Не-место
Люди часто не обращают внимание на привычные вещи вокруг, потому что они кажутся им слишком плоскими и неинтересными, не обладающими той историей, которая пронизывает всю их жизнь. Так мы, ежедневно попадая в общественный транспорт, перед этим ожидая его на остановке, забитой неизвестными людьми, перемещаемся в другие, такие же до боли знакомые нам места, но которые все равно остаются «чужими».
В эпоху глобализации и урбанизации не-места становятся частью нашей коллективной жизни, подчеркивая обезличенность и транзитность современных отношений с окружающим миром.
«Не-места» — локации, которые не несут никакой функции в жизни человека, кроме как переместить его из одной значимой точки в другую. Это переходные, лиминальные пространства, которые не имеют собственной культурной значимости.
Материал на эту тему очень разрозненный, и я решила его поделить на несколько частей, в зависимости от того, как автор относится к предполагаему не-месту, которое он транслирует в своем творчестве.
Всего у меня три основных раздела:
1. Документация не-места; 2\. Переосмысление не-места; 3\. Создание не-места.
Каждому из них свойственен какой-то медиа, с помощью которого художник воссоздает лименальное пространство.
В первом случае, зачастую, это фотографии, потому что они призваны задокументировать реальное пространство, которое является заброшенным или необычным для того, чтобы на него обратили внимание. Аффект здесь исходит от самих мест. Во втором случае — это более широкий спектр инструментов, когда художник трансформирует реальные объекты, рассуждая на тему не-места. Здесь аффект создается художником через интервенцию. И в третьем случае — это полностью диджитал-технологии, потому что с помощью VR и генеративных скриптов возникает совершенно новое и чужеродное нам пространство, не хранящее никакую память от пользователя.
Моя гипотеза заключается в том, что в современном мире концепция Марка Оже испытывает трансформацию и теперь «новыми» не-местами становятся VR инсталляции, где зритель оказывается в полностью абстрактной и лишенной истории среде. Эти цифровые пространства обладают всеми признаками классических не-мест: они анонимны, не привязаны к конкретной культуре или географии, и служат лишь промежуточным этапом для временного погружения и взаимодействия.
Теоретический основой работы стала книга Марка Оже «Не-места, введение в антропологию гипермодерна» и дополнительные тексты о лименальных пространствах в цифровом искусстве.
Мое визуальное исследование посвящено не только фиксации и анализу самих не-мест, но и изучению их эмоциональной окраски. Мне интересно проследить, как меняется отношение художников к изображаемым пространствам, и какие переживания испытывает зритель при взаимодействии с ними: от отчуждения и одиночества, вовлеченности и медитативности до смятения и дизориентации.
Документация не-места
Не-место часто подвергается романтизации, когда вокруг него создается меланхоличная атмосфера, сопровождающаяся приглушенным, одиноким светом. В такие места вкладывается очень сакральный и поэтичный смысл, как отображение обратной стороны жизни.
Удивительно, что, например, вдохновение к серии работ «Любовная песня» фотограф Рут Люксембург получила, прогуливаясь у Темзы возле лестницы, где нашла открытку с поэзией Гёльдерлина, которую оставил случайно прохожий.
Такое само по себе лиминальное пространство обрело чувственный опыт, к которому она после стала постоянно обращаться, фиксируя воду в закоулках ночного города.
Если изначально взглянуть на фотографии выше, они вызывают странное ощущение знакомости, несмотря на то, что эти дома чужие и мы определенно знаем, что у них есть хозяева и внутри есть жизнь (горит свет, припаркованы машины).
Что нас привлекает? Полная обезличенность. Тодд Хидо, автор этих фотографий, объяснял, что отсутствие силуэтов в окнах или самих жителей, превращает дома в «пустую оболочку, в которую зритель может поместить свои собственные воспоминания или создать повествование, которое в противном случае было бы заблокировано реальностью того, что на самом деле находится внутри» [3]
Так Тодд Хидо показывает не-места как объекты универсального значения. Они способны быть эмоционально насыщенным контейнером, который зритель стремится наполнить своими собственными воспоминания, страхами или ожиданиями.
Переосмысление не-места
Такое туристическое назначение, как, например, пустыня Компанскопа, сложно назвать не-местом. Еще столетие назад это был процветающий город со своей историей. Он обладает культурной ценностью и поэтому даже сейчас привлекает много фотографов, а самой известной съемкой это места является работы Нейла Круга, которые были сделаны в коллаборации с Кевином Паркером, солистом группы Tame Impala.
