«Живопись шрамов»: путь к заживлению ран от Культурной революции в Китае
«Важнейшее условие возрождения народа заключается в его выборе» — Джордж Элиот, «Даниэль Деронда»
РУБРИКАТОР
1. Концепция 3. Появление термина 4. Специфика течения 5. Первые свидетельства зарождения «живописи шрамов» 6. Деревенский реализм как часть движения 6. «Поэзия печали» в рамках направления 6. Значимые произведения этого периода: «Большая семья» и «Почему?» 7. Заключение
КОНЦЕПЦИЯ
«Живопись шрамов» (кит. 伤痕美术, палл. Шанхэнь мэйшу) — это направление в искусстве, которое появилось в конце 1970-х годов в Китае как «ответ на последствия Культурной революции». Молодые художники, пережившие на своей шкуре беды и потери в связи с этим историческим периодом, стали центром этого движения. Ведущей темой их творчества стало переосмысление традиционных ценностей. Они отказались от изображения идеализированных героев, вместо этого предпочли осветить жизни обычных людей в трудные времена, перейдя к трагическому реализму.
Это направление изменило эстетическое представление об окружающем мире и выражение горечи от потерь, понесенных во время Культурной революции, которая длилась с 1966-е по 1976-е годы.
Культурная революция оставила неизгладимый след в истории страны. Этот период хаоса и разрушения, инициированный Мао Цзэдуном, привел к массовым гонениям, социальным потрясениям и культурным потерям. Однако, как и все раны, со временем они начинают заживать, оставляя после себя шрамы. Именно эти шрамы стали источником вдохновения для многих китайских художников, которые через свое творчество стремились осмыслить и преодолеть травмы прошлого.
Деятели искусства использовали различные формы — от живописи и скульптуры до инсталляции и перформанса, чтобы выразить свои переживания и критически осмыслить последствия революции. Их работы стали своего рода попыткой исцеления и поиска нового пути в будущее.
«Живопись шрамов» отражает глубокие эмоциональные и социальные рубцы, которые эта эпоха оставила в душах китайцев. Она не просто показывает болезненные воспоминания, она также является свидетельством устойчивости и силы духа китайского народа. Через свои творения художники демонстрируют, что даже самые тяжелые испытания можно преодолеть, и что культура может играть ключевую роль в этом процессе заживления.
Таким образом, «шрамы» Культурной революции превратились в символы не только страданий, но и надежды, силы и возрождения в многогранном мире китайского искусства, мире, полного боли и красоты, разрушения и творчества, забвения и памяти.
Выбор темы обоснован неподдельным интересом к феномену Культурной революции и реакции общества на нее, а также недостатком освещения явления «живописи шрамов» и информации об этом направлении.
Исследование структурировано именно таким образом с целью поэтапно и вдумчиво рассказать о теме, постепенно погружаясь в нее глубже и глубже.
Принцип отбора материала заключается в поиске достоверных источников во избежание введения в заблуждение, для чего за основу были взяты некоторые оригинальные статьи и книги на китайском языке.
Методология моего исследования включает в себя систематическое изучение картин, художников и обстоятельств, при которых были созданы произведения искусства эпохи «живописи шрамов», для того, чтобы наилучшим образом раскрыть тему.
ПОЯВЛЕНИЕ ТЕРМИНА
Термин «живопись шрамов» напрямую вытекает из «литературы шрамов» — одного из реалистических течений в китайской литературе конца 1970-х. 1 августа 1978 года в разделе ежедневной газеты «Вэньхуэй бао» состоялась публикация рассказа Лу Синьхуа «Шрамы» («伤痕»), раскрывающего травмы, нанесенные молодому поколению трагическими событиями Культурной революции.
«Живопись шрамов» — продолжение и расширение литературного течения. Если «литература шрамов» использовала слово, чтобы выразить болезненные переживания и размышления о травмах того времени, то «живопись шрамов» перенесла этот эмоциональный и критический дискурс в визуальное искусство, предоставив новую платформу для размышлений о прошлом и его влиянии на настоящее и будущее китайского общества.
Направление подчеркивает важность искусства как средства коммуникации, которое может помочь обществу преодолеть трагедию и двигаться вперед.
