Советские киноплакаты 20 — 30-х годов
20–30-е годы в постреволюционной России являлись яркой вспышкой экспериментов и свободы для людей мыслящих и творческих. Это было непродолжительное время, когда партийное искусство лозунгов, направленное на агитацию масс, и авангардное бунтарское искусство, отрицающее любые рамки и стремившееся изучать и строить новый, утопический мир работали вместе. Мой выбор пал именно на киноплакаты, так как они больше относятся к сфере искусства и культуры, чем обычные рекламные плакаты
Рассматривая советские кинопостеры этих десятилетий, невозможно не заметить их сходство с поисками, которые параллельно (и чуть ранее) проводились художниками в рамках искусства. Композиционные и цветовые решения сильно напоминают то, что мы уже видели в фовизме, конструктивизме, супрематизме и других, не менее важных течениях. Мне показалось, что плакатисты на волне общих экспериментов подхватили плоды творчества авангардистов. Хотелось бы проследить, что именно они взяли из сферы искусства и как это совместилось и трансформировалось в рекламной среде. Целью этого исследования является всестороннее изучение визуального ряда, состоящего из киноплакатов, для выявления тенденций. Периодически мы будем рассматривать визуальный ряд, состоящий, с одной стороны, из предметов авангардного искусства (в основном живопись, фотография), а с другой стороны — из ключевых работ в сфере плакатов, созданных для рекламы фильмов. Я буду показывать рекламные постеры 20-х и 30-х годов, находя общие визуальные решения.
Рубрикатор
1. Цвет 2. Композиционные решения: — осевая симметрия — диагональ — ракурс — портреты 3. Фигуры — простые формы — декомпозиция фигур 4. Ритм 5. Материалы 6. Излюбленные сюжеты
Цвет
Одна из первых вещей, которые цепляют в авангардных плакатах — это яркий колорит. Поиски художников, выражавших эмоции через цвет, были использованы в рекламных плакатах для привлечения внимания.
Выше вы увидели картину Кандинского — основоположника немецкого экспрессионизма. Художники этого течения создавали невероятно эмоциональные произведения, в которых чувствовались надломленность, беспокойство, дисгармония. Как раз использование ярких контрастных цветов был одним из принципов их работ, как и у их французских коллег фовистов. Цвета клались будто бы в один тон, они были «плоскими» и простыми и в этой простоте часто использовались в советских киноплакатах.
Лица людей зачастую оказываются окрашены в яркие неестественные цвета. Фовисты, экспрессионисты тоже активно использовали это в своих работах
Композиционные решения
Симметрия
Симметрия пришла в моду в живописи и искусстве не сразу. В природе, которая была источником эстетики и красоты у художников прошлого, её не было, поэтому люди видели красоту в плавности линий. Зато в машинах, многоэтажных зданиях она была. Авангардисты вместе с любовью к этим плодам человеческого ума привнесли в визуальную составляющую искусства брутальную осевую симметричность.
Часто художниками, создававшими советские киноплакаты 20 — 30-х годов, являлись сами авангардисты. Они подобно ренессансным гениям занимались и живописью, и научной деятельностью, и рекламой. Ниже приведены в сравнение, с одной стороны, киноплакаты, которые всё-же ближе к сфере искусства, а с другой стороны рекламные плакаты, которые были созданы только для того, чтобы продавать товар. Симметрия вызывает ощущение стабильности и доверие к продуктам, так почему бы не применить её и в киноплакатах, продающих фильмы?
Диагональ
Диагональная съёмка Александра Родченко — основоположника конструктивизма и дизайна в СССР — стала визитной карточкой фотографа и тем приёмом, которым до сих пор пользуются другие художники при составлении динамичной композиции
Ракурс
Одним из величайших изобретений фотографов начала 20-го века была ракурсная съёмка. Этот приём позволяет привлечь внимание к объектам, которые с привычной точки зрения вообще не запоминаются. Авангардисты стремились подарить людям новое видение на обычные вещи и жизнь в целом, а этот способ прекрасно подходил к данной цели.
