Связь этрусского искусства с Египтом и Грецией

1. Концепция
2. Скульптура
3. Архитектура
4. Живопись и вазопись
5. Вывод
6. Библиография
7. Источники изображений

Искусство Этрурии самобытно и уникально. Особое видение мира придаёт их культуре живость и оригинальность, «дух антиклассики». Именно в отношении этрусков впервые можно применить термин «натурализм», ведь их искусство становится продолжением будничной жизни в окружении небытия. В статуях они изображают реальных людей, прибегают почти к портретированию, подчёркивают жизненность, а многие фрески изображают земную жизнь ярко и насыщенно. Позже римляне позаимствуют у этрусков большую часть культуры, но что же предшествовало искусству самих этрусков?

Одним из древнейших становится египетское искусство. Оно монументально и неотделимо от религиозных и культурных представлений египтян. Стиль, развивающийся на протяжении тысячелетий отражает и веру в загробную жизнь, и «божественную природу» фараонов, и даже консервативность народа, ведь на протяжении всей его истории отход от канонов и идеализации наблюдается достаточно редко. Так, величественные сооружения архитектуры строятся буквально с расчётом на вечность, тесно связаны с богами и символизируют переход погребённого в загробный мир. Рельефы и живопись, украшающие храмы, сочетали реальную жизнь, мифологические сюжеты и ритуалы. Даже скульптура была частью традиций и всегда соответствовала строгим канонам. Египетская культура внесла большой вклад в развитие мирового искусства.

Греческое искусство, которое на начальном этапе было тесно связано с египетским, позже полностью отделяется от его каноничного подхода и стремительно обретает новые эстетические идеалы. Греческие мастера, отойдя от религиозных египетских символов, достигают высот в реализме, ярко передавая в своих статуях сложные динамические позы с утончёнными деталями. Древнегреческое искусство стало основой для развития культур разных народов.

Так, все этапы истории искусства различных стран и народов тесно переплетены между собой. Исследователи годами изучают влияние тех или иных эпох друг на друга, известно многое о связи Египта и Греции, как эта связь позже перетекает в новую веху периода становления Рима, однако искусство этрусков долгое время отходило на второй план. Проблемы изучения происхождения народа, сложности в расшифровке языка порождали отрицание самостоятельного существования этрусского искусства, а эллиноцентризм, ставивший эталоном древнегреческое искусство, повлиял на то, что изучение этой культуры началось совсем недавно.

Главной задачей этого визуального исследования становится рассмотрение влияния искусства Египта и Греции на культуру Этрурии, а цель работы — установить параллели и связь между этими направлениями.

Скульптура — одно из самых развитых проявлений искусства этрусков. Создавая статуи из бронзы, камня, терракоты разных форм, они воплощают в них как религиозные, эсхатологические воззрения, так и сцены быта, то, что кажется непримечательным, но благодаря чему удаётся узнать больше о таком малоизученном, но уникальном народе.

Так, многие этрусские статуи, как и египетские, были построены в честь почитаемых божеств. К примеру, статуя Марса из Тоди — бронзовая статуя, которая посвящена богу войны. Статуя Сехмет Птаха в Карнаке также посвящена одной из самых почитаемых в Египте богинь, ассоциирующейся с военной силой и защитой.

Кроме того, и этрусские, и египетские статуи часто были посвящены умершим и использовались в религиозных и погребальных обрядах. Они символизировали продолжение жизни в загробном мире, увековечивали память и обеспечивали покровительство и безопасность в загробном мире.

Этруски создавали саркофаги с изображением умерших, чтобы продолжить их быт и пир и после смерти. А египетская статуя писца, к примеру, символизировала не только статус, но и сохранение их знаний и достоинства в загробной жизни.

Однако, всем этрусским статуям, посвященным умершим, присущ реализм. Лица часто имеют большое портретное сходство, а физические недостатки не приукрашиваются. Тогда как египетское искусство почти всегда канонично, статуи подвергаются чётким правилам, а отход от них позволялся только при изображении животных или незнатных людей. Исключением становится период правления Эхнатона, который совершает попытку реформ и ухода от принятых традиций.

Благодаря развитым торговым связям Этрурия многое перенимала у Греции. Это не обошло и статуи. Так, греческое стремление к реализму отражается на всём направлении этрусского искусства. Кроме того, даже некоторые этрусские мифы и божества были позаимствованы у греков.

Однако, греки стремились к гармонии, пропорциям и идеализации. Например, в работах Мирона фигуры изображены точно, а позы передают динамику и физическую красоту. Именно у греков начинает зарождаться психологизм, внимание к внутреннему миру. Этрусская скульптура, в свою очередь, была менее сфокусирована на анатомической точности и более — на экспрессивности и индивидуальности. Здесь часто изображается повседневность, а позы непринуждённые, часто расслабленные, как, к примеру, в саркофаге супругов.

Между греческими и этрусскими статуями можно заметить ещё одно сходство — улыбка. В греческой скульптуре выделяется архаическая улыбка, использующаяся во второй четверти VI в. до н. э., которой демонстрировали «жизнь» и которая является признаком эволюции скульптурного искусства к реализму. Это же прослеживается и в этрусском искусстве.

И этруски, и египтяне в гробницах старались перенести жизнь умерших в загробную жизнь. И там, и там встречались предметы обихода, быта, указывающие на характер земного существования захороненного.