СПЕЦИФИКА ТЕЧЕНИЯ
Это направление отличается критическим отношением не только к прошедшим событиям, но и ко всему китайскому наследию, и представляет возвращение к вечным ценностям. «Живопись шрамов» не привносит в искусство новое, оно целенаправленно говорит о деяниях политических фигур, таких как Линь Бяо, Мао Цзэдун и Цзян Цин, представляя их реальный образ — не демонический, но и не благосклонный. Течение служило как инструментом сохранения исторической памяти, предотвращая забвение трагических событий, так и напоминанием о простых людях, прошедших через них.
Художники, работающие в этом стиле, стремились представить реалии прошлого без прикрас и идеологической окраски, что было особенно важно в контексте общественного молчания и официальной цензуры. Они изображали жизнь такой, какой она была, не уклоняясь от изображения бедности, разрушений и человеческого страдания. Многие произведения основывались на личных переживаниях авторов, что придавало им особую искренность и эмоциональную насыщенность.
ПЕРВЫЕ СВИДЕТЕЛЬСТВА ЗАРОЖДЕНИЯ «ЖИВОПИСИ ШРАМОВ»
Одним из первых свидетельств зарождения «живописи шрамов» стали иллюстрации Чэнь Имина, Лю Юйляня и Ли Биня к рассказу Чжэн И «Клен», повествующему о молодых людях, которые, будучи искренне преданы коммунистической партии, погибли в разгаре Культурной революции совсем молодыми.
Иллюстрации, изображающие детей с суровыми лицами и оружием в руках, вызывают сложные и противоречивые чувства. Они отражают трагическую реальность Культурной революции, где даже дети были вовлечены в политическую борьбу и идеологическое противостояние. Их юные годы были омрачены насилием, пропагандой и страхом. В контексте рассказа, где молодые люди погибают за свои убеждения, эти иллюстрации становятся своеобразным памятником их жертве и искренней вере в светлое будущее.
Еще одна из ранних картин этого течения — «Одно сердце для революции и одно сердце для народа» Ли Шиюаня. Интересно, что «живопись шрамов» не всегда отражала мрачные стороны революции. Эта работа изображает счастливую семью, проводящую время вместе. Такой сюжет, казалось бы, противоречит концепции направления, однако, при ближайшем рассмотрении, картина раскрывает сложный спектр эмоций и переживаний того времени.
Изображая идеализированную картину семейного счастья, Ли Шиюань стремился подчеркнуть важность единства и поддержки в трудные времена. Семья, сплоченная вокруг общих идеалов, становится символом стабильности и надежды, несмотря на трудности, с которыми сталкивается общество.
ДЕРЕВЕНСКИЙ РЕАЛИЗМ КАК ЧАСТЬ ДВИЖЕНИЯ
Развитие направления деревенского реализма в рамках «живописи шрамов» тесно связано с личными воспоминаниями художников о времени, проведенном в уединенных селениях Китая. Эти места стали пристанищем для молодой интеллигенции, в том числе и для детей «врагов народа», которых отправляли на перевоспитание во время Культурной революции.
Картина «Отец», написанная Ло Чжунли в 1980 году, стала знаковым произведением в жанре деревенского реализма. На ней изображен пожилой китайский крестьянин, воплощающий в себе собирательный образ труженика, кормящего всю нацию. Художник акцентирует внимание на прямом и пристальном взгляде старика, честном и благосклонном. В его руках находится керамическая чаша олицетворяющая тяжкий труд, на который он идет, чтобы прокормить свой народ. На темной коже отчетливо виднеются морщины, все губы потрескались.
«Отец» нации — символ стремления к улучшению не своей жизни, а жизни всего поколения.
Художник Чен Даньцин в период Культурной революции посетил Тибет, «где нашёл для себя особую тему — тему этнических меньшинств, что заложило основу для последующего цикла „Тибетцы“», в которую вошла картина «Богатый урожай в слезах». На ней жители деревни, одетые в свои традиционные костюмы, плачут от осознания того, что смогут прокормить себя в эту нелегкую эпоху. Старики и дети падают на колени, а мужчины держут в руках косы и плуги, чтобы начать сбор урожая. Светлое небо символизирует редкий для тибецкого народа хороший период в его жизни, а ярко-золотистая пщеница — наивисшую степень радости на лицах людей.
Тема этой работы созвучна со смыслом картины «Отец» Ло Чжунли — связь народа между собой становится опорой светлого будущего.
