Трогательные образы в творчестве Бэнкси
Рубрикатор
1. Невинность и уязвимость 2. Реализм и жестокость 3. Вера и надежда
Концепция
Бэнкси — человек-загадка.
Это художник, о котором слышал каждый современный человек, хоть немного интересующийся искусством XXI века.
Сатирические, выходящие за пределы закона и приличия, работы заставляют людей по всему миру следить за его творчеством. Это нескончаемый поток вдохновения, остроумных идей и энергии бунта, вложенный в каждую работу.
Вокруг личности граффитиста существует множество теорий. Согласно некоторым из них, под маской скрывается Роберт Ганнингем, художник, проживающий в Бристоле, родном городе Бэнкси, или Роберт Дель Ная, основатель группы «Massive Attack», или Джейми Хьюлетт, соучредитель группы «Gorillaz» и автор их комиксов. [1]
Правдоподобнее всего звучит теория, заключающаяся в том, что «Banksy» — это объединение сразу из нескольких человек, работающих над проектами в едином стиле. В фильме «Выход через сувенирную лавку», где главную роль, возможно, играет Бэнкси, показано, что он работает не один, а в команде. Однако нельзя отрицать, что для съёмки фильма могли пригласить актёра, поэтому останавливатся на самых очевидных фактах для определения личности художника не стоит.
Творчество Бэнкси давно перестало быть просто уличным искусством, превратившись в мощный инструмент социальной и политической критики. Часто в своих работах художник использует образы детей. Уязвимые, хрупкие, невинные образы сталкиваются с жестокой реальностью нашего мира. Через «трогательные образы» поднимаются самые серьезные проблемы: войны, социальное неравенство, экологические катастрофы, бедность и многие другие.
В своих работах художник смело совмещает трогательную наивность с жесткой социальной сатирой, заставляя зрителя погрузиться в глубокие размышления об общепринятых нормах и устройстве нашего общества.
В одной из очередных статей, посвящённых попытке выяснить личность художника, моё внимание привлекла теория, согласно которой Бэнкси — это не белый мужчина средних лет, как мы привыкли его себе представлять, а женщина. [1]
Такой взгляд кардинально перевернул моё восприятие работ художника, особенно тех, где он изображает детей. Они как будто приобрели новый подтекст материнской любви. Эта тема интересна тем, что в поисках ранее не известных смыслов, можно ещё глубже погрузиться в творчество Бэнкси. Она открывает новые горизонты для понимания его работ, их социального и политического котекста. Ведь образы детей не только привлекают внимание зрителей, но и заставляют задуматься о более глубоких проблемах, связанных с устройством нашего общества. В каждом блоке визуального исследования будут рассмотрены главные темы, которые поднимает художник в своих работах с «трогательными образами»: уязвимость мира, жестокость реальности, вера в лучшее в людях.
Невинность и уязвимость
Дети в работах Бэнкси часто изображаются в контексте, который подчеркивает их невинность и уязвимость. Например, на многих его граффити можно увидеть детей, играющих или мечтающих, но их окружение в большинстве случаев является полной противоположностью их беззаботности. Такой приём вызывает неоднозначный эмоцинальный отклик в душе зрителя и заставляет задуматься о том, как общество защищает или, наоборот, угнетает подрастающее поколение.
При первом взгляде на детей, изображённых на граффити, кажется, будто они веселятся и наивно изучают этот мир. На лице зрителя появляется улыбка, он верит в историю, созданную художником. Однако если он посмотрит повнимательнее и отойдёт немного назад, наступит оцепенение от раскрывшегося сюжета.
Такое впечатление производит «Приветствие времён года», когда мы осознаём, что мальчик ловит ртом не снежинки, а мусорный пепел. Наивный ребёнок верит в наступление чуда зимы, хотя на самом деле это последствия запущенных экологических проблем.
Говоря об экологии, можно вспомнить недавнюю серию работ «Великие британские аэрозольные каникулы», созданные в 2021 году.
