Перформанс и киберповседневность
Киберповседневность — это рутинность и ритуальность, существующие в цифровом пространстве, включающие в себя ежедневные практики, формирующие действительность в целом. Созданные и устоявшиеся канонические образы интернет среды открывают поле для исследования перформерам, изучающим жизнь человека и его места в киберпространстве, влияние этого пространства на физическое, трансформацию коммуникации и становление частного — публичным. Исследование сосредотачивает свое внимание на том, с помощью каких медиа художники вычленяют повседневность, какие аспекты этой повседневности они берут и на чем концентрируются, а также какие вопросы ставят перед собой и зрителем, для понимания действительности трансформирующейся ежедневно.
Цифровизация всего и везде приводит к появлению новых форм существования, создавая новую модель мира, которая фиксируется в пространстве сети, где физическое трансформируется в виртуальное, а тем временем виртуальное меняет отношение к физическому, перемещая его кодом и объединяя все больше реального в одном месте, сближая и выводя на поверхность перед людьми.
Киберперфоманс в данном контексте становится не только способом изучения, но и частью киберпространства, ежедневно окружающего человека, также становясь частью ритуальности. Возможность внедрения перформативности в обыденное и фиксирование реального, которое существует и происходит постоянно само по себе, становятся инструментами в руках художников, которые контекстуализируют и находят форму выражающую эту обыденность, выводя ее на новый уровень понимания и осмысления.
В рамках исследования можно выделить несколько плоскостей группировки перформансов: вуайеризация киберпоаседневности, где зритель наблюдает за действиями акторов в сети; повседневность через интернет образ, где действия реальности транслируются как выжимка данных; слияние киберсреды и человека, где перформер становится частью цифровой сети и существует в нескольких пространствах одновременно; и коллективная повседневность, где художники на основе чужих данных конструируют свои работы, выявляя общее из частного.
Вуайеризация киберповседневности
Деятельность человека в сети и в компьютере в целом — это часть ежедневной рутины, которая скрывается от посторонних глаз, сохраняя свою интимность. Перформеры же разрушают эту стену иллюзорной скрытности, обнажая себя перед зрителем, транслируя свои действия в интернете, рассказывая о своей жизни посредством действий на экране. Важно, что это не выстроенное представление, а фиксация повседневности в ее настоящем, где зритель становиться вуайеристом, подглядывая за частным.
В начале 2000 Ева и Франко Маттес запустили проект, где их цифровая жизнь транслировалась в открытом доступе. На экране пользователя, переходящего на их домашнюю страницу, отображались все файлы, тем самым художники сделали частное публичным, обнажив себя, показав как личное внедряется в действия в цифровом пространстве.
Компьютер с течением времени становится похожим на мозг своего владельца — Ева и Франко Маттес
В перформансе «Я здесь и там» Йонас Лунд не так радикален, как Ева и Франко, но он также ослабляет барьер конфиденциальности и создает страницу, которая транслирует все веб-сайты, посещаемые им в реальном времени, что позволяет пользователям видеть тоже, что и художник.
Спустя год перформер создает более интимное расширение для браузера, которое клонирует уже действия в интернете и позволяет наблюдать не за фиксацией определенных сайтов, а за процессом взаимодействия с ними, включая почту и соцсети, очень личные медиумы.
Еще одним перформансом Маттесов становится выставление своей киберповседневности в пространство галереи, где проекция на физическую поверхность стола, как метафора рабочего стола компьютера, показывает рутинные действия перформеров в цифровой среде. Внимание зрителя сосредотачивается на процессе, который обычно скрыт от посторонних глаз. Повседневность превращается в некий кинопоказ.
Мне нравится картина, на которой зрители смотрят, как ты тратишь время в интернете — Кеннет Голдсмит
Повседневность через интернет образ
Перформеры через инструменты, которые им предоставляет интернет среда транслируют не только киберповседневность, но и свои действия не связанные напрямую с пространством сети. Они связывают физическое и виртуальное, показывая как одно является частью другого и наоборот, изучая границы личного в цифровой среде через образ и форму, которая передает их действие в цифру.
Одним из таких перформансов стал проект Tsunamii.net. Документация их пути отображалась на экранах, расположенных на полу галереи, куда входили: IP-адрес, браузер, который попытается перейти по этому адресу, местоположение перформеров на карте и трассировка маршрута до IP-адреса, соответствующего их местоположению.
Таким образом художники исследуют как виртуальные данные имеют физическое воплощение, им важно показать, что увиденное на экране — существует. Тем самым они изучают вопрос о цифровой повседневности, которая превращает реальность в образность и символичность.