Эти произведения искусства не только документируют исторический опыт, но и выражают глубокую связь художников с землей, которая стала для них убежищем и источником вдохновения в трудные времена. Художественные произведения передают спокойствие и неспешность деревенской жизни, контрастируя с бурными событиями в больших городах.
«ПОЭЗИЯ ПЕЧАЛИ» В РАМКАХ НАПРАВЛЕНИЯ
Хэ Долин стал известен в 1980-х годах как представитель направления «живопись шрамов».
Из труда Ань Ци «Поэзия печали: творчество современного китайского художника Хэ Долина»:
»…Несмотря на популярность этого течения, оно остается недостаточно изученным и описанным исследователями искусства. Множество разногласий в толковании творчества художника привело к недопониманиям среди критиков. «Живопись шрамов» не имеет четкого определения как художественное направление, и каждый представитель этого течения воспринимает его по-разному…»
»…Шрамы», изображенные на работах Хэ Долина, не обязательно связаны с реальностью общественной жизни. Их скорее следует рассматривать как метафизический символ врожденной печали и беспричинной тоски…».
Сам художник отмечал: «Мои ранние работы можно рассматривать как шрамы, но в них также можно увидеть поэзию, красоту, а не только боль и горечь».
»…Его работа «Уже пробудился весенний ветер», несомненно, полна красоты опустошения, но не лишена надежды…».
На картине мы видим девочку, которая сидит в поле, окруженная символами сельской идиллии. Она является центральной фигурой композиции, символизируя невинность и чистоту. Её одиночество не кажется грузом, скорее, оно подчеркивает связь с природой и возможность для размышлений. Название картины намекает на пробуждение природы и новые начинания, что отражается в мягком движении ветра, играющего с волосами девочки и легко колышущего траву.
Эта работа является напоминанием о ценности простых радостей жизни и о том, что надежда и спокойствие могут быть найдены даже в самых обыденных моментах.
«Весна» затрагивает ту же тему, что и «Уже пробудился весенний ветер», однако стихия природы здесь представлена по-другому.
На картине изображена молодая девушка, образ которой пронизан не только трагичностью, которую приходится переживать ее поколению, но и незримой опасностью вокруг. Ястреб часто ассоциируется с опасностью и агрессией, что усиливает ощущение угрозы в композиции, а линия горизонта разделяет пространство картины на две части, подчеркивая отдаленность и изоляцию девушки от остального мира.
Элементы природы на картине не приносят утешения или радости, как в традиционных изображениях весны, а напротив, кажутся чуждыми и неприветливыми. Это создает контраст между обычно оживляющим и обновляющим временем года и внутренним миром персонажа, который переживает трагедию.
Таким образом, Хэ Долин через свою работу передает сложные эмоции и размышления о человеческом существовании, его уязвимости и отношении к окружающему миру.
ЗНАЧИМЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЭТОГО ПЕРИОДА: «БОЛЬШАЯ СЕМЬЯ» и «ПОЧЕМУ?»
Чжан Сяоган — один из самых значимых художников течения. Его серия картин «Большая семья» стала «визитной карточкой» современного китайского искусства, неся в себе идею о сплоченности китайского народа, несмотря на пережитую трагедию. Художник использует масляную живопись и ограниченную цветовую палитру темных тонов для создания эффекта черно-белого пленочного фото.
Главные герои портретов почти неотличимы, все они несут одинаковую ношу, однако под масками покоя и печали скрываются живые души, которые сражаются за будущее друг друга. Через каждый семейный портрет проходит едва заметная красная нить, связывающая поколения, разделенные Культурной революцией, между собой.
Серия работ является мощным художественным заявлением, которое связывает родителей, погибших во время Культурной революции, с их потомками, оставшимися без поддержки и защиты.
Эти произведения искусства несут в себе глубокий эмоциональный заряд, отражая боль и страдания, которые испытали семьи, разделенные насильственными событиями того времени.
Художник призывает не забывать о прошлом и искать пути к исцелению и примирению. Эти картины служат напоминанием о том, что даже в самые темные времена человеческий дух способен на надежду и возрождение. Они призывают к сопереживанию и пониманию, подчеркивая важность коллективной памяти и общей истории, которая формирует наше будущее.
Таким образом, «Большая семья» становится не только отражением горя, но и символом возможности нового начала.
Картина «Почему?» Гао Сяохуа, написанная в 1978 году, является одной из самых знаменитых в направлении «живописи шрамов».
