Язык молчания: визуальный минимализм и философия пустоты в Корее
Концепция
Визуальное исследование посвящено минимализму как особому языку молчания в корейской культуре XX–XXI веков. Центральной темой выступает философия пустоты — не как отсутствия, а как активное, наполнение пространства. Меня заинтересовало, каким образом понятие yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство») — «оставленное пространство» — формирует не только визуальную эстетику, но и целостное культурное восприятие в Корее. Этот интерес стал отправной точкой для построения гипотезы: в корейском визуальном искусстве минимализм — это не редукция формы, а форма выражения, основанная на созерцании, тишине и внутренней этике взгляда.
Ключевой вопрос исследования: почему молчание и пустота в корейской визуальной культуре становятся выразительными средствами, способными передавать философские, эмоциональные и даже политические значения? Моя гипотеза состоит в том, что в корейской традиции молчание — это не пассивность, а активное высказывание, создающее глубокий, неочевидный уровень художественной коммуникации. Это делает минимализм в Корее принципиально иным, чем в западной традиции.
Принцип отбора материала строится на сравнительном подходе: я включила как классические примеры западного минимализма (Дональд Джадд, Агнес Мартин, Карл Андре), так и ключевые фигуры корейского искусства (Пак Со Бо, Юн Хён Гын, Ха Джон Хён), а также современные художники и дизайнеры XXI века, работающие в разных медиумах — от инсталляций до цифрового интерфейса. Материал подбирался с фокусом на те практики, в которых пустота, пауза, молчание и монохром не только присутствуют визуально, но и несут смысловую и философскую нагрузку.
Принцип рубрикации исследования основывается на движении от общего к частному. В первой части задаётся теоретический контекст (восточная и западная философии пустоты), затем проводится анализ западного и корейского минимализма как визуальных и концептуальных традиций. Отдельный раздел посвящён движению 단색화 (dansaekhwa / дансэкхва, с кор. «монохром») как историческому и философскому ядру корейского минимализма. Далее рассматриваются современные формы минимализма — в визуальном искусстве, цифровой среде и кино. Финальная часть — аналитическая: она подводит итоги, ставит культурные параллели и раскрывает молчание как форму высказывания.
Для анализа текстовых источников я выбрала материалы по философии Востока (даосизм, сон-буддизм, понятие 무 (mu / му, с кор. «ничто»), труды по западной эстетике (Сартр, Хайдеггер, Гринберг, Фрид), а также художественные эссе, интервью и манифесты художников Dansaekhwa. Эти тексты позволили выявить разницу в подходах к тишине и пустоте как эстетическим и концептуальным категориям, что стало основой визуального анализа. Таким образом, это исследование не просто сопоставляет формы минимализма, а стремится понять, как тишина и пустота становятся средством говорения — личного, культурного, философского — в корейской визуальной культуре.
Глава 1: Теоретический контекст: понятие пустоты в философии
1.1 Понятие пустоты в восточной философии (yeobaek, muwi, даосизм, буддизм)
Понятие пустоты трактуется в западной и восточной традициях по-разному. На Западе пустота ассоциируется с отсутствием, разрывом, экзистенциальной тревогой. В философии Сартра и Хайдеггера — это пространство одиночества и конечности. В искусстве она становится стратегией редукции: форма очищается от эмоций и нарратива ради чистоты восприятия.
Восточная мысль, напротив, воспринимает пустоту как потенциал и начало движения. В даосизме и буддизме пустое пространство — источник энергии, дыхания, открытости. Оно не завершает, а открывает диалог.
Эти различия отражаются в минимализме: западный — рациональный и нейтральный, восточный — созерцательный, живой, наполненный внутренним смыслом.
1.2 Сравнение с западным понятием пустоты/тишины (экзистенциализм, минимализм)
Понятие пустоты в западной философии и искусстве существенно отличается от восточного. В корейской традиции пустота yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство») — это активное, дышащее пространство для внутреннего созерцания. В западной культуре она часто воспринимается как отсутствие, тревога, экзистенциальный разрыв.
У экзистенциалистов, таких как Сартр и Хайдеггер, пустота — это не покой, а вызов: ощущение ничтожности, одиночества и отчуждённости. В искусстве 1960-х годов западный минимализм стремился устранить эмоции и личность, создать нейтральное, стерильное пространство, где зритель сталкивается с «ничем».
