Коммуникативный и интерактивный аспект актуального искусства
Рубрикатор
1. Рубрикатор 2. Концепция 3. Искусство противоречивой эпохи 4. Актуальное искусство 5. Критерии актуального искусства 6. Коммуникативность и интерактивность 7. Известные современные художники 8. Качества актуального искусства 9. Интерактивность актуального искусства 10. Сеансы 11. Аддитивное искусство 12. Дрон-технологии в искусстве 13. Коммуникативность актуального искусства 14. Венский акционизм 15. Коммуникативность актуального искусства 16. Эмоции и политика 17. Заключение 18. Список литературы
Концепция
Еще в XX веке коммуникация, бесспорно, стала обязательной составляющей существования любого человека. Инновационные технологические процессы дают возможность нам общаться не только с членами семьи, родными, приятелями и людьми, которые находятся напрямую вблизи, но в том числе и вместе с незнакомыми людьми, проживающими на другом конце земли. Важным компонентом коммуникации стала интерактивность, и теперь же мы можем вступать в разговор вместе с представителями абсолютно всех областей социальной жизни, которые ее сформировывают. Но изменились не только масштабы коммуникации, но и ее способы, именно одним из новых способов коммуникации и стало современное и актуальное искусство…
Искусство противоречивой эпохи
Всякое искусство отражает эпоху, в которой оно рождено, предвосхищает пути развития культуры, обогащая ее новыми ценностями и идеалами, а также предостерегает общество от возможных ошибок развития. Последняя из названных функций имеет особенно глубокую связь со сферой актуального искусства. Искусство противоречивой эпохи не может не иметь противоречивых направлений. Именно таким направлением является актуальное искусство.
Актуальное искусство
Актуальное искусство на сегодняшний день является довольно популярным, появилось много художников, которые творят именно в этом направлении, стараясь изменить взгляд аудитории на некоторые вещи, донести сообщение с определенным смыслом, используя различные инструменты для создания современных арт-объектов.
Актуальному искусству присуща свобода от традиционных тем и приемов. Оно находит воплощение в таких формах как инсталляции, компьютерная графика, сетевое искусство, перформансы, художественные акции.
Критерии актуального искусства
Коммуникативность и интерактивность
В контексте современного искусства возможно построить следующую цепочку коммуникации: автор –произведение -зритель. Произведение представляется тут равно как способ коммуникации, с помощью коего писатель доносит до аудитории свою концепцию. Но в современном искусстве коммуникация может быть не исключительно односторонней. Зритель способен также принимать участие в формировании данной работы, превращаться в соавтора, помощника. Именно в этот момент искусство и становить не только коммуникативным но и интерактивным.
Известные современные художники
Дэвид Хокни (David Hockney). В 2018 году этот автор стал самым дорогим из современных художников. Его картина «Бассейн с двумя фигурами» была продана более чем за 90 миллионов долларов. В последние годы Хокни создает новые произведения с помощью гаджетов — iPhone и iPad.
Аниш Капур (Anish Kapoor). Этот британский автор знаменит абстрактными скульптурами. Несколько лет назад он получил эксклюзивное право использовать в творчестве «самый черный цвет», получаемый по технологии Vantablack.
Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Немецкий художник, которому скоро исполнится 90 лет, успел за долгую жизнь поработать в жанрах поп-арта, абстракции, минимализма и фотореализма. В последние годы он продолжает создавать новые работы и экспериментировать с материалами.
Яёи Кусама. Японская художница, автор ярких картин, коллажей, скульптур, инсталляций и перформансов. Продажи на аукционах сделали ее самой дорогой из ныне живущих художниц, а выставки 2017–2019 годов собирали огромные очереди.
Джефф Кунс (Jeff Koons). Американский скульптор, создающий концептуальные фигуры из отполированной до зеркального блеска стали. Скульптуры имитируют пластик и другие современные материалы. Самая узнаваемая работа — «Собака из шариков».
Дэмьен Херст (Damien Hirst). Самый известный участник группы «Молодые британские художники». Всемирную известность ему принесли работы с мертвыми животными, сохраненными в формальдегиде, и скульптура «За любовь Господа» в виде усыпанного бриллиантами черепа.
Бэнкси. Анонимный британский художник, о реальной личности и биографии которого почти ничего не известно. Бэнкси работает в жанре стрит-арта, создавая сатирические граффити на остросоциальные темы.
Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»
Качества актуального искусства
Ирония. Отсутствие претензии на владение единственно верным смыслом, ключом к разгадке тайн и источником спасения привносят оттенок иронии и самоиронии автора во многие произведения актуального искусства. За этой иронией может сквозить как горечь утраты смысла и разочарование, так и вера в невыразимое неподвластное логике счастье человеческой жизни.
Цитатность. Создавая арт-абъект, художник актуального искусства вступает в диалог с множеством эпох и стилей, личностей и идей. В результате такого диалога арт-объект может содержать в себе отзвуки образов и идей других произведений. Глубина и яркость этого диалога зависит от богатства интеллектуального и духовного мира автора.
Качества актуального искусства
• Актуальное искусство в некоторых своих проявлениях до боли откровенно диагностирует болезни общества. • Актуальное искусство в лучших своих проявлениях дает осознать абсурдность предзаданного существования, происходящего вне осознанного выбора, вне свободы и ответственности человека за безграничные возможности своей жизни. • Свобода во имя творческого поиска и предельной откровенности автора зачастую оборачивается бесплодной свободой от духовных ценностей и смысла творимого.
