ориентиром, по которому можно определить опасные и безопасные места для причала. Кроме того, маяк как таковой в культуре ассоциируется с надеждой и спасением).
Эта же башня присутствует и на работах других художников (даже на натюрморте с рыбой), делая её своего рода символом умирающего города, который на некоторое время стал городом-призраком. Отметим, что в настоящий момент город вновь заселён, но проблема с постепенным завоеванием суши морем до сих пор угрожает его будущему.
Башня тоже является своего рода призраком. Колокольня-маяк рухнула ещё при жизни Рёйсдаля, и на некоторых из более поздних пейзажей с видом на Эгмонд-ан-Зее башня написана уже без реального прототипа.
То есть на пейзаже может быть изображена не достоверная, современная автору и заказчику среда города, а воспоминание о ней, почти романтическая фантазия.
Хоть Рёйсдаль и писал порой однотипные пейзажи (а несколько пейзажей Эгмонд-ан-Зее, из которых половина написана с одной и той же точки пространства, вполне можно называть однотипными), он тонко чувствовал изображаемую натуру и мастерски владел приёмами построения композиции. Отсюда и столь тщательное внимание к тончайшим световым нюансам, создающим эмоциональный фон, к гармоничному визуальному строю картины.
Это делает его работы, которые у менее поэтически настроенного художника были бы не слишком интересными с художественной точки зрения образцами массового продукта, трогательными и цепляющими.
Уже при жизни талант Рёйсдаля-пейзажиста был высоко оценен, и то, что он до сих пор считается одним из лучших мастеров Золотого века, подтверждает его мастерство в этом жанре.
Jacob van Ruisdael // Useum [Электронный ресурс]. 2025. https://useum.org/artist/Jacob-van-Ruisdael (дата обращения: 26.03.2025).
A View of Egmond aan Zee // Art UK [Электронный ресурс]. 2025.
https://artuk.org/discover/artworks/a-view-of-egmond-aan-zee-85926 (дата обращения: 26.03.2025).
The Old Church at Egmond aan Zee (1634) // Artvee [Электронный ресурс]. 2024. https://artvee.com/dl/the-old-church-at-egmond-aan-zee/ (дата обращения: 26.03.2025).
Still Life of Fish on the Shore at Egmond aan Zee // Museum of fine arts, Budapest [Электронный ресурс]. 2025. https://www.mfab.hu/artworks/9061/ (дата обращения: 26.03.2025).
Egmond-ann-Zee // Art UK [Электронный ресурс]. 2025. https://artuk.org/discover/artworks/egmond-ann-zee-205703 (дата обращения: 26.03.2025).
