Визуальный протест «Grapus»: форма как вызов
Рубрикатор
1. Введение 2. Идеи и подход 3. Политика и искусство 4. Отличия от швейцарской школы плаката 5. Заключение
Введение
Французская группа художников — «Grapus» без сомнений оставила яркий след в истории графического дизайна и стала воплощением духа бунтарства и социальной ответственности, возникнувшей в Париже после событий мая 1968 года. Их творчество находится на границе искусства, политики и общественного активизма, формируя уникальный визуальный язык, который ломал устоявшиеся границы. В этом визуальном исследовании, я хочу рассмотреть их подход к созданию плакатов, и его отличие от классической и эталонной для того времени швейцарской школы.
Идеи и подход
«Grapus» стала одной из самых выразительных и новаторских групп в истории графического дизайна благодаря своим радикальным идеям, отражающим дух социальных и культурных изменений. Участники группы видели в дизайне не просто способ коммуникации, но и инструмент борьбы за социальную справедливость. Отказываясь от рекламных проектов, они сосредоточились на создании работ, которые доносили общественные и культурные посылы. А их работы и творчество насквозь пропитано идеалами социальной и не только свободы, демократии и борьбы с угнетением.
В буклете 1979 года, выпущенном к первой выставке «Grapus» в Гренобле, опубликован манифест группы: «Мы — творческий коллектив, действующий в обществе индивидуалистов, где художники разобщены, враждуя друг с другом, где они стеснены жесткой социальной иерархией, являясь, в конечном счете, одинокими маргиналами.
Мы должны бороться против угнетенности, отчаяния и затаенной в обществе злобы.
Мы стремимся наладить социальную коммуникацию в стране, где все направлено на коммерческое потребление, а между надменно-элитарной культурой, стагнирующими профсоюзами и скверной политической жизнью зияет пропасть»
Преобладающее в творчестве «Grapus» дионисийское начало тесно связано с визуальной энергией их плакатов, где рукописный леттеринг сочетается с мощными изображениями, насыщенными стритартистскими мотивами. Такой подход отсылает к ключевым концепциям культурной критики конца 1960-х годов, например, к «Обществу спектакля» Ги Дебора, где утверждается идея разрушения иерархий массовой культуры и поиска более честных, демократичных форм коммуникации.
Стиль коллектива, включавшего изначально троих, а вскоре и десять участников, строился на совместной работе интеллектуалов, в чьем творчестве ощущались черты детской непосредственности и игривости. Тексты почти всегда писались вручную, а дрожащие линии рисунков напоминали детские каракули, создавая общий тон, который резко контрастировал с фотографией, популярной тогда в рекламе, и, конечно, с эстетикой швейцарского движения. Художники играли с текстурами, рукописным текстом, яркими цветами, озорными визуальными образами и обширным символическим языком.
Одним из ключевых принципов работы группы стало использование резкого и провокационного визуального языка. Группа стремилась к созданию дизайна, который был бы понятным для всех, но при этом сохранял бы интеллектуальную глубину. Они играли с визуальными аллюзиями, отсылая зрителя к массовой культуре, политическим событиям и символам эпохи. Это позволило плакатам быть одновременно провокационными и понятными широкой публике. Например, их знаменитый плакат с Карлом Марксом в образе автостопщика, созданный в 1976 году по заказу газеты «Авангард» и Французской компартии, является примером смелого и ненормативного подхода, который пришёлся под стать произошедшим в обществе переменам.
Здесь рукописный леттеринг, нарочито несовершенный и живой, становится не просто текстовым элементом, а визуальным акцентом, усиливающим эмоциональное воздействие изображения. Вместо холодной и нейтральной типографики, характерной для минималистичных дизайнерских школ, «Grapus» использовали текст, который как будто «говорит» напрямую с человеком — лично, без посредников. Такой подход создавал ощущение доверительного диалога, в котором зритель чувствует себя не пассивным наблюдателем, а участником общего движения.
