Концепция

1. Понятие динамики и скорости в комиксах и ее роль в визуальном повествовании
2. Золотой Век: 1930-е – 1950-е
3. Серебряный Век: 1950-е – 1970-е
4. Бронзовый Век: 1970-e – 1980-е
5. Современный век: 1990-e – 2020-е

Заключение Библиография

Один из самых интересных и ключевых аспектов визуального повествования комиксов – создание динамики в статичном изображении. Именно это влияет на иммерсивность: насколько сильно кадр заставляет поверить читателя в то, что действие происходит в движении. Это является как центральным вопросом комиксов в целом, так и в жанре повествования о супергероях.

Скорость в комиксах про супергероев является неотъемлемой частью визуального ряда любой серии. Скорость – одно из основных способностей супергероев, которое показывает превосходство над людьми или злодеями. Без демонстрации динамики читатель не сможет понять, почему супергерой перемещается быстрее или обладает нечто большим, не поймет с какой силой был нанесен удар или насколько масштабным был хлопок от взрыва. Исследование эволюции приемов движения позволяет проследить развитие графических техник комикса, использование разных переходов между фреймами, способность задать темп чтения очередностью панелей. Понимание того, как художники на протяжении десятилетий учились придавать динамике статичную страницу, является основанием к глубокому осмыслению визуальных правил комиксов и их культурной значимости.

Изучение выбранной мною темы продемонстрирует возможные способы отображения скорости и движения в комиксах Золотого, Серебряного, Бронзового и Современного веков, проанализирует возможные методы передачи динамики через кадр, продемонстрирует комбинацию наследия прошлого и настоящего: как визуальные средства сейчас формируют наилучший читательский опыт, как авторы используют композицию, звукоподражание и переход между кадрами.

В качестве методов исследования были использованы изучение и анализ комиксов с 1930-х гг. до нашего времени. Отбор материала будет основываться на знаковости персонажей для культуры комикса и на визуальных средствах, которые используются для демонстрации динамики сцены. Будут рассмотрены комиксы персонажей, чьи способности связаны со скоростью и движением, например, Супермен, Флэш, Человек-паук, Бэтмен. А также на работах художников, чьи приёмы существенно повлияли на изображение динамики.

Материал изложен последовательно таким образом, чтобы затронуть методы передачи движения и скорости хронологически, начиная с комиксов Золотого века, заканчивая настоящим временем.

Ключевой вопрос исследования и гипотеза

С помощью каких средств авторы разных периодов визуализировали скорость и как графические приемы эволюционировали до нашего времени для передачи динамики сцены?

Развитие способов изображения движения напрямую связано с эволюцией восприятия читателем визуального языка, что привело к усложнению и разнообразию графических средств, используемых в супергеройских комиксах.

Согласно труду Скотта Макклауда «Понимание комикса», кадры требуют домысливания читателя – зрители додумывают, что произошло между фреймами. Переходы бывают разными: от момента к моменту, от действия к действию, от объекта к объекту, от места к месту и другие. Макклауд подчеркивает, что самым распространенным переходом является от действия к действию, что является почерком автора супергеройских комиксов Джека Кирби. Переходы между кадрами являются одним из способов передать динамику кадрам.

В том числе чтобы придать статичный кадр движению, Макклауд говорит о таких способах как спидлайн, мульти-изображения объектов, штриховые линии фотоэффектов и другие, которые будут рассмотрены ниже.

На Золотой век пришлось появление культовых персонажей: Супермен, Бэтмен, Чудо женщина, Капитан Марвел.

Этот период охарактеризовывается первыми попытками передать движение, появлением первых признаков динамичного кадра.

Для имитации летящего Супермена и демонстрации направления движения Джо Шустер использовал диагональную композицию.

На кадрах можно заметить спидлайн, который используют для масштабности действия. Чтобы подчеркнуть быстрое движение и силу Супермена, автор использует динамичную позу и направление сцены.

Эффекты пыли или воздушного следа передавали движение в сцене.

В данном периоде культуры комикса наблюдается прогресс с предыдущим: большее использование спидлайна, начало использования приема размытия кадра и продолжающиеся эксперименты с динамичной композицией.

Появление новых персонажей супергероев: Флэш, Человек Паук, Фантастическая четверка, Мстители и другие.

Активное использование спидлайна и динамичной композиции Кармином Инфантино для серии комиксов Флэша придавало персонажу скорости.

Линии скорости, идущие от самолета и человека паука, указывают на направление и скорость движения. Горизонтальные штриховые линии, которые идут от капсулы и Человека паука, имитируют следы стремительного движения.

В сцене можно также заметить фразу «TWNNNNG!» на первом фрейме. Это звукоподражание, которое ассоциируется с секундным выстрелом паутины Человека паука.

Динамичные позы и диагональная композиция предшествуют комиксам прошлого века и выполняют прежнюю функцию. На третьем фрейме Человек паук искажен и нарисован в перспективе, чтобы показать динамику полета в воздухе.

Заметный за счет использования спидлайна в сцене прием – моушнблюр. Он помогает понять, насколько объекты динамичны и находятся в движении, например, линии, исходящие от облаков и капсулы.

В комиксе Фантастической четверки динамика передается теми же способами, что и в Человеке пауке. Активно использующиеся спидлайны, линии от взрывов, чтобы показать силу и скорость действия.

Звукоподражание: фразы «THWAP!», «PLINKK!», «THUNK!», «SWOOP!» передают звук действия и усиливают его интенсивность. Они часто занимают много места в кадре, выполнены динамичными шрифтами и иногда интегрированы с линиями удара.

Чтобы передать момент действия, позы искажены в пространстве, подчеркивая маневры. Некоторые из поз происходят в моменте: в воздухе или в середине удара.