В «Все мы в одной лодке» показано трое моряков-исследователей. Герой слева пытается вылить воду из лодки, пока остальные ещё не заметили проблемы. В этой работе можно увидеть много смыслов, лично я наблюдаю здесь идею экологического кризисав мире. Ржавая лодка как олицетворение загрязнённой окружающей среды, а поведение детей отражает типы поведения людей: пытающихся справиться с экологическими проблемами, обеспокоенных этим, но ничего не предпринимающих, и тех, кто не обращает на них внимание. При этом всегда стоит помнить, что мы все находимся в одной лодке, и, если вовремя не начать предпринимать необходимые действствия, хлипкое судно пойдёт ко дну.
Некоторые вещи, которые должны нас защищать, могут также причинить нам вред. — Бэнкси [2]
Именно этой фразой он описал работу «Нола (Белый дождь)». Пытаясь укрыться под зонтом от дождя, героиню настегает несчастье там, где она ожидает этого меньше всего. То место, где она должна была получить защиту, принесло ей несчастье. Одна из известнейших фресок «Бомба любви/ Обниматель бомб» является символом уязвимости. Героиня, крепко обнимающая бомбу, вызывает в душе зрителя тревогу. Несмотря на спокойствие на её лице, сложно сохранять душевное равновесие, осознавая опасность, которую она держит около себя. В этих работах художник подчеркивает незащищенность и хрупкость, противопоставляя детской наивности жестокость окружающего мира.
«Сторожевая башня» представляет собой очень противоречивый образ. Сторожевая башня — это объект, символизирующий контроль, потому что обычно он используется в тюрьмах и зонах военных конфликтов. Ей в противовес выступает образ детской карусели, олицетворяющей хаос и веселье. Художник показывает зеркало общества, где контроль маскируется под заботу. Таким образом, Бэнкси высмеивает культуру тотального контроля, где правительство следит за каждым шагом.
«Улица в игре», «Никаких игр с мячом» можно объеденить одной темой: игра против правил.
В первой работе Бэнкси высмеивает абсурдные запреты, которые лишают детей простых радостей. Герои играют с табличкой «No ball games», словно перекидывают мяч. Во второй герои берут баллончик с краской прямо с запрещающего объявления. Художник демонстрирует, что дети в любых обстоятельствах найдут для себя способ сделать то, что им хочется.
На следующей работе хочется сделать особенный акцент. По моему мнению, она является самой пронзительной из всех работ Бэнкси.
При первом взгляде на картину, возникает вопрос, что за героиня представлена в работе, почему она голая и отчего так напугана? Образ взят с фотографии Ника Ута «Ужас войны» («The Terror of War»), сделанной во время вьетнамской войны 1972 года. Девочку зовут Фан Тхи Ким Фук (Phan Thi Kim Phuc), она кричит от боли: пилоты приняли детей за группу солдат, в результате бомбордировки у девочки загорелось платье, которое ей пришлось сорвать с себя. [3] Предыстория придаёт сюжету драматизма. Маскоты делают вид, что всё хорошо. На контрасте с плачущей девочкой их улыбки выглядят лицемерно, вызывают неприязнь, тревогу.
Бэнкси критикует корпорации, показывая, как дети становятся его жертвами или, наоборот, инструментами манипуляции.
Реализм и жестокость
Образы детей в творчестве Бэнкси также служат инструментом социальной критики. Художник часто использует детские фигуры, чтобы высветить проблемы, такие как войны, бедность и социальное неравенство. Например, в некоторых работах дети изображены в условиях, которые явно не соответствуют их возрасту, что подчеркивает жестокость мира, в котором они живут. Это создает мощный контраст между детской невинностью и суровой реальностью.
Ранее уже упоминалась проблема экологии, но с точки зрения хрупкости нашего мира. Теперь разберёмся в контексте с этой темой в контексте социальной проблемы.
Работа «Ребёнок, катающий горящую шины» показывает проблему загрязнённой окружающей среды, в которой вынуждены расти дети. [4] Благодаря стилизации под детский рисунок Бэнкси придаёт произведению дополнительный контраст: невинность фигуры ребёнка сочетается с разрушительностью горящей шины. Покрышка — вовсе не игрушка, она символизирует потерянное детство, а также намекает на загрязнения, связанные с плохой утилизацией шин. Художник критикует общество, которое оставляет детям после себя экологический кризис.
