Проект выставки «Атлантида исходит из вод»

Миф об Атлантиде – часть мифологической традиции в рамках обучения священной истории в Древней Греции. Гибель Атлантиды и память о ней для означала победу Разума над Хаосом, а также указывала на неизбежность судьбы.

Эта история дошла до наших дней в диалогах Платона «Тимей» и «Критий». Платон подходил к ней с рационалистической точки зрения: в основе любого мифа есть некое зерно правды, единство истины и вымысла. Образ затонувшего царства до сих пор встречается в культуре, создавая связь между временами Платона и современностью.

Но в рамках этой выставки Атлантиде предстоит воскреснуть. Новая, воссозданная в нашем сознании Атлантида будет сконструирована из артефактов прошлого и из артефактов, которые ему подражают и переосмысляют его. Миф актуализируется через новый нарратив

• Перерождение мифа в культурной памяти. • Выставка строится вокруг идеи участия в ритуале воскрешения истории. • Атлантида – храм вне времени, пространство проведения ритуала-диалога, в котором сходятся классические и современные произведения – подлинные памятники античности и вдохновлённые ею артефакты. • Идея затонувшего города даёт образ воды как места, в котором соединяются разновременные объекты и сущности – вода как мифотворческое пространство.

• Миф • Память • Артефакт • Вода • Ритуал • Перерождение

• Выявить спектр тем, которые связываются с античностью в творчестве современных художников (прямое обращение к античным памятникам, бытование руин, концепция артефакта и т.д.). • Создать подобие вневременного ритуального пространства для создания равного диалога между классикой и современностью. • Разработать пространство, уподобленное ритуальному, в рамках интервенции.

Причина выбора – в ГМИИ богатая коллекция артефактов античности, включающая как подлинники, так и слепки. Коллекция частично оцифрована, кроме того, есть удобная виртуальная галерея.

Некоторые объекты будут расположены на лестнице и зале 14 в качестве ввода в выставку. Основная экспозиция займёт три зала (зал 16, зал 24, зал 30) – три раздела (миф, память, пересечение памяти и мифа).

Все художники, чьи работы включены в проект, разделены на несколько групп.

Работы первой группы художников занимают зал 30, или Белый зал – пространство для временных экспозиций, концертов и мероприятий. Этот зал задаёт интонацию, здесь в ходе ритуала смешиваются память и миф. Представленные работы – скульптуры, увеличенная репродукция живописи и видеоарт со звуковым сопровождением, что позволит задействовать не только зрение, но и слух зрителя, расширив спектр ощущений. Образ зала должен вызывать ассоциации с храмовым шествием.

Работы второй группы художников находятся в зале 16, посвящённый более древнему периоду греческого искусства. Соответственно, в этом зале будут помещены художники, которые работают с архаикой, ритуальными предметами и мифами.

Работы третьей группы художников расположены в зале 24, где представлены памятники эллинизма. Произведения художников этой группы содержат отсылки к более поздним периодам античности, а также связаны с темой времени и памяти.

Работы двух художников будут представлены в нескольких локациях.

Серия мягких скульптур Андреаса Ангелидакиса будет разделена на несколько частей: в Греческом дворике, на парадной лестнице в качестве входной группы и в залах 16 и 24. Согласно авторскому замыслу, на этих работах можно сидеть, их можно переворачивать, собирать и разбирать конструкции, то есть предполагается, что зритель с ними взаимодействует.

Также предполагается включение ольфакторной художницы Анны Кабировой, с которой можно было бы разработать серию уникальных ароматов для экспозиции, вдохновлённых ключевыми словами выставки. Эту серию можно разбить между залами 16 и 24 на основании того, какие темы тот или иной зал отражает.

Включение этих работ расширит спектр впечатлений зрителя за счёт тактильных и обонятельных ощущений.

Художница работает с темой новизны и повторения. Вода предстаёт как поток времени, место, где прошлое и настоящее сливаются вместе. Новизна и повторение – классика и современность.

Тема этой работы – «отрешенность от мира, полное погружение в собственные фантазии, созерцательность». Офелия в контексте выставки – не конкретная героиня, а проводница в мир мифа. Погружение в воду – уход зрителя в ритуал, а его процесс – исход Атлантиды и преображённого зрителя вместе с ней.

Из авторского комментария: «Совпадение с архитектурным замыслом, временное строение из картона и мои фанерные скульптуры, превращение остатков бывшего музея в античный храм… Тема пустого музея». Фанера – материал, противоположный мрамору антчности, хрупкий и недолговечный, однако образ древности пробуждает схожие чувства с теми, что вызывает сама древность.