Уникальность его фотографий заключается в модицификации с помощью диджитал-инструментов, в результате чего получились необычные абстракции, напоминающие не-места.
«Когда вы смотрите на эти произведения, я надеюсь, что они как место в вашей голове — как будто его не существует, но оно существует, или как будто вы бывали там раньше» — Нейл Круг [5]
Подобная трансформация из реального места в более обезличенное — наглядный пример переосмысления художником не-места.
Подобной статике и одухотворенности можно противопоставить видение Магяра, который в своих работах дизориентирует зрителя и словно выбрасывает его в новое, бесконечное и от того даже пугающее, тревожное пространство.
Работы Магяра использует технику слит-сканирования, обычно применяемую в фотофинишных камерах, чтобы запечатлеть поток пешеходов в мегаполисах. Зритель видит не конкретное место, а абстрактное представление потока людей, что подчеркивает эфемерность и переходность этих пространств.
Здесь сущность не-места полностью трансформируется в фон движения людей, которых если бы не было, то и подобного растяжения, сформированных их траффиком, не получилось бы
Воспринимаемому Магяром как «сатиричный» фон не-месту можно противопоставить виденье Уайтрид, которая из типичного заброшеного викторианского дома (каноничного не-места в глазах простого пешехода) создает настоящий материальный памятник — бетонный отлив.
Она переворачивает представление о не-месте: то, что было забытым и незаметным, становится объектом внимания и наделяется символом утраты и памяти.
На картинке слева: этюды 3-4 Рейчел Уайтрид, 1992 г.
Последняя работа является несколько переходной между этим и следующим разделом, в ней Лиам Янг превращает привычные транзитные зоны в абстрактные цифровые пространства.
Съемкифильма проходили в Гризедейлский лес и ночном Детройте. В этой работе собраны композиции этих двух мест, которые объединяются, создавая «новый виртуальный ландшафт» [7] — почти инопланетный, где все человеческое исчезает, а остаются только архитектурные структуры и пустота.
Локации фильма «Где не видит город» являются типичными не-местами: промышленные районы, городские окраины, пустые автокады. Однако съемка на лазерные сканеры добавляет им новые смысли. Будучи полностью перенесенными в диджитал-реальность, Лиам Янг акцентирует внимание на том, что технологии видят не-места иначе, чем человек. По сюжету фильма работники взламывают беспилотное такси, за которым мы следим, и пытаются с его помощью найти место, которого не существуют на карте. В контексте этой работы утилитарные зоны превращаются в символы борьбы за приватность, автономию и право на существование вне рамок цифровой системы.
Создание не-места
«Pomme de terre» Петры Кортрайт — это яркий пример виртуального не-места. Оно представляет собой пространство, которое не существует в реальности, но собрано с помощью визуальных данных научных исследований, найденых художницей в интернете. Это подчеркивает искусственность и транзитность, характерные для не-мест, и переносит их в цифровую реальность, где границы между возможным и невозможным, природным и технологическим стираются.
В этом живописном путешествии Кортрайт, одновременно неземном и тревожном, размышляет о том, как «скорость технологий все больше отдаляет нас от медленного, циклического ритма органических систем Земли» [8]
«Pomme de terre» сочетает элементы, которые никогда не могли бы сосуществовать в реальном мире: засушливые горы, обсыпанные мухоморами, странные пустынные цветы растущие из песка, водоемы, наполненные бабочками. Такой «геологически невозможный синтез» [8] создает пространство, которое невозможно идентифицировать или привязать к конкретной местности. Полностью сгенерированное компьютером, Pomme de terre не связано с Землей, а существует в своем собственном цифровом измерении. Это подчёркивает разрыв между технологиями и естественной средой, делая это пространство вечным «между», по-настоящему лиминальным и транзистентным.
Пространства Кортрайт наполнены легкой тревожностью: они приглашают зрителя осмыслить не только хрупкость природы, но и собственное состояние в контексте потери ориентиров
В работе «green hill green light esprit de corps» природные элементы оторваны от привычного контекста: листья не имеют деревьев, корни не связаны с землей, а погодные условия противоречат друг другу (солнечная погода одновременно с грозой). Это лименальность пространства делает его неустойчивым и зыдким, как будто зритель в точке перехода между реальностью и ее симуляцией (важно уточнить тот факт, что инсталляции Кортрайт находятся на улице, «спрятанные» на виду у всех, на фоне той же реальной природы).
