Эссе по манифесту «За свободное революционное искусство».
В 1938 году Андре Бретон и Лев Троцкий написали учредительный манифест Международной федерации независимого революционного искусства (ФИАРИ), озаглавленный «За свободное революционное искусство».
Слева — Андре Бретон Справа — Лев Давидович Троцкий
Идея документа «За свободное революционное искусство» изначально исходила от Троцкого. Манифест, написанный в четыре руки — продукт долгих дискуссий и обменов мнениями.
В данном эссе я постараюсь обосновать свою позицию «за» идеи, представленные в этом важном документе, акцентируя внимание на свободе творчества, социальной роли искусства и необходимости критической функции художника в обществе.
Но для начала необходимо разобраться, какое именно искусство и почему запрещал сталинский режим.
Иосиф Джугашвили, в свое время, окончил четырёхклассное Горийское духовное училище и пять курсов Тифлисской семинарии. В семинарии преподавались русская словесность, история русской литературы, всеобщая гражданская история, русская гражданская история, а также алгебра, геометрия, физика, логика, психология.
Однако, в третьем или четвертом классах училища, по мере погружения Сталина в марксизм, пришло полное разочарование в религии. Сталин рассматривал искусство и художественную литературу именно через, так называемые «очки марксизма».
Здание Тифлисской духовной семинарии
Слушатели Тифлисской духовной семинарии. Группа Сталина.
Помимо социального реализма, другие жанры искусства могли существовать лишь в рамках служения государству. На холстах могли быть лишь одобренные сюжеты, не противоречащие идеалам Советского Союза.
Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых», 1920.
В 1920-е перед авангардом встала новая задача — служить на благо народа, документировать непрерывное развитие государства, которое непременно приведет к победе социализма. В то время личность художника ничего не значила.
Александр Родченко, «Рабочий клуб», 1925.
Главное — документация масштаба изменений и понятное для народа искусство.
Владимир Татлин, «Памятник III Коммунистического интернационала».
Появившийся в ХХ веке манифест Троцкого и Бретона, стал не просто декларацией принципов, но и символом борьбы за освободительное искусство, которое должно служить лишь интересам людей.
Элий Белютин, «Всадник», 1962.
«Что это за лица? Вы что, рисовать не умеете? Мой внук и то лучше нарисует! … Что это такое? Вы что — мужики или педерасты проклятые, как вы можете так писать? Есть у вас совесть?» Н. С. Хрущев
Н. С. Хрущев на выставке «30 лет МОСХа», 1962.
Одной из центральных тем манифеста является идея свободы самовыражения.
Подписанты призывают к отказу от традиционных норм, стереотипов и ограничений, навязанных как государственными институтами, так и рыночными условиями. Это обращение к свободе творчества является необходимым условием для того, чтобы художники могли работать без оглядки на интересы властей или коммерческих структур.
В условиях, когда искусство подчинено определенным правилам и требованиям, оно теряет свою оригинальность и экспрессивность.
Манифест подчеркивает, что истинное искусство может возникнуть только тогда, когда художник полностью свободен в своем самовыражении.
В этом контексте свобода искусства становится неотъемлемой частью культурного и социального развития. Художники, лишенные возможности свободно выражать свои идеи, становятся заложниками шаблонов и клише, что ведет к стагнации. История искусства демонстрирует, что именно в периоды свободы рождаются новые направления и формы, способные оказывать влияние на общество в целом.
Еще одной значимой идеей манифеста является утверждение о том, что искусство должно служить интересам широкой массы народа.
Троцкий и Бретон подчеркивают, что оно не должно быть изолировано от реальной жизни, а должно активно участвовать в социальных процессах. Искусство может быть мощным инструментом для поднятия социальной сознательности, осуждения социальных несправедливостей и продвижения прогрессивных идей. В условиях, когда мир сталкивается с множеством глобальных вызовов, от изменения климата до политической репрессии, искусство должно привлекать внимание общества к насущным проблемам и способствовать их решению.
