Путти сочиняют музыку / Франсуа Буше / 1768 г.
Концепция
Пухлые крылатые младенцы часто встречаются во всех видах искусства: живописи, скульптуре, архитектуре. Сейчас они стали повсеместны — красивые статуэтки ангелочков в качестве декоративных предметов интерьера можно встретить почти в каждом доме.
Живопись эпох ренессанса, барокко, рококо всегда привлекала меня своей визуальной составляющей. Теплые цвета, мягкие линии, плавные переходы между светом и тенью — всё это сближает стили и одновременно с этим отличает их от других. Именно на полотнах, созданных в эти эпохи, нередко встречаются путти — «художественные образы маленьких мальчиков» [1], чаще крылатых.
Путти называют также амурами, эротами, а самое популярное их имя в настоящий момент — купидоны, что, скорее всего, связано со значением, например, в День всех влюблённых.
Любые действия этих крылатых существ на полотнах можно охарактеризовать как «игры» в силу их возраста. Своим внешним видом путти вызывают у зрителя умиление. Из-за этого они, в первую очередь, ассоциируются с любовью, нежностью.
Вряд ли каждый при виде крылатого малыша на полотне задумывается о глубоком смысле его присутствия на нём. Вероятно, без анализа он выглядит как приятное дополнение общей композиции и заполнение пустот холста.
Так ли это было всегда? Всегда ли путти выполняли чисто декоративную роль? Участвовали ли они в сюжетах или только заполняли пустое пространство на полотнах? Как менялась их значимость в разные эпохи? Именно эти вопросы послужили ключевыми при создании визуального исследования.
Мне стало интересно, что таит в себе образ пухлого крылатого мальчика в живописи ренессанса, барокко, рококо и некоторых промежуточных течениях.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники и книгу об истории искусств, которая помогла мне проанализировать картины в хронологическом порядке, чтобы выявить последовательное изменение образа путто.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на хронологии. Сначала я изучила историю возникновения образа в разделе «Появление образа крылатого существа в искусстве». В следующих разделах, посвящённых разным стилям в период XIV-XVIII вв., я проанализировала самые значимые для исследования картины с изображениями путти, выявила определённые характеристики и сделала необходимые выводы.
Проанализировать текстовые источники было важно, в первую очередь, для того, чтобы узнать историю появления образа крылатых существ. Также это было необходимо для анализа сюжета некоторых картин. Основными текстовыми источниками послужили статьи из журналов, музеев, Википедии, а также книга об истории искусств.
Появление образа крылатого существа в искусстве
Нереида и эроты верхом на гиппокампусе / Рельефный фриз основания монументальной статуи / Примерно II век до н. э.
Путти, как образ, используют в искусстве тысячелетиями. Изображение маленьких полуобнажённых мальчиков восходит к античности — тогда они назывались «эротами». Они, в свою очередь, в античность пришли из мифологии.
Эрос, Гимерос и Потос / 5 век до н. э. // Афродита, Потос и Гедилогос / 5 век до н. э.
Эроты считаются детьми богини Афродиты и олицетворяют любовь, романтические чувства.
В греческой мифологии всего было шесть эротов, каждый со своими качествами и характеристиками:
- Эрос — бог любви и желания;
- Гимерос — бог сексуального влечения;
- Потос — бог любовной тоски;
- Гедилогос — бог сладких разговоров и лести;
- Антерос — бог взаимной любви;
- Гименей — бог свадебных торжеств.
Крылья Эрота — это своеобразный инструмент, с помощью которого любовь и желание могут парить, как физически, так и метафорически. [2]
Эрот, натягивающий лук / Римская работа II в. н. э. / Лисипп // Гимерос и Афродита / Фрагмент серебряной вазы V в. до н. э. // Фонтан Шефтсбери / 1893 / Альфред Гилберт
Статуя Потоса / Римская копия из оригинал Скопаса / 335 г. до н. э. // Фарфоровая статуэтка Гименея / 1769–1780 гг.
Изображение Эротов характерно для древнегреческой Алупийской вазописи, в частности для второй половины IV в. до н.э. [3]
Краснофигурная пелика с изображением мифа об Аминоне и Посейдоне / Мастер Копенгагенской танцовщицы / Около 330 до н. э. / Апулия, Южная Италия
«В это время его облик принимает новые, весьма своеобразные черты — из шаловливого мальчика или стройного подростка он постепенно превращается в довольно грузного юношу с округлыми, женоподобными формами тела, с большим количеством украшений» [3]
Краснофигурный аск с изображение Эрота / Группа асков из Триеста / Третья четверть IV в. до н. э. / Апулия, Южная Италия
Греки и римляне, однако, не могут считаться создателями образов летающих мальчиков, путешествующих по Вселенной, хотя многие искусствоведы часто убеждены в этом.
Вероятно, античность позаимствовала их из индийской культуры. [4]
Кумары — четверо младенцев-мудрецов в иудаизме.
Можно заметить, что индийские кумары, в отличие от античных эротов и амуров, не имеют крыльев. Возможно, это связано с тем, что их наделили такими способностями, при которых им не нужны «инструменты» для полетов по Вселенной.
Четверо кумар / Источник взят у главного редактора Шри Васудевы Сараны Упадхьяя из издательства «Шри Сарвешвара Пресс», Шри Нимбаркачарья Питха, Салемабад, Раджастхан, Индия / Фрагмент
Затем крылатые существа, ангелы, появились в христианстве. Для их изображения заимствовались образы античных эротов и амуров. [1]
Христианские ангелы не имеют пола, они являются «чистыми духами». Такое отсутствие определённой формы дало художникам широкую свободу для творчества. [5]
Белый ангел / Фреска XII века / Монастырь Милешева / Фрагмент // Ангелы Господни, Серафимы и Херувимы / Около 1166 года / Византийская мозаика собора в Чефалу, Сицилия
Первые изображения крылатых существ, обнажённых мальчиков связаны с мифологией и религией. Все они отличаются внешне, однако имеют общее начало.
Впоследствии художники позаимствовали черты и античных эротов, и христианских ангелов, и индийских кумаров, «по кусочкам» создавая новый образ — путти.
Путти в искусстве эпохи Возрождения
Джотто ди Бондоне — главное имя Проторенессанса.
Оплакивание Христа / Джотто ди Бондоне / Около 1305 г.
В сцене «Оплакивание Христа» художник подробно и убедительно показал эмоции персонажей: «на лицах склонившихся над снятым с креста Иисусом выражено сострадание» [6]. Ангелы здесь подчёркивают чувственность и скорбь, добавляют настроение полотну.
Оплакивание Христа / Джотто ди Бондоне / Около 1305 г. / Фрагмент
Крылатые существа здесь напоминают византийских ангелов — они не имеют пола, носят характерное одеяние.
Эти образы пока не похожи на привычных путти, однако они выполняют ту же функцию — заполнение пустого пространства холста и создание необходимой атмосферы композиции.
Ангелы на этой фреске не являются главными персонажами, однако именно они помогают художнику передать определённое настроение сцены.
Их «игру» также важно учитывать. Положение в пространстве, действия ангелов на фреске схожи с кружащей стаей птиц — в народе она считается знаком предупреждения о непогоде.