В качестве заключительного проекта я бы хотела рассмотреть проект Сноу Юньсюэ Фу, в которой игровая структура Run соответствует преходящей, непостоянной природе не-места. Игрок перемещается по уровням — земля, здания, небо — без четкой цели, что отражает функцию не-места как пространства движения, а не назначения. Бесцельные блуждания главной героини и ее двусмысленная цель — найти себя или сбежать? — отражают эмоциональную отстраненность и отчуждение, связанные с не-местами. Вымышленный, виртуальный техно-город становится метафорой всепоглощающей, безличной природы современной городской жизни.
Художественное произведение привлекает внимание к изменению климата как побочному продукту человеческой деятельности в городских пространствах, часто игнорируемыми, ровно как и не-места. Отсылка к тайфуну «Фейерверк» в Шанхае в 2021 году связывает виртуальный городской пейзаж с реальным явлением, намекая на то, что не-места не изолированы, а глубоко связаны с экологическими последствиями современности. Эта связь усложняет восприятие зрителем этих пространств, делая их не просто постапокалиптическими местами отчуждения, но и зонами экологической и социальной напряженности.
Вывод
В современности не-места перестают быть исключительно физическими зонами транзита и утилитарности; они становятся объектами переосмысления и переноса в виртуальную реальность, где их анонимность, эфемерность и отчуждённость приобретают новый контекст.
Это не только локации, но и состояния, возникающие на пересечении реальности, памяти и симуляции, с помощью которых художники поднимают экзистенциальные и глобальные вопросы.
М. Оже Не-места. Введение в антропологию гипермодерна. — «НЛО»: 1992 — 55 с. (дата обращения: 22.11.2024)
Интервью Сноу Юньсюэ Фуэ // Sedition URL: https://www.seditionart.com/magazine/snow-yunxue-fu-at-the-liminal-space-between-digital-and-physical-realm (дата обращения: 23.11.2024)
Интервью Тодда Хидо // Lensculture URL: https://www.lensculture.com/articles/todd-hido-todd-hido-on-homes-at-night-and-illustrating-memories-in-photography (дата обращения: 23.11.2024)
Ревью выставки «Не-Место» в Граунд Солянке // URL: https://solyankagallery.ru/ne-mesto (дата обращения: 21.11.2024)
Сайт Нейла Круга // Neilkrug URL: https://www.neilkrug.com/ (дата обращения: 23.11.2024)
Статья Кейт Браун на тему инсталляции Петры Кортрайт // SOCIÉTÉ URL: https://societeberlin.com/fairs/art-basel-parcours-2023-petra-cortright/ (дата обращения: 23.11.2024)
Статья про создание фильма «Где город не видит» // Abandon Normal Devices URL: https://www.andfestival.org.uk/city-cant-see/
Статья про 3д пространство Кетры Кортрайт // SOCIÉTÉ URL: https://societeberlin.com/petra-cortright-wet-sunlight-paradis-pomme-de-terre-3d-chanel/
https://alecsoth.com/photography/projects/sleeping-by-the-mississippi (дата обращения: 22.11.2024)
https://www.1854.photography/2018/02/rut-blees-luxemburg-modern-project-liebeslied/ (дата обращения: 22.11.2024)
https://www.bulgergallery.com/artists/144-adam-magyar/series/urban-flow/ (дата обращения: 22.11.2024)
https://www.liamyoung.org/projects/where-the-city-can-t-see (дата обращения: 23.11.2024)
https://www.moma.org/collection/works/165378 (дата обращения: 22.11.2024)
https://www.neilkrug.com/ (дата обращения: 23.11.2024)
https://societeberlin.com/artists/petra-cortright/ (дата обращения: 23.11.2024)
https://societeberlin.com/fairs/art-basel-parcours-2023-petra-cortright/ (дата обращения: 22.11.2024)
https://www.seditionart.com/snow-yunxue-fu/artworks (дата обращения: 22.11.2024)
https://thomasrandallpage.com/filter/building-works-unit/Architecture-as-Host-15-16 (дата обращения: 23.11.2024)
http://www.toddhido.com/ (дата обращения: 23.11.2024)