Их метод работы был уникальным для того времени: участники обсуждали проекты в группе, поощряя и иногда даже провоцируя критические замечания и конфликты, ведь именно разногласия становились движущей силой того или иного проекта. Такой подход позволял рождаться свежим и неприевшимся идеям, но также вносил напряжение, особенно в периоды, когда взгляды старших и младших членов группы расходились. К сожалению, именно неспособность сохранить этот баланс привела к расколу группы в конце 1980-х годов.
Рукописный текст, дополненный живописными и графическими элементами, был ключевым средством, придающим работам «Grapus» демократичность. Мотивы, заимствованные из стрит-арта, такие как грубые мазки, элементы граффити и коллажи из популярных образов, создавали доступный и понятный визуальный язык. Эти плакаты словно «выходили на улицу», ломая барьеры между высокой культурой и уличным искусством. Это особенно важно для работ, выполненных в политическом контексте, поскольку они могли говорить на языке, который был понятен массовой аудитории, а не только профессионалам или элите.
Основные элементы дизайна в постерах Grapus включали рукописный текст, обилие символов таких как, например, рука, солнце, луна и другие, сочетание разнообразных материалов и техник, включая фотографию, рисунок и типографику. Их работы отличали яркие и чистые цвета, экспрессивность и энергичность, что делало каждый постер запоминающимся.
Кроме того, провокационная социальная и политическая направленность стала их визитной карточкой. Одной из ключевых техник, которую «Grapus» активно применяли, был detournement — переработка существующих образов и смыслов для создания провокационных, концептуальных произведений с элементами визуального «вандализма».
Политика и искусство
Особенность работы «Grapus» заключалась в том, что во Франции того времени социальные постеры практически отсутствовали — уличная графика была преимущественно частью рекламной индустрии. Grapus первыми изменили этот ландшафт, наполнив улицы Парижа яркими и провокационными постерами с острыми политическими и социальными сообщениями.
«Grapus» всегда была глубоко политизированной группой. Их первые работы рождались на волне революционных событий мая 1968 года, и с самого начала они заявили о своей приверженности к социалистическим идеалам.
Название группы, «Grapus», возникло из оскорбительного прозвища, которым их наградили критики, называя их «сталинскими негодяями» (фр. crapules staliniennes). Вместо того чтобы бороться с этим ярлыком и всячески его опровергать, они сделали его своим символом, подчеркнув свою оппозицию по отношению к буржуазной культуре и правым идеалам.
Каждый из плакатов был посвящен актуальным социальным и политическим темам: протестам против милитаризма, апартеида, расизма и бедности. Группа создавала работы для демонстраций за мир, конгрессов коммунистической партии, а также для театров, музеев и культурных мероприятий. Их деятельность простиралась от локальных муниципальных инициатив до глобальных политических акций, как например плакаты, осуждающие осаду Бейрута в 1982 году или ограничения прав человека и укрепления милитаризма в Турции.
Однако их политическая позиция не была однобокой. «Grapus» поднимала вопросы, которые выходили за рамки партийной политической и социальной повестки. Они выступали против коммерциализации культуры и стремились реформировать визуальный язык, предлагая альтернативу традиционным формам пропаганды.
В своих плакатах «Grapus» сочетали быстрый и специально небрежный рисунок, будто художники торопились, или простое изображение с остроумной идеей, которая была понятна широкому зрителю.
Как пример, рассмотрим их плакат 1978 года, созданный для муниципалитета Гавра к празднованию Дня взятия Бастилии. Художники обыграли всем известную историческую дату 1789 год весьма неожиданным образом. Они выделили красным цветом цифры 7 и 9, добавив стрелку, указывающую на необходимость поменять их местами, словно исправляя ошибку в ученической тетради. Этот остроумный ход превратил плакат в одну из самых узнаваемых работ Grapus и стал настоящей визитной карточкой группы.
Одной из самых известных работ «Grapus» стал плакат, анонсирующий их выставку в Парижском музее плаката в 1982 году. На этом постере изображена игрушка-попрыгунчик, выскакивающая из коробки на пружине, чье «лицо» представляет собой коллаж самых популярных символов массовой культуры XX века. Образ объединил в себе черты Микки Мауса и Гитлера, а в роли одного из глаз выступает знаменитая мишень американского художника-поп-арта Джаспера Джонса, второй глаз — серп и молот в сиянии. В улыбке персонажа зажат указатель с надписью «Expo».