Чуть раньше Ева и Франко в рамках Sharing Life, также отслеживали свое местоположение и прослушивали свои телефоны, все больше и дальше заходя в снятии барьера конфиденциальности. Они превращали свое реальное в физическое нахождение на Гугл картах, которое существует в формате 18 000 jpg и доступно в виде архива.
В центре внимания работы определенно были данные, а не тела. — Ева и Франко Маттес
Ваф Билал также использует свое местоположение и отображает его на карте, но это лишь вспомогательная часть интернет среды. Основным перфоративным действием становится фиксация повседневного окружения актора. Хирургическим путем он закрепил камеру у себя на затылке, которая в течение года каждую минуту фотографировала реальность и загружала этот снимок на сайт, ставшим сейчас архивом по которому можно проследить как жил художник в то время.
Важным становится как по окружению, повторению одной и той же локации длительное время, зритель составляет портрет перформера, при том, что видно только его окружение позади, сам художник стирается из виду оставляя то, что он не видит сам.
Слияние киберсреды и человека
Перемещение человека в цифровое пространство, позиционирование себя как его часть за счет транслирования реального физического в виртуальное и ставя их в одну плоскость, становится выразительным средством перформеров для изучения пространственности и повседневности, где люди существуют одновременно в нескольких позициях.
Рейчел в экранном перформансе внедряет себя в киберпространство и становится его частью, смешиваясь с технологиями ИИ. Она транслирует процесс создания дипфейка, параллельно исследуя как компьютер распознает движение и как он видит физический мир, при этом все эти аспекты накладываются на друг друга, создавая привычную среду внутри компьютера, которая знакома каждому пользователю. Выводя технологии на первый план и позиционируя себя как эту технологию, перформерка изучает, как человек существует в новом мире, отличным от реального, но являющимся его частью.
Дженнифер Чан использует интерфейс компьютера для создания собственного музея, совмещая видео природы со своими архивными видео, навязчиво открывая, включая и перетаскивая их. Таким образом девушка через рутинные действия в цифровой среде, выстраивает повествование.
Повседневность действий подчеркивается включением в перформанс начала запуска и проверку работы записывающей экран программы.
Проект Гаррета Линча представляет собой размышление на тему письма и слов как перформативных практик, их значимости и возможности изменения реального и виртуального. Перформанс транслируется в прямом эфире через экран компьютера, где выводится 3 окна: Слова — это больше, чем репрезентация, «Реальное» и Пока безымянный, показывая действия в разных плоскостях и измерениях, которые формируются в цифровом пространстве.
Совмещая разные плоскости реальности, перформер документирует действие с разных старон, тем самым подтверждая их реальность. Так он воздействует на зрителя, приближая его к своему настоящему, через доступные медиумы.
Элис Линей скрывает интерфейс, оставляя только людей на экране, которые находятся в разных пространствах, но объединяет их то, что они видят на экране. Просматривая одно и тоже и собираясь вместе в интернет среде, участники на поверхность выводят возникновение нового пространства, которое становится общим для всех других, оставаясь незамеченным, посредством его обыденности и отсутствия физического воплощения. При этом люди находясь в такой среде, становятся ближе к друг другу, впуская других через киберпространство в свое физическое.
Сближение также фиксируется через соединение экранов людей с течением времени.
«Вавилонская прогулка» заходит чуть дальше в изучении слияния пространств. Люди из разных стран созваниваются в Zoom, где каждый говорит на родном языке и показывает окружение вокруг, при этом идет трансляция процесса в реальном времени, что объединяет и зрителей этого перформанса. Интересно, как интернет среда в своей канонической форме способствует пониманию людей контекстно, сродняясь с ними в течение времени проведенного в общем виртуальном.
Коллективная повседневность
Перформеры в работах используют не только свои тела и пространства, но и созданные кем-то видео, фото и другие формы действия в интернет среде. Тем самым складывается образ коллективной повседневности, основанной на том, что уже существует, но собранной в едином месте и определенном контексте.
Из-за возникновения программной ошибки 10 000 фотографий незнакомых людей оказалась в руках Евы и Франко, которые превратили их в 2011137 мин. видео слайд-шоу и разместили в пространствах галерей под неправильными углами проекции, создавая ощущение как‑будто это делал человек не умеющий работать с проектором, располагая его в случайных местах. Тем самым подчеркивается способ добычи этих фотографий — ошибки и случайности, не надежности хранения данных в сети.
Но также это транслирование честной частной жизни, которая фиксировалась в большинстве своем не для публичного, а личного использования.