Следующий плакат сюрреалистичен и необъясним. Искажение пространства вызывает диссонанс в голове (и по этой причине заставляет запомнить рекламу). Подобные искажения перспективы использовали те же экспрессионисты, про которых мы уже успели поговорить в рамках обсуждения цвета. Подобная работа с пространством также являлась их визитной карточкой и похоже, вдохновила не только сюрреалистов, но и советских плакатистов
Крупные лица
Подобное кадрирование, которое часто использовали авангардные фотографы, придаёт лицу какое-то новое свойство на уровне восприятия материального.
Помимо увеличения размера головы, в некоторых плакатах встречается искажение её формы. Подобное решение можно увидеть в картинах наших отечественных экспрессионистов. Всё ради большей выразительности, больше эмоций!
Простые формы
Четырёхугольник, круг, линия — самые элементарные фигуры. В основном через них супрематисты изображали движение и пространство, а кубисты раскладывали поверхность на подобные составляющие. В советских киноплакатах простые формы часто становились основой динамической композиции, а их яркость привлекала внимание. Сверху и снизу этого абзаца находятся по одному ряду плакатов, основанных на кругах и квадратах
В некоторых плакатах особо заметна та левитация фигур, которую можно увидеть в работах супрематистов. Ниже находится пример плаката, созданного Николаем Прусаковым. Это одна из немногих лаконичных работ этого автора, зато одна из самых лаконичных среди всех советских киноплакатов. В остальных плакатах лёгкий наклон фигур, их разновеликость и активно работающее белое пространство фона создают то же самое ощущение парения в космосе, что и в супрематизме
Упрощение предметов
Брутальность и простота форм стали тенденцией. Здесь чувствуется влияние воплощения идей конструктивизма, активно развивавшегося в России с 1915 года. Так получалось, что архитекторы, инженеры и художники конструктивисты, экспериментируя с материалами и их возможностями, создавали брутальные и лаконичные вещи, похожие на те, что делали их западные коллеги функционалисты. Также стремление к геометричной лаконичности могло быть связано со стилем «Де Стейл», который прекрасно знали в России.
Обратите внимание, как часто нам встречались плакаты с подобным градиентом на телах людей. Хоть фигуры и упрощаются, но имитация светотени осталась, причём в подавляющем большинстве случаев именно в такой форме. Мне показалось, что это чем-то напоминает градиент на работах Казимира Малевича
Декомпозиция предметов
На лицах героев советских киноплакатов часто проходят полосы, которые буквально разделяют фигуру на части. Ниже находится более редкий пример: фигура собирается, словно пазл из разных предметов. Эти композиции из предметов будто бы отражают внутренний мир героя, как кубисты отображали многогранную реальность в своих картинах, раскладывая ту на состовляющие.
Ритм
Упрощение форм формально приближает их к большей схожести, из-за чего супрематические фигуры, парящие в воздухе кажутся нам цельной картиной. А любовь художников к плодам технического прогресса толкает их искать красоту в чёткости, повторениях, как нашёл её Александр Родченко, сделавший объектами своих лучших снимков обычную лестницу и тени от забора
Обратите внимание, как художник работает с передачей лица девушки при помощи цвета
В работах братьев Стенбергов можно встретить пару плакатов, которые будто бы имитируют движение героев в кино. Подобное движение — в этом есть что-то футуристичное. И сразу понятно, что плакат про киноискусство.
Коллаж: материалы и текстуры
Среди многочисленных плакатов этого периода встречаются работы, построенные на использовании различных текстур. Вспоминаются эксперименты конструктивистов, на ум приходят работы Владимира Татлина и Пабло Пикассо
Среди киноплакатов часто встречается такой приём с типографикой
Иногда плакаты удивляют своей оригинальностью и некоторым сюрреализмом, который часто есть у дадаистов, работающих в технике коллажа
Излюбленные сюжеты для плакатов
Думаю не стоит долго говорить о том, что главным героем подавляющего большинства киноплакатов был человек, так что перейдём к другим сюжетам. Во время поиска материала мне часто попадались киноплакаты на конкретные темы. Среди них были самолёты, корабли и другие технологические достижения человечества.