Это произведение искусства глубоко личностное и эмоционально насыщенное, поскольку художник через него переживает свои трагические воспоминания о юности, передавая чувство потери и одиночества, которое он испытал после ареста отца и собственной ссылки в деревню.
Художник изображает четырех хунвэйбинов ((кит. трад. 紅衛兵, упр. 红卫兵, палл. хунвэйбин, буквально: «красногвардейцы»), участников культурных столкновений, которые погружены в свои мысли и не обращают внимания друг на друга. Это мощное изображение передает чувство усталости и разочарования после бурных событий, символизирует разобщенность и последствия идеологических битв.
Одна из фигур, девушка, укрыта красным полотнищем с цитатой Цзян Цин: «Атакуйте словами, но защищайтесь оружием», что подчеркивает и иронию, и трагедию ситуации одновременно.
Название картины «Почему?» поднимает вопрос о цели и цене катастрофических событий Культурной революции. Художник выражает сомнение в оправданности борьбы, которая привела к столь тяжелым последствиям для многих людей. Картина становится символом абсурда и хаоса той эпохи, отражая разочарование и растерянность участников, которые когда-то верили, что борются за правое дело.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итоги исследования, можно смело утверждать, что «живопись шрамов» стала не только средством художественного выражения, но и платформой для открытого диалога о трагических событиях прошлого. Художники с помощью своих работ смогли передать глубокие личные переживания и общенациональные травмы, вызванные политическими потрясениями, что подтверждается приведенными примерами картин, поднимающих темы болезненного опыта, разрыва поколений, потери семьи и сожаления народа о вере в то, что в итоге разрушило их жизни.
Живопись шрамов не просто отражает болезненные воспоминания, она служит мостом между прошлым и настоящим, позволяя китайцам осмыслить и обсудить последствия Культурной революции.
Направление ставит перед зрителем неудобные вопросы, заставляя задуматься о ценности человеческой жизни и о том, как идеологические конфликты могут привести к непоправимым последствиям.
Так, искусство стало инструментом, который помог китайцам не только выразить свои чувства и переживания, но и начать процесс исцеления. Оно дало возможность говорить о том, что ранее было запретной темой, и сыграло ключевую роль в социальном и культурном восстановлении страны после одного из самых бурных периодов ее истории.
EX ORIENTE LUX. Современное китайское искусство — очень разное и фантастически дорогое // https://dzen.ru/a/ZCL_oGBRtjTD0uIN // Дата обращения 03.05.2024
List of works by Ai Weiwei // https/en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_by_Ai_Weiwei // Дата обращения 21.04.2024
«Литература шрамов» // https://bigenc.ru/c/literatura-shramov-34774c // Дата обращения 14.04.2024
«Шрамы»: искусство Китая на пути преодоления травм Культурной революции // https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/351 // Дата обращения 14.04.2024
Ай Вэйвэй: искусство протеста // https://diletant.media/articles/25200499/ // Дата обращения 21.04.2024
Белецкий П. А. Китайское искусство // П. А. Белецкий. М., 1957. — 162 с. // Дата обращения 03.05.2024
Ван Ц. Творчество художника Чжан Сяогана в диалоге традиций западноевропейской и китайской живописи // Человек и культура. — 2020. — № 2. — С. 1-13. // Дата обращения 03.05.2024
Дай Чуан. Ситуация современного искусства в Китае: традиция и постмодернизм // Культура и искусство. — 2020. — № 8. — С. 1 -10. // Дата обращения 05.05.2024
Духовная культура Китая. Энциклопедия. В 5 томах. Том 6. Дополнительный. Искусство / Титаренко, М.Л. — Москва: Восточная литература, 2010. — С. 214. — 1126 с. // Дата обращения 06.05.2024