Восточная пустота наполнена потенциалом и гармонией, западная — разрывом и дистанцией. Это различие определяет два взгляда на минимализм: восточный — как пространство покоя, западный — как пространство отсутствия.
Сравнивая эти две работы, можно заметить, что в исполнении Джадда — этот объект как факт, нейтральный, отчуждённый, лишённый следов авторской руки. Работа состоит из строго выверенных геометрических форм, выполненных промышленными материалами, и подаётся как завершённая, автономная вещь в пространстве. Пустота здесь — неактивна: она отделяет модули, создаёт структуру, но не несёт внутреннего смысла. Это визуальный редукционизм, подчинённый логике и форме.Смотря на работу Пак Со Бо, напротив, — это письмо жестом, ритмически нанесённые линии, созданные вручную, с физическим усилием. Поверхность холста — живая, она дышит через неровности, шероховатость, пульсацию повторов. Пустота между линиями здесь — активна, она наполнена временем, вниманием и тишиной. Это не «ничто», а пространство для внутреннего переживания, созерцания, дыхания. Картина — не объект, а процесс, состояние бытия.
Глава 2: Визуальный минимализм в западной художественной традиции
2.1 Минимализм как художественное течение (1960-е гг., США)
Минимализм сформировался в 1960-е годы в Нью-Йорке как реакция на экспрессивные течения, особенно абстрактный экспрессионизм. Он стремился исключить личностный след художника, отказаться от символизма и сосредоточиться на объекте, материальности и восприятии.
Ключевые фигуры — Дональд Джадд, Сол Левитт, Карл Андре и Роберт Моррис — утверждали, что искусство должно быть не изображением, а конкретным объектом в пространстве. Джадд в эссе Specific Objects описал искусство как нечто между живописью и скульптурой, существующее здесь и сейчас.
Минимализм не изображал реальность — он становился ею, что вызвало споры: Майкл Фрид критиковал его за «театральность», но именно это дало толчок к развитию перцептивного и концептуального искусства. Минимализм стал не просто стилем, а новым способом восприятия, основанным на внимании к пространству, тишине и присутствию.
2.2 Основные представители и особенности визуального языка
Западный минимализм сформировался как новый художественный язык, сосредоточенный на форме, пространстве и восприятии, с отказом от фигуративности, эмоций и личного стиля. Вместо этого художники использовали повтор, модули, индустриальные материалы и геометрию.
Дональд Джадд создавал «specific objects» — нейтральные модули, не принадлежащие ни живописи, ни скульптуре. Карл Андре размещал материалы прямо на полу, вовлекая зрителя в пространство. Сол Левитт предлагал концептуальные инструкции для работ, исключая жест. Агнес Мартин работала с тонкими решётками и линиями, создавая ощущение внутренней тишины и равновесия.
Таким образом, визуальный язык минимализма — это нейтральность, симметрия, стандартизация и внимание к восприятию, а не к эмоциональному содержанию.
Глава 3: Корейский контекст: философия yeobaek и визуальная культура
3.1 Пустота в традиционной корейской живописи, поэзии, архитектуре
В корейской культуре понятие пустоты формируется не как отсутствие, а как живое, активное пространство, способное нести смысл. Одним из центральных понятий, отражающих эту философию, является yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство»)— буквально «оставленное» или «белое» пространство. В отличие от западной идеи редукции, где упрощение служит цели устранения всего «лишнего», yeobaek предполагает недосказанность как способ усиления присутствия. Концепция yeobaek пронизывает множество сфер традиционной корейской культуры — от живописи и каллиграфии, до поэзии, архитектуры и дизайна.
Живопись
В традиционной живописи — muninhwa (с кор. «учёная живопись») и chae-hwa (с кор. «живопись в цвете») — художники намеренно оставляли большие участки холста или бумаги пустыми. Эти зоны «тишины» были не нейтральным фоном, а частью образа. Они символизировали воздух, свет, дыхание, создавая ощущение внутренней уравновешенности и простора для размышления. Зрителю предлагалось не «читать» изображение, а войти в него своим состоянием — как в пространстве для созерцания.