Военные конфликты
Бэнкси осуждает строй, где дети вынуждены принимать участие в военных конфликтах.
В работе «Мальчик с карандашами» предположительно изображён вьетнамский солдат, вынужденный отказаться от детства в пользу защиты своей страны во время Вьетнамской войны. Художник смешивает невинность с насилием, заменяя пули разноцветными мелками. Таким образом, Бэнкси заставляет задуматься над тем, какое влияние оказывается на детей в наше время и на что они вынуждены менять своё детство.
В «Нарисуйте поднятый мост» герой в костюме с поднятым мечом, у которого на конце расположен карандаш, кричит фразу, созвучную с названием трафаретного изображения. Он полностью экипирован для сражения: на нём шлем-дуршлаг, плащ и щит. Работа имеет несколько интерпретаций, по одной из которых мальчик символизирует народ, который хочет выхода из Евросоюза. В городе Халл, в котором и сделана данная работа, было набрано максимальное число голосов, выступавших за выход из Евросоюза (67.6%). [5] По другой версии герой олицетворяет фразу Эдварда Булвер-Литтона «Перо сильнее меча». Этот ребенок идет на войну, но с карандашом, и его война будет связана с рисованием.
Бедность
В работе «I hate Mondays» поднимается проблема детского труда. На мальчике, смотрящем прямо на зрителя, надета футболка с фразой, созвучной с названием произведения. Глядя в осуждающие глаза ребёнка, возникает вопрос: «Справедливо ли это?». Миллионы взрослых людей часто жалуются на усталость от работы, но каково приходится детям, которые вынуждены зарабатывать на жизнь рабским трудом и ничего не могут с этим поделать? После взглядя на неё кажется, что в твоей обычной жизни всё не так уж и плохо. Эта картина заставляет задуматься над справедливым распределением труда в обществе и критикует лень, которой многие ежедневно подчиняются, вместо того, чтобы честно выполнять свои обязанности.
Тяжёлое прошлое и настоящее, отсутствие будущего
«Гетто для жизни» — провокационное высказываение. Маленький мальчик, работающий над слоганом «Ghetto 4 life» не похож на типичного жителя из гетто, вдобавок к этому его сопровождает дворецкий, готовый приподнести напитки. Такой образ высмеивает политическое мнение, что гетто создано для жизни, хотя на самом деле это идея о социальном неравенстве.
В работе «Без будущего» у маленькой девочки в руках шарик, являющийся частью фразы «No future». Фреска символизирует отсутствие перспектив и надежды на счастливое будущее у подрастающего поколения.
Страдания мигрантов
Фреска «Бесплатная столовая для мигрантов» связана с желанием Эммануэля Макрона убрать «с улиц, из лесов» беженцев, как он заявлял во время своей предвыборной компании. В качестве комментария к политической ситуации во Франции Бэнкси изобразил чернокожую девушку, раскрашивающую свастику на обоях в викторианском стиле, художник комментирует то, как политики скрывают правонарушения и потенциально фашистскую политику. [6]
«Les Misérables» также критикует французскую политику по отношению к мигрантам. Фреска расположена в Лондоне напротив посольства Франции. На ней изображена Казетта, героиня плаката к мюзиклу «Les Miserables» по роману Виктора Гюго «Отверженные». Героиня плачет, её слёзы вызваны газом от баллона с надписью «CS». «Сканирование QR-кода, помещенного рядом с картиной, позволяет посмотреть видео, запечатлевшее, как французские полицейские 5 января применяют против мигрантов слезоточивый газ и резиновые пули.» [7]
Фреску можно считать манифестом против чрезмерной жестокости, обращённой к мигранатм со стороны властей.
Одна из любимых тем Бэнкси — высмеивание полицейских. Художник неоднократно обращался к ней, используя сатиру и провокационные образы.
В «Остановись и замри» полицейский проверяет корзинку слабой девушки. Этой работой художник хотел передать, что полиция существует для контроля мирного населения, а не его защиты. «Потерянный детский знак с фестиваля в Гластонбери» спецаильно выполнена в стиле служебной таблички, потому что на фестивале Гласонбери часто возникает проблема потери детей в толпе. [8] Работа «Дети-полицейские» основана на контрасте между детской беззаботной игрой и жестокой реальностью. Голубой фон символизирует небо, ассоциирующийся со свободой. Однако бронижелеты, надетые на детей противоречат предполагаемой свободе.