Интерактивность актуального искусства
В 1994 г. Дмитрий Пригов выставил фотографию «Компьютер в русской семье»: при свете пустого монитора герой читает старую книгу. Действительно, персональные компьютеры вторглись в нашу жизнь внезапно, и первой реакцией на них было у многих гуманитариев и людей искусства ироничное отторжение.
Понятие виртуальной реальности широко вошло в науку и культуру в 80-е гг. ХХ в. для обозначения специфической среды, особого пространственно-временного континуума, создаваемого с помощью компьютерной графики и полностью реализуемого в психике субъекта, определенным образом связанного с компьютером и погруженного в эту среду, активно действующего в ней.
Сеансы
«Сеансы» — это проект канадских режиссёров-экспериментаторов Гая Мэддина и Эвана Джонсона
Виртуальные арт-миры в идеале ориентированы не на изображение жизни, а на ее свободное моделирование, претендуют быть самой этой жизнью, самоорганизующейся в сложной нелинейной психотехногенной системе: человек — компьютер — сетевой пространственно-временной континуум
«Сеансы» состоят из фрагментов старых кинокартин, сюрреалистических сцен, снятых специально для проекта, а также фрагментов видео с youtube и случайных помех. Название фильма, как правило, имеет бессмысленную форму.
Аддитивное искусство
Современные авторы выходят за рамки одной плоскости. В стремлении создать объёмные работы прибегают к помощи 3D-печати.
Роб и Ник Картеры — передовые художники из Великобритании, которые воссоздали картину «Подсолнухи» Винсента Ван Гога. Команде потребовалось сначала смоделировать 3D-модель, затем напечатать её в восковой бронзе. Роб и Ник подарили новую жизнь работе постимпрессионизма.
Дрон-технологии в искусстве
Искусство и наука создают уникальный симбиоз. Беспилотники считаются военным летательным аппаратом. Художники меняют представление широкой публики о дронах. «Однажды ничто» — коллективная выставка международных художников, которая прошла в Канаде в 2016 году.
Коммуникативность актуального искусства
Свою задачу художники видели в стирании границ между искусством и реальностью. Они старались предавать своему произведению динамику и вовлекать его в какое-то действие. Это новое художественное направление получило название «венский акционизм», а преформансы его адептов были реакцией на чудовищный опыт Второй мировой войны.
Венский акционизм
Это радикальное и провокационное движение, связанное с деятельностью группы австрийских художников, работавших вместе на протяжении 1960-х. Творчество венских акционистов развивалось одновременно, но в значительной степени независимо от других авангардных движений эпохи, отрицавших традиционные формы искусства. Практика постановки акций в определенных энвайроментах перед аудиторией несёт сходство с флюксусом, но действия венских акционистов заметно отличались деструктивностью и насилием, часто включали использование обнаженного тела, крови, экскрементов, туш животных.
Коммуникативность актуального искусства
В ХХ веке многие художники и литераторы взаимодействовали с реальностью посредством своих произведений, остро реагируя на все мировые катастрофы. Но разница между вчера и сегодня заключается в том, что тогда крик отдельного человека оставался внутри книги или картины. Сегодня же художник задействует окружающую реальность до, во время и после акции.
В 1997-м Александр Бренер рисует знак доллара на картине Малевича «Супрематизм» в амстердамском музее «Стеделик». Годом позже на выставке «Юный безбожник» в «Арт-Манеже» художник Авдей Тер-Оганьян, получив от зрителей отказ приобрести и осквернить любую из репродукций икон, начинает сам рубить их топором. В 2000-м на территории Института культурологии Минкульта РФ ассистенты художника Олега Мавроматти в рамках акции «Не верь глазам своим» прибивают его руки к деревянному кресту.
Арт-активисты и другие представители художественных направлений не могли рассчитывать на институциональную поддержку от государства из-за плохо развитого рынка культуры в стране. В этих условиях востребованными стали публичные перформативные практики, документация которых распространялась затем через различные медиа — так появился русский радикальный акционизм, больше известный как «московский».
Эмоции и политика
Акционисты, создавая свои перформансы и выставки, исходили из политических реалий, а не пытались изменить ситуацию. Они старались не создать повод для коммуникации, а стать ее частью в большей степени старались передать весь спектр эмоций от принятых государством решений.
Заключение
Ближе к рубежу 2000-х годов массовое сознание населения начинает всё больше попадать под контроль государства, которое стремится к усилению мер по сохранению общественного порядка, а также постепенно создаёт запреты на радикальные активистские перфомансы. Именно поэтому будущему поколению активистов будет так важно создание собственных площадок в Интернете для сотворения безопасной среды обсуждения своих действий.
Список литературы
1. Великая Наталия Михайловна, Голосеева Анна Анатольевна Актуальное искусство в культурном пространстве современной России: социологическое измерение // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». 2018. № 2 (103). 2. Леванова Екатерина Федоровна Современное искусство и его многомерность // Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. 2014. № 3 (15). 3. Ткач Екатерина Геннадиевна Актуальное искусство как область социального экспериментирования // Вестник РУДН. Серия: Философия. 2017. № 3. 4. Анастасия Степанова Современное искусство как средство коммуникауии
Источники изображений
спасибо за внимание