Представляя свою позицию, можно уверенно сказать, что искусство, которое забывает о своей социальной ответственности, становится искусством для искусства. В результате такой изоляции оно теряет свою актуальность и становится достоянием лишь узкого круга людей, что противоречит идеалам демократии и равенства.
Именно поэтому поддержка идеи социальной роли искусства в манифесте является жизненно важной и актуальной для современного времени.
Манифест также утверждает, что художник должен быть критическим наблюдателем и активным участником изменения социального порядка.
В условиях угнетения и репрессий роль художника становится особенно важной: он должен поднимать голос против несправедливости, устанавливать диалог с обществом и вдохновлять людей на борьбу за свои права.
Таким образом, искусство превращается в активное средство перемен, а не просто в оформление существующего порядка.
В этом смысле, художник становится не просто создателем эстетических объектов, но и социальным активистом, что делает его роль в обществе особенно значимой. Поддержка идеи критической функции художника, выраженной в манифесте, говорит о важности высокой социальной ответственности, которую несут культурные деятели.
Несмотря на все преимущества, идеи, выраженные в манифесте, сталкиваются с рядом противоречий и вызовов.
Во-первых, вопрос о том, что именно представляет собой «революционное искусство», может быть неоднозначным. Как определить, что является искусством, а что — пропагандой? Кроме того, у каждого художника свои взгляды на искусство и его функции, что может привести к конфликтам и разногласиям внутри художественного сообщества.
Тем не менее, эти противоречия не должны служить поводом для отказа от основной идеи манифеста.
Возможно, именно сложность определения границ свободы творчества и социальной ответственности делает дискуссии вокруг искусства еще более актуальными. Важно вести диалог и искать решения, которые помогут найти баланс между художественной свободой и социализацией искусства.
Идеи о свободе творчества, социальной роли искусства и критической функции художника являются неотъемлемой частью нашего времени. В условиях социального неравенства и политических кризисов важно, чтобы искусство не лишь отражало действительность, но и активно влияло на ее изменение. Свободное революционное искусство становится необходимым условием для борьбы за лучшее будущее и справедливое общество.
Библиография:
- Горбатенко Анна. Не только соцреализм: история советского андеграунда. // LOSKO 14.10.2021 URL: https://losko.ru/ussr-nonconformist-art/; 2.Громов Евгений, Сталин: пути эстетического утилитаризм//Вопросы литературы.1992.№ 1 URL: Сталин: пути эстетического утилитаризм — Вопросы литературы
- Скавоне Артур. Лев Троцкий и революционное искусство. // URL: Лев Троцкий и революционное искусство — Земля круглая; 4.Троцкий Лев. За свободное искусство. М.: Обществ.знание. 1986;
- Ямпольский И. А. Теория и практика революционного искусства. М.: Прогресс, 1981.
Источники изображений:
1.Андре Бретон. URL: https://godliteratury.ru/articles/2023/02/19/breton-i-tajna-siurrealizma; 2. Лев Троцкий. URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D0%BE%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9,%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87; 3.Здание Тифлисской духовной семинарии. URL: https://dzen.ru/a/YY-hxr657hTBSGFv; 4. Слушатели Тифлисской духовной семинари.Группа Сталина URL: https://dzen.ru/a/YY-hxr657hTBSGFv; 5. Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых», 1920. URL: https://losko.ru/ussr-nonconformist-art/; 6. Александр Родченко, «Рабочий клуб», 1925. URL: https://losko.ru/ussr-nonconformist-art/; 7. Владимир Татлин, «Памятник III Коммунистического интернационала». URL: https://losko.ru/ussr-nonconformist-art/; 8. Элий Белютин, «Всадник», 1962. URL: https://losko.ru/ussr-nonconformist-art/; 9. Н. С. Хрущев на выставке «30 лет МОСХа», 1962. URL: https://losko.ru/ussr-nonconformist-art/.