Они легко могли стать моими украденными фотографиями, но я хочу больше. — Камила Брендон
Спустя время, Маттесы создают новый проект, где транслируется слайд-шоу со всеми фотографиями найденными в телефоне у девушки Ханны, которая продала его художникам. Последовательность кадров соответствует их хронологии, а темп сменяемости соответствует времени просматривания фотокарточек на телефоне. Перформанс поднимает вопрос о том, что личный архив может рассказать о человеке.
Для запечатление присутствия зрителя пол галереи покрыт толстым слоем материала с эффектом памяти.
Проект Натали Букчин «Массовый орнамент» соединяет воедино множество YouTube видео, где люди танцуют. Под саундтреки к двум фильмам 1935 года: «Золотоискатели» Басби Беркли и «Триумф воли» Лени Рифеншталь., перформерка синхронизирует движения танцующих, тем самым ставя под вопрос индивидуальность и частность, которая побеждает социальность, она в буквальном смысле создает паттерн из людей, объединенных в одном виртуальном пространстве, где они не сговариваясь совершают похожее в разное время и в разных местах. Этот эксперимент в поиске идентичного показывает, как деятельность схожа у совершенно разных людей, а пространство интернета позволяет это замечать и исследовать.
«Завещание» Букчин — это также поиск коллективного в частном, здесь художница собирает портрет общего «я» из видео, найденных на просторах интернета, подчеркивая как изолированность в веб пространстве создает связь, отражающую повседневность в настоящих реалиях.
Веб-скука, проект изучающий определенный социальный срез, где рассматривается повседневность вебкам моделей, которые во время ожидания клиента живут свою обычную жизнь, убираются, отдыхают, едят, и веб среда становится свидетелем этого процесса, десексуализируя работниц и работников. Таким образом интернет пространство позволяет следить не только за результатом работы, но и вторгаться в частное, не предназначенное для наблюдения.
Коллективная повседневность формируется не только в изучении человека, но и его окружения. Посредством запечатления изображения транслирующегося вебкамерами Букчин собирает портрет глобальных пейзажей, изучает как местоположение присоединяясь к общедоступным сетям становится трансляцией частной жизни и фиксирует на этом внимание зрителя. Изображения прерывистые и часто меняющиеся формируют понятие времени в киберпространстве, где за секунду можно переключить часовой пояс и поменять страну.
Художница находит интересный образ отражения веб‑камеры от стеклянной поверхности, тем самым показывая, как видеонаблюдение слилось с пространством, став обыденным.
Заключение
Киберповседневность исследуется перформерами с разных сторон и плоскостей, которые показывают новую реальность интернет среды, как важную часть в жизни людей. Художники выводят на поверхность такие аспекты, как потеря конфиденциальности и защищенности в цифровом пространстве, коллективную синхронизацию, которая через фиксацию в интернете становится более заметной, переход пространственности и телесности в цифровое, а также раскрывает возможности коммуникации и передачи через данные идентичности и частности, которые позволяют связывать отдаленное в единое.
Проект перформанса
Исходя из исследования и подхода перформеров к киберповседневности, был придуман проект собственного перформанса, изучающий повседневность людей, проводящих большинство своего времени перед экраном компьютера.
Перформанс сосредотачивает внимание на том, что видит компьютер, пока человек работает, смещая ракурс с результата работы, на процесс отражающийся в мимике и поведении.
На протяжении полугода веб-камера ноутбука фиксировала мою работу. Моменты, когда начать запись, выбирались мной случайно, а когда прекратить — решал компьютер, тем самым машина сама определяла, что должно быть запечатлено, а что нет. Таким образом собрался архив видеозаписей, где я работаю, меняются локации, ракурсы, внешний вид, но монотонность и рутинность остаётся неизменчивой. Запечатляя повседневность, я смещаю акцент на ритуальность работы в цифровом пространстве, скрывая из виду это цифровое и выводя реальное на первый и единственные план.
Возможно экспонирование в пространстве галереи, где зритель привык видеть готовые работы и перформансы, вместо этого он попадает в окружение процессуальной рутины, смотрит на работу, которая выводится на поверхность, заменяя готовый продукт. Перформанс показывает, что ресурсом для создания чего-то интересного является скука, время и рутина, которые стираются из поля зрения общества, где важен только результат.
Акт перформативности начинается с позиционирования проекта, которой будет транслироваться как выставка работ, но попадая в пространство, зритель погружается в темное помещение, окруженное видеозаписями снятыми ноутбуком, названия которых соответствуют названиям работ, процесс создания которых запечатлен камерой. Придя на выставку, человек оказывается свидетелем рутинизированного процесса, сталкиваясь с тем, за чем следить не так интересно, с тем, что игнорируется.