Следующий сюжет, который повторялся из плаката в плакат, это многоэтажные здания. Похоже создатели плакатов любовались ритмичностью многоэтажек и промышленных зданий
Ещё довольно часто можно встретить изображение очков и велосипедов. Можно попробовать связать это с любовью плакатистов к простым формам, о которых мы уже успели поговорить, ведь очки и колёса велосипеда — это круги. На плакате ниже можно увидеть и тот, и другой предмет
Вывод
В советских киноплакатах 20-х — 30-х годов объединились плоды поисков авангардных художников и мастеров рекламы. В них чётко прослеживаются заимствования приёмов, форм из современного искусства. Эти приёмы повторяются из плаката в плакат, становясь устойчивым решением. Давайте повторим, что это были за решения:
🞒 Яркие, контрастные цвета, зачастую несвойственные предметам, являются схожей чертой между киноплакатами этого периода и работами экспрессионистов.
🞒 Фигуры и пространство часто заполнялось «чистым» цветом. Также лица людей, предметы могли просто тонироваться в конкретный цвет с сохранением светотеневой моделировки.
🞒 Во многих работах светотень создавалась засчёт небольшого градиента, идущего от белого цвета с края фигуры подобно тому, как это происходит на фигурах, нарисованных Малевичем.
🞒 Подобный выбор палитры являлся следствием ограничений процесса производства. Фотография к тому моменту уже активно существовала в жизни людей, но у рекламных художников не было тех технологических возможностей, что есть у нас сейчас в её использовании. Так что все цветовые решения были созданы в рамках этих ограничений.
🞒 Частое использование простых геометрических фигур. Любую идею, настроение плакатисты в состоянии передать через сочетание кругов, четырёхугольников и линий. В сочетании с яркими примитивными цветами такая форма может являться основой композиции, привлекая внимание к плакату.
🞒 Фигуры людей могли, в некоторых местах, упрощаться, сближая их по форме, напимер, с кубофутуристичными персонажами Малевича.
🞒 В наиболее смелых плакатах фигура персонажа могла быть «разложена» подобно предметам на картинах кубистов. Авторы таких плакатов оставляли фигуры узнаваемыми.
🞒 Симметрия в киноплакатах создаёт ощущение стабильности, монументальности. Она чаще встречалась в обычных рекламных плакатах, но и в сфере киноискусства чуть позже появилось довольно много хороших примеров (мы рассмотрели пару подобных плакатов Николая Прусакова). Симметричные плакаты, я так полагаю, появились вместе с любовью к современности, большим городам и машинам, противопославленным хаотичной природе.
🞒 Диагональ и ракурс являлись излюбленными приёмами приверженцев «Нового видения». Плакатисты чаще пользовались диагональю, которая придавала композиции динамичность и привлекательность. Придётся в который раз упомянуть Александра Родченко, ведь именно он продвигал эту эстетику, где основным конструктивным элементом была динамичная линия.
🞒 Искажение пространства использовалось не во всех плакатах, но оно придавало им иррациональности, подобной той, что мы видим на картинах экспрессионистов. В исследовании я провела параллель между ними в этом плане.
🞒 Так как возможности плакатистов в печати были ограничены, их выбор падал на контрастные сочетания. Возможно, по этой причине мы видим много ритмичных изображений: чередование ярких цветов ещё больше притягивает внимание. К тому же художники, создающие афиши, смогли сделать из ограничений поле для экспериментов. Они делали реалистичные портреты, используя мелкие круги и квадраты
🞒 В конце хочется упомянуть про то, как очевидно и мило иногда проявляется вдохновение художников плакатов ключевыми работами русского художественного авангарда
Информационные источники
Книга «Film Posters of the Russian Avant-Garde». Puck Susan, 2021
Статья «Советский киноплакат во времена конструктивизма»: http://www.raruss.ru/soviet-constructivism/3975-soviet-film-poster.html
Статья «Галерея авангардного киноплаката»: https://arzamas.academy/materials/434
Статья «История становления советского кинематографа»: https://dtf.ru/cinema/75769-istoriya-stanovleniya-sovetskogo-kinematografa
Изображения
Перечень всех изображений находится в гугл документе: Список источников изображений
