CEMRA (Цемра): новое восприятие портрета

На протяжении многих лет, начиная с эпохи Возрождения, когда портретный жанр в христианской Европе стал стремительно развиваться, портрет служил средством увековечивания человеческого облика, запечатлевая не только физические черты, но и стараясь зафиксировать и передать сущность, внутренние переживания, характер и эмоциональное состояние человека.

Для достижения этой цели художники часто обращались к детальному изображению черт лица модели, дополняли холст деталями-символами, указывающими на статус или принадлежность к социальной группе, наделяли изображаемого не всегда свойственными ему, иногда даже «животными», чертами лица и так далее.

С течением времени наше восприятие человеческой внешности и ее взаимосвязи с внутренним миром начало меняться. Традиционных приемов, основанных на реалистичном изображении лица, стало недостаточно. И постепенно художники, например, в своих автопортретах (поджанр портрета) стали прибегать к более смелым приемам и решениям: изобразить себя с семью пальцами, с истощенным и искаженным телом, в виде абстракции или полностью обнаженными.

В этом визуальном исследовании я попробую переосмыслить концепцию классического портрета, отодвинув на второй план реалистичное изображение человека, и обратиться к альтернативным способам выражения характера и сущности — работе с материалом и визуализацией внутренних переживаний через травмы.

Такой подход позволит по-новому взглянуть на жанр портрета, расширяя его границы и предлагая новые способы интерпретации человеческого образа.

Цель исследования:  — провести анализ истории развития портретного жанра; — отследить приемы, которые использовали художники для передачи внутреннего мира модели; — переосмыслить понимание портрета как изображения различимого человеческого образа; — расширить границы восприятия жанра портрета, предложив новые интерпретации человеческого образа и альтернативные способы выражения его внутреннего мира; — доказать, что работы белорусской деятельницы искусств Дарьи Семчук (далее под псевдонимом — CEMRA, тринслитерация — Цемра) могут принадлежать к жанру портрет (а именно его поджанру — автопортрет).

В рамках исследования я проведу анализ работ из серии LAZARET (2023) и AESTHETIC PAIN (2021). Тема и объект исследования был выбран мной исходя из личного интереса к культуре и искусству родной страны — Беларуси.

По определению портрет — жанр, изображающий существующего человека или группу людей. Первым, кто предложил использовать слово «портрет», чтобы обозначить изображения исключительно «человеческих существ», отделив их от растительного и животного миров, был Андре Фелибьен (1619 — 1695), придворный историк короля Людовика XIV.

Расцвет портретного жанра в живописи произошел в конце XIV века, а затем обрел новую жизнь в эпоху Возрождения с зарождением и распространением идей гуманистической философии и неоплатонизма, а также внедрением масляной техники.

Главной же функцией ренессансной живописи стало изобразительное повествование. У авторов высокого возрождения, раньше ограниченных религиозными канонами, фокус сместился на изучение и изображение человека, его анатомии и в особенности внутреннего мира.

Даже в портреты, где модель статична и, кажется, не выражает никаких эмоций, художникам удавалось заключить в образ жизненный опыт изображенного, черты его характера, статус и внутренний мир.

Например, на портрете Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца мы можем заметить, что Пьеро делла Франческа намеренно реалистично и детально изображает крючковатый нос Федериго, а не сглаживает его для соответствия устоявшимся нормам и стандартам красоты.

Это сделано для того, чтобы передать воинственный образ графа и некий опыт, который он пережил. А детальное изображение шрамов и травм на лице графа в данном случае является приемом, который и создает образ мужчины-воина, мужчины-победителя.

Еще одним приемом, который помогал создать целостный образ модели, было изображение атрибутов, указывающих на статус и положение в обществе: одежда, украшения, детали фона и так далее.

На картине Тициана Карл V предстает в темных одеяниях, без особой роскошности и большого количества украшений, что подчеркивает его строгость и серьезность. Одежда также контрастирует с алым цветом пола, что подчеркивает могущество и даже суровость правителя.

Жанр «автопортрет» является подвидом портрета и происходит от слов — «автор» и «портрет», то есть автопортрет — это портрет самого себя.

Важно упомянуть, что автопортреты не только отражают внешность художника и являются визуализацией самоанализа, но и могут использоваться как реклама мастерства, навыков художника, его ценностей и отношения к окружающему миру или как поле для экспериментов в технике и самовыражения.

В рамках исследования я рассмотрю автопортрет именно как самоанализ и работу художника с изображением собственной личности, внутреннего мира.

Отдельно стоящие автопортреты появились вскоре после распространения портретов: в конце 15 века. Это связано, во-первых, с тем, что в это время плоские зеркала, на которые опиралась автопортретная живопись, стали доступнее. Во-вторых, XV-XVI века в Европе ознаменовались всплеском интереса к самопознанию, что нашло отражение в росте популярности автобиографий и других форм самопрезентации. И наконец, статус и положение художника в обществе было пересмотрено.

В первые годы создания автопортретов художники в своих изображениях часто избегали отсылок к самому акту и процессу рисования, для создания собственного образа придерживались тех же приемов, что и в классическом портрете.

Однако по ходу развития жанра и искусства в целом приемы становились все смелее и разнообразнее. В конце XIX — начале XX века cреда художников культивировала идею творческой свободы, противопоставляя себя устоям и ограничениям общества. Художники стали активнее исследовать себя, свое положение в обществе, свою сексуальность и гендер, и обращаться к проблемам общества и среды, в которой они существовали.

Постепенно внешняя схожесть в автопортрете стала уходить на второй план. В начале 20 века художники стали использовать жанр как возможность диалога со своим внутренним «я» (на что повлияло развитие и распространение знаний в области психологии), ставя внутреннюю жизнь выше формальных экспериментов.

В австрийском экспрессионизме портретисты, такие как Оскар Кокошка и Эгон Шиле, отошли от реалистичного изображения человека, сосредоточившись на раскрытии его внутреннего мира. Искажая формы, используя яркие цвета и динамичные линии, они создавали экспрессивные образы, пронизанные тревогой, одиночеством и экзистенциальными поисками.