Архитектура
В традиционной корейской архитектуре философия yeobaek проявляется через открытость, асимметрию и естественные материалы. Дома hanok устроены так, чтобы между человеком и природой сохранялся ритм — дворики, террасы и окна пропускают свет и воздух. Пустота здесь — не отсутствие, а дыхание пространства. Важны паузы: широкие балки, свободные углы, незаполненные стены. Простота и сдержанность формы выражают ту же идею, что и в живописи — тишина важнее украшения.
Поэзия
Традиционная корейская поэзия — особенно в жанрах sijo (классическая трёхстрочная поэзия) и hansi (китайские стихи) — также опирается на идею пустоты как места для дыхания и тишины. Эти короткие поэтические формы строятся на сдержанном ритме, паузах, незавершённости, позволяющей читателю или слушателю домыслить настроение, состояние, момент. Пауза между строками, отсутствие прямого объяснения, метафоры природы — всё это создаёт пространство, в котором молчание становится частью смысла. В поэзии, как и в живописи, не сказанное может быть важнее сказанного.
Философия yeobaek тесно связана с понятием 무 (mu / му, с кор. «ничто») — «ничто» как источник потенциального, ещё не проявленного. В восточной традиции пустота — не конец, а начало: пространство для тишины, созерцания и понимания. Эта эстетика воплотилась в искусстве Dansaekhwa 1970-х годов, где художники, такие как Пак Со Бо и Юн Хён Гын, создавали не образы, а поля медитации — через монохром, ритм и материал. Пустота между линиями становилась не фоном, а смыслом. Yeobaek здесь — не просто стиль, а способ видеть и чувствовать мир через молчание.
3.2 Связь с созерцательностью, тишиной, минимальностью
Понятие yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство») — это не только визуальный приём, но и способ восприятия мира, основанный на внимательном присутствии. В корейской культуре тишина — это не пустота, а пространство, где раскрывается смысл без слов. Созерцание здесь становится внутренним диалогом, в котором важно не заполнять, а оставлять место для дыхания и тишины.
В этом контексте минимальность — не экономия средств, а осознанное замедление, где каждый мазок обретает значимость через паузу. Зритель не читает изображение, а проживает его. Корейский минимализм не утверждает, а предлагает — пространство для тишины внутри нас самих.
Глава 4: Dansaekhwa — корейский минимализм как жест и молчание
4.1 Историко-культурный контекст 1970-х годов
После разрушительной Корейской войны (1950–1953) Южная Корея вступила в период стремительной индустриализации и модернизации. Под авторитарным режимом Пак Чон Хи экономический рост сопровождался жёсткой цензурой и ограничением свобод, что создавало атмосферу внутреннего давления. На фоне доминирующего западного влияния в искусстве — абстрактного экспрессионизма и поп-арта — многие корейские художники стремились найти собственный язык, близкий к местной философии и опыту. Так возникло движение Dansaekhwa (с кор. «монохром»), в котором художники отказались от экспрессивности и образности в пользу монохрома, ритма, телесного труда и пустоты, сделав материал и жест носителем внутреннего высказывания.
На фоне напряжённой политической ситуации 1970-х годов корейские художники обратились к традиционной философии — сон-буддизму, конфуцианству, концепции yeobaek — как к альтернативе западному модернизму. Пустота, повтор и телесный жест стали не признаком усталости, а формой внутреннего сопротивления и способом вернуть художественный баланс.
Именно в этот период сформировалось движение Dansaekhwa, в котором монохром, материальность и медитативное действие заменили экспрессию и образность. Международное признание пришло с выставкой «Five Korean Artists» в Токио (1975), где минимализм Dansaekhwa впервые был представлен как особый художественный язык Кореи.
4.2 Анализ работ: Пак Со Бо, Юн Хён Гын и Ким Тэ Хо
Работы представителей Dansaekhwa ярко демонстрируют, как через минималистичную форму можно передать многослойное содержание.
Пак Со Бо создал серию «Écriture», в которой регулярное, почти ритуальное нанесение линий на заранее подготовленный холст становится процессом, похожим на каллиграфический акт. Здесь жест повторяется вновь и вновь, а само пространство между линиями превращается в «тишину», наполненную смыслом. Это не просто метод рисования, а способ переживания времени и пространства, где материальность краски служит проводником духовного опыта.
Юн Хён Гын использует ограниченную палитру, зачастую сочетая глубокие землистые или синеватые тона с неокрашенными пространствами. Его работы выглядят как