Эти работы сочетают детскую невинность с суровой реальностью принципа работы полиции. Изображая на одном полотне полицейских с детьми, художник через иронию демонстрирует абсурдность действий сотрудников правоохранительных органов, которые прибегают к чрезмерному контролю мирного наслеления.
Вера и надежда
Несмотря на мрачные темы, которые в большей степени затрагиваются в работах Бэнкси, есть и работы с положительным подтекстом. Образы детей также могут символизировать надежду и возможность перемен. Детей, изображенные в некоторых его работах, можно представить в качестве олицетворения символа чистоты и доброты, которые всё ещё существуют в сердцах людей. Это создает пространство для размышлений о том, как каждый из нас может сделать этот мир более справедливым и безопасным, если мы начнём меняться внутри себя.
На граффити «Девочка с обручем» изображена героиня, использующая велосипедную шину в качестве обруча. Использование сломанного предмета в качестве предмета для развлечений символизирует положительный взгляд на вещи во время проблемных ситуаций.
«Мы переживаем трудные времена, давайте получим от них максимум удовольствия и используем для веселья даже то, что сломано» [9]
Идея в граффити «Мальчик в противогазе» заключается в противопоставлении мрачной городской реальности и чистоты природного мира. На картине изображён ребёнок в противогазе, который смотрит на яркий, незапятнанный пейзаж. Это может символизировать надежду в условиях опустошения. [10]
Настоящие герои живут не в комиксах
6 мая 2020 года, во время первой волны пандемии COVID-19, в университетской больнице Саутгемптона появилась картина. На ней в четких, линейных деталях был изображен мальчик, играющий с куклами-супергероями. На картине Бэтмен и Человек-паук выброшены в мусорное ведро; вместо них ребенок сжимает в руках нового кумира. Медсестра в маске и униформе спешит на помощь, ее накидка развевается, а рука протянута к небу. [11] В работе легко увидеть идею заслуженного восхваления героизма медицинского героизма во время пандемии.
Картина была дополнена подписью: «Спасибо за все, что вы делаете. Надеюсь, это немного оживит обстановку, даже если здесь все только черно-белое» [11]
Абсолютно точно нельзя обойти мимо самую известную работу «Девочка с воздушным шаром», ставшей всемирноизвестным символом надежды.
Фреска имеет множество интерпретаций. По одной из них девочка пытается поймать его, и в этом случае картина может символизировать, что человек, внутри которого всё ещё живёт ребёнок, преследует состояние беспечности и радости, он пытается ухватиться за мечты и надежды своей юности. [12] Я вижу идею этой работы по-своему. Скорее всего, шар изображён в форме сердца не случайно. Возможно, он символизирует любовь, которую случайно мог упустить человек. А надпись «There is always hope» означает надежду на возвращение этой любви в душе.
Заключение
Используя образы детей, художник пытается показать абсурдность поведения взрослых. Дети разными способами пытаются скрыть ужасы, которые создаёт страшее поколение, или наивно не заметить истинного исхода дел. «Зачем вы рушите этот мир, полный чудес, поддаваясь искушениям», — словно говорят они. Дети как символ чистоты, слепой веры, невинности, которых через антитезу граффитист соединяет с пошлым миром взрослых.
«Трогательные образы» в творчестве Бэнкси, — это не просто уличные граффити, а мощные вызовы человечеству. Художник может громче говорить о социальных, политических, экологических, философских проблемах именно через образы детей. Благодаря им Бэнкси достигает до нужного эмоционального воздействие на зрителя. Это происходит на уровне подсознательной ассоциации себя с детьми, потому что внутри каждого человека есть маленький ребёнок.
Мы не знаем, кто такой Бэнкси. Но образы детей показывают внутренний мир художника, который не готов мириться с общепринятыми «нормами» современного общества. Это заставляет его снова и снова создавать громкие произведения искусства, будоражащие мир.
banksyexplained.com/kid-rolling-a-burning-tire-february-2015/
banksyexplained.com/migrants-soup-kitchen-june-2018/