Живопись шрамов // https://ru.ruwiki.ru/wiki/Живопись_шрамов // Дата обращения 14.04.2023
Жэньминь жибао // https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D1%8D%D0%BD%D1%8C%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%8C_%D0%B6%D0%B8%D0%B1%D0%B0%D0%BE // Дата обращения 02.05.2024
КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ПОСЛЕ КУЛЬТУРНОЙ РЕВОЛЮЦИИ // https://scilead.ru/article/2790-kitajskaya-zhivopis-posle-kulturnoj-revolyuts Дата // обращения 08.04.2024
Китай и китайцы. Чэнь Даньцин // https://russian.cri.cn/841/2014/08/19/1s521648.htm // Дата обращения 16.04.2024
Культурная революция в Китае // https://ru.wikipedia.org/wiki/Культурная_революция_в_Китае // Дата обращения 14.04.2024
Ли Ляньфан. Трансформация образа крестьянина в масляной живописи Китая // 贵州工业大学学报 (社会科学版) [Журнал Технологического университета Гуйчжоу (Общественные науки)]. 2008. № 2. С. 185–186 (на кит. яз.) // Дата обращения 03.05.2024
Ло Чжунли // http://contemporary-artists.ru/Luo_Zhongli.html // Дата обращения 17.04.2024
Многоликая живопись 80 — х: искусство шрамов и циничный реализм в Китае // https://sitepensioner.wordpress.com/2021/11/24/mnogolikaya-zhivopis-80-h-iskusstvo-shramov-i-cinichnyj-realizm-v-kitae/ // Дата обращения 27.04.2024
Направления китайского искусства (1950–2010 гг.) // https://iskusstvo-info.ru/napravleniya-kitajskogo-iskusstva-s-1950-h-po-2010-gg/ // Дата обращения 16.04.2024
ПОЭЗИЯ ПЕЧАЛИ: ТВОРЧЕСТВО СОВРЕМЕННОГО КИТАЙСКОГО ХУДОЖНИКА ХЭ ДОЛИНА // https://cyberleninka.ru/article/n/poeziya-pechali-tvorchestvo-sovremennogo-kitayskogo-hudozhnika-he-dolina/viewer // Дата обращения 08.11.2024
РЕАЛИСТИЧЕСКОЕ И НЕОРЕАЛИСТИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЯ В КИТАЙСКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ: ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ // Чжао Шуай, Б. М. Жалсанова // Дата обращения 05.05.2024
Современная китайская живопись // https://vk.com/@rssn_underground-sovremennaya-kitaiskaya-zhivopis // Дата обращения 15.04.2024
Современная китайская живопись: Гао Сяохуа, Юэ Миньцзюнь, Ван Гуанъи и другие // https://spb.hse.ru/ixtati/news/440842329.html // Дата обращения 16.04.2024
Иллюстрации к рассказу «Клен», Чэнь Имин, Лю Юйлянь, Ли Бинь, 1979 // http://www.cnzihua.cn/shuhuazatan/23460.html // Дата обращения 28.04.2024
«Богатый урожай в слезах», 1977, «Пастухи», из серии «Тибетцы», 1980, Чен Даньцин // https://www.mutualart.com/Artist/Chen-Danqing/84228C65F636C733 // Дата обращения 29.05.2024
«Одно сердце для революции и одно сердце для народа», Ли Шиюань, 1967 // https://cyberleninka.ru/article/n/realisticheskoe-i-neorealisticheskoe-napravleniya-v-kitayskom-izobrazitelnom-iskusstve-istoriya-stanovleniya/viewer // Дата обращения 29.05.2024
«Почему?», Гао Сяохуа, 1978 // https://www.mutualart.com/Artist/Gao-Xiaohua/46C6451AD389F9F0/Artworks // Дата обращения 28.04.2024
«Снег в один из дней 1968 года», Чэн Цунлинь, 1979 // https://yandex.ru/images/search?from=tabbar&img_url=https%3A%2F%2Fsun9-18.userapi.com%2Fc853620%2Fv853620062%2F1a8110%2FjLoEo0NRaMo.jpg&lr=2&pos=0&rpt=simage&text=живопись%20шрамов%20картины // Дата обращения 28.04.2024
«Снежное Поле А-Па», 1990, «Тибетский ребенок», 1991, «Отец», 1980, «Тибетская девушка», 1988, «Золотое сияние», 1992, Ло Джунли // http://contemporary-artists.ru/Luo_Zhongli.html // Дата обращения 01.05.2024
«Третье поколение», 1984, «Уже пробудился весенний ветер», 1981-1982, «Весна», 1984, Хэ Долин https://cyberleninka.ru/article/n/poeziya-pechali-tvorchestvo-sovremennogo-kitayskogo-hudozhnika-he-dolina/viewer // Дата обращения 30.04.2024
Серия «Большая семья», Чжан Сяоган, нач. в 1992 // https://vk.com/wall-52526415_54214?z=photo-52526415_456257806%2Falbum-52526415_242345042 // Дата обращения 01.05.2024
