«Музыка так же мало нуждается в словах, как и скульптура»
— Антон Григорьевич Рубинштейн (русский композитор, дирижер)
«Ритмы и страсть»: связь скульптуры и джаза
Джаз — это музыка, способная глубоко затронуть душу. Его уникальность, захватывающие ритмы, страсть и выразительность делают его непохожим на любое другое направление в музыке. Джаз благодаря волшебству звучания, музыкальному потоку, который словно живет своей жизнь, вызывает широкий спектр эмоций. Непринужденные мелодии, свободные от ограничений, словно шепчут слушателю: «Расслабься, отключи разум, прислушайся к своему сердцу и просто наслаждайся жизнью!»
Появление и дальнейшее распространение джаза в начале XX века является своего рода феноменом, повлиявшим не только на социокультурные процессы, но и на сферу изобразительной деятельности. Способность транслировать состояния и трансформировать актуальность культурного пространства стало одной из ролью джаза как «донора» такого медиума, как скульптура. Динамика и импровизация, гибкость и пластичность, присущих музыкальному жанру, вдохновляет скульпторов создавать формы, отражающие движение и ритм, и вдыхать в произведения искусства эмоции, чувства.
Саксофонист из джазовой британской группы 'Melt Yourself Down'
Выбор темы влияния джазовой культуры на скульптуру обусловлен исследованием неожиданных связей между двумя не схожими видами искусства. Джаз с импровизацией, ритмом и эмоциональностью предлагает изучить то, как музыка может заставлять скульптуру «дышать» и двигаться.
Отбор происходил на основе кураторского видения скульптуры и анализа источников из интернета, каталогов к выставкам и собственного восприятия. Выбраны наиболее динамичные скульптурные работы, отражающие пластичность и воздействие музыки. В исследовании демонстрируется, как джаз способен придавать скульптуре динамизм, экспрессию и глубокую эмоциональную глубину, и как это влияние обусловлено традицией прославления выдающихся музыкантов, что в том числе становится основой создания композиций.
В исследовании отражены наиболее показательные скульптурные произведения, в которых художники подтверждают вдохновение джазовой музыкой. При создании работ, скульпторы не ограничиваются строгими планами и эскизами, позволяя форме развиваться в процессе.
Ключевой вопрос исследования: как джазовая музыка с ее импровизационным характером отражается в формах и композиции скульптуры. Гипотезой визуального исследования является идея о том, что джаз оказывает значительное влияние на скульптуру, стимулируя творческие решения, выражающиеся в динамичной и пластичной форме.
Принцип рубрикации визуального исследования строится на двух основных параметрах: исследование пластичных скульптурных форм, в которых проявляются джазовые влияния, и джазового наследия в скульптурных композициях как один из способов взаимодействия двух искусств. Состоит из основных разделов:
● «Ритмы и страсть»: связь скульптуры и джаза ● В ритме пластики: синтез двух искусств ● Преемственность скульптуры: память о выдающихся джазменах ● Заключение
Приглушение ладонью ('Palm Muting') гитары в джазовой музыке
В ритме пластики: синтез двух искусств
Влияние джаза на разные направления в культуре — одно из наиболее привлекательных взаимодействий совершенно разных, на первый взгляд, видов искусств. Черты джазового исполнения в стиле свободного самовыражения можно наблюдать как в литературе, так и в изобразительном искусстве: как один из примеров — дружба художника Хуана Миро джазмена Дюка Эллингтона. Проекция джаза в визуальное пространство характерно и для скульптуры. Объекты способны передавать эмоциональную выразительность через использование нестандартных материалов и текстур, а также через спонтанные решения, подобно импровизациям музыкантов.
Звучание саксофона, трепетный ритм ударных и нежные аккорды пианино переплетаются в завораживающий танец звуков. Рассматривая влияние джаза на скульптуру как через призму динамики, полиритмии (сочетание двух и более самостоятельных ритмических рисунков в рамках одного размера), красочности и гармонии, выявляется схожесть двух исследуемых искусств.
Произведения, созданные скульптором Александром Финским, отсылают к импровизации как к одной из составляющих джазового исполнения. Посвященная 70-летию скульптора, выставка в Национальном художественном музее соединила в себе два вида искусств: скульптуру и музыку.
Скульптурные композиции, А. Финский, ок. 2000-х
Скульптурные композиции, А. Финский, ок. 2000-х
«Джаз — это и есть моя малая пластика, это свобода, это экспромт и вдохновение текущего часа, минуты, мига, который между прошлым и будущим».
— Александр Финский, скульптор
Раскрывая в объектах собственную личность, художник отсылается к «застывшей музыке» скульптуры и сравнивает два вида искусства. Пространственные возможности скульптуры, а именно, округлость объекта и воздействие каждой точки работы в пространстве, и виртуозная работа с техникой (моделирование, резьба, литье и конструирование) — все это становится отражением джаза.
«Оленька», 2016 и «Скульптурная композиция», А. Финский, 2004
В джазовой музыке важна гармония между инструментами и музыкантами. Скульптор, вдохновленный этим симбиозом с детства, создает динамичные композиции, используя движение и изгибы, где отдельные части взаимодействуют и представляют гармоничное целое. Благодаря этому получаются цельные, мягкие пластики скульптурных форм, которым свойственны чувственность и искренность.
«Наш дом», 2015; «Адчувание палету», 1988; «Скульптурная композиция», ок. 2000-х, А.Финский
«Если ты не понимаешь пластических возможностей материала, то он будет тебе палки в колеса вставлять, а если ты это понимаешь, чувствуешь… Это как в оркестре, представьте, что музыкант не слышит свой инструмент»
— Александр Финский, скульптор
2 скульптурные композиции, ок. 2000-х и «Лесник дядя Янка», 2016, А.Финский
Скульптура, созданная Виктором Былиным, выполнена из камня, однако представляет собой биоморфную структуру. Это придаёт ей основательность и долговечность. Использование натурального материала подчеркивает связь с природой. Скульптурная композиция изобилует плавными линиями, создающими ощущение движения и динамики внутри камня. Художник будто выточил на скульптуре внутреннюю борьбу и эмоциональные переживания, доходящие до тоски и размышления о жизни. Линии напоминают нотный стан, который закручивается в такт под джазовую музыку.
«Каменный блюз», В. И. Былинкин, 2002 г.
Художник, чьи интересы связаны с музыкальным миром и созданием скульптур подобно нотам — Давид Герштейн.
Blue Note B (2000) — металлическая скульптура с однослойной огранкой стали, переносящая в мира джаза. В основе произведения энергичный саксофонист и искусный гитарист. Благодаря изысканному сочетанию элементов фигуративизма, трехмерности объекта и абстрактным форм создается динамичная композиция, которая будто «дышит» джазовой музыкой. Ноты легко льются из саксофона, резонируя с мощным и захватывающим звуком. Аккомпанемент в виде гитариста присоединяется к легкой импровизации, создавая музыкальную гармонию.
«Blue Note B», Д. Герштейн, 2000 г.
Blue Note С — вторая скульптура художника, отсылающая к чарующему миру джаза. Завораживающий трубач, напоминающий легендарного Луи Армстронга, и аккомпанирующий джазовый пианист создают гармонию и одновременно импровизацию.
Абстрактные формы и плавные линии невольно изображают ритмичное движение. Скульптор умело использует яркие цвета, что придает произведению объемность, подобно джазовой музыки.
«Blue Note C», Д. Герштейн, 2000 г.