Этот образ, провокационный и многослойный, отражает богатство и противоречивость культурных смыслов, рожденных историей прошлого века.
«Grapus» поднимала вопросы, которые выходили за рамки партийной повестки. Они выступали против коммерциализации культуры и стремились обновить визуальный язык, предлагая альтернативу традиционным формам пропаганды. Например, они критиковали устоявшиеся правила в театральной рекламе, настаивая на равенстве размеров шрифтов для всех актёров, что вызывало конфликты с агентами.
«У меня не хватает терпения восхищаться красотой… Мое творчество — это скорее сумасшедшая идея, нежели художественное совершенство. В моем дизайне нет ничего миловидного, способного польстить глазу»
Пьер Бернар
Отличия от эталонной швейцарской школы
Пьер Бернар сочетал активизм с творческой игрой, полностью отдавая себя работе. В противоположность коммерческой графике и швейцарской школе дизайна, «Grapus» стремились к «бескорыстным и импульсивным действиям». Искусство здесь противопоставлялось графике, импульс — правилам, а социальные идеи — коммерческой выгоде. Рукописный текст, дрожащие линии и игривые образы создавали демократичный, эмоциональный визуальный язык, который резко контрастировал с холодной фотографической эстетикой рекламы и строгими канонами швейцарского дизайна.
В противовес доминирующему стилю и установленным правилам «Grapus» стремились служить идеям, которые были им дороги. Их творчество основывалось на стремлении к «бескорыстным и импульсивным действиям», противопоставленным оплачиваемой графике, служившей рекламным целям.
Первый и основной пункт в различиях это противопоставление структуры против хаоса Швейцарская школа опиралась на строгую сетку, чистые линии, лаконичные формы и упорядоченность. «Grapus», напротив, использовали нарочитую свободу, смешение элементов и нарушение структурных правил, создавая визуальный хаос как главный выразительный инструмент.
Также, швейцарский дизайн ставил во главу угла функциональность и ясность передачи информации. В швейцарском стиле шрифт должен помочь передать информацию быстро, без искажений. Он одновременно создаёт ритм в макете и является эстетическим элементом. «Grapus» же ориентировались на экспрессию, эмоции и визуальную провокацию, нередко жертвуя формальной ясностью ради идейной насыщенности.
Помимо прочего, для Швейцарской школы характерны сдержанная палитра цвета и минимализм — швейцарцы полагали, что сложные формы уже не работали, и для быстрой коммуникации необходим минимализм, в то время как «Grapus» использовали яркие, насыщенные, даже кричащие оттенки, чтобы акцентировать внимание на ключевых посылах. Цветовая палитра французской группы, в противовес швейцарской школе, была яркая и буйная, её задача была передать посыл не через саму фигуру на изображении, а через хаос, которое оно несёт.
Швейцарский стиль часто применялся в коммерческом дизайне, стремясь к универсальности и нейтральности. «Grapus» же работали преимущественно в социальной и политической сфере, насыщая свои постеры контекстуальными, иногда провокационными смыслами, оказываясь от коммерческих и массовых заказов.
«Grapus» активно использовали рукописный текст, граффити, коллажи и рисунки, тогда как Швейцарская школа полагалась на точность набора, стандартные шрифты и строгое соблюдение типографических норм, преимущественно Futura и Helvetica.
«В 1970 году мы начали преподавать и хотели говорить обо всем: театре, эмоциях, жизни. Мы учились у швейцарцев профессиональному мастерству, но не соглашались с их молчаливым подходом, который ограничивался рекламой. Мы в Grapus обсуждали правила, проверяли их на прочность и стремились выйти за пределы интересов, навязанных обществом потребления»
Пьер Бернар
Заключение
Сегодня, в эпоху цифровых технологий и перенасыщенности визуальными образами, подход «Grapus» остается актуальным как никогда. В условиях, когда зритель ежедневно сталкивается с безликими и стилизованными рекламными посланиями, работы с элементами ручной графики и эмоционально заряженными изображениями способны выделяться и создавать более глубокую связь с аудиторией.
Рукописный леттеринг, который «Grapus» использовали как инструмент разрушения шаблонов, продолжает применяться в современной социальной рекламе, активистском дизайне и даже коммерческой графике, стремящейся подчеркнуть свою уникальность и искренность. Стритартистские мотивы, заимствованные у студии, помогают формировать визуальный язык, который зритель воспринимает как честный, близкий к реальной жизни и лишенный искусственной «гладкости». Кроме того, идея объединения рукописного текста с яркими, многослойными изображениями стала важной частью эстетики современных графических романов, а также политического плаката. Этот стиль позволяет передать сложные идеи и чувства, оставаясь доступным для широкой аудитории. Grapus доказали, что мощная визуальная коммуникация, основанная на личной вовлеченности, эмоциональной выразительности и демократичности, способна изменять восприятие, вовлекать зрителей и вдохновлять их на перемены. Их наследие служит ориентиром для современных дизайнеров, которые хотят создавать не просто красивую графику, но и смысловую визуальную культуру.
Творчество «Grapus» не просто расширило границы графического дизайна, но и показало, как искусство может быть инструментом социальных изменений. Их стиль, эмоциональный и провокационный, стал противоположностью рациональной и коммерчески ориентированной Швейцарской школы, создавая альтернативный подход к дизайну как инструменту идеологической и культурной коммуникации.
Деятельность «Grapus» оказала значительное влияние на развитие скетчинговой графики и графических романов, где импровизация, рукописный текст и визуальная экспрессия стали ключевыми элементами. Они внесли новую энергию в искусство плаката, превратив его в инструмент политического и культурного высказывания. Рукописный леттеринг, активно использовавшийся Grapus, стал неотъемлемой частью визуального языка, связывающего дизайн с искренностью и демократичностью.
Их стиль, включающий элементы стрит-арта, остается актуальным и сегодня, особенно в контексте социальной рекламы и активистского искусства. Подобная графика эффективно работает как средство коммуникации, создавая более доверительный диалог со зрителем в эпоху цифровой перегрузки. «Grapus» показали, как искусство может быть не только формой, но и мощным средством борьбы за социальные перемены. Их наследие доказывает, что визуальный язык, насыщенный эмоцией и смыслом, продолжает вдохновлять современные поколения дизайнеров и художников. Стиль «Grapus» прослеживается в работах таких авторов и коллективов, как Эльза Мелло, «Laboratoires СССР», Бруно Суэтр и другие.
Исследование этой темы позволило мне не только лучше понять историю плакатной графики, но и осознать, что плакат — это не просто форма, но и средство для выражения идей и борьбы за перемены.
Ващук О. А. Политико-культурный нарратив и риторика художественного образа в плакатах студии «Грапю» (1970-1990) // Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение. 2014. № 4. (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/politiko-kulturnyy-narrativ-i-ritorika-hudozhestvennogo-obraza-v-plakatah-studii-grapyu-1970-1990)
Guillermou T. Pierre Bernard & Grapus, «Graphic design of public utility» // Сайт Graphéine.com 23 March 2016 (URL: https://www.grapheine.com/en/history-of-graphic-design/pierre-bernard-grapus-graphic-design-of-public-utility)
Neelen J.«Let’s demonstrate!» // Сайт Woodland Studio april 2021 (URL: https://www.woodlandstudio.be/journal-31.html)
The History of the Swiss Design Style//Сайт bighuman.com August 13, 2024 (URL: https://www.bighuman.com/blog/guide-to-swiss-design-style#)
«Utopian Image: Politics and Posters."// Design Observer (URL: https://designobserver.com/utopian-image-politics-and-posters/)
«Grapus."// Social Design Notes. (URL: https://backspace.com/notes/2002/09/grapus.php)
Darby, A. «Fusing Art and Design.» UK. I-D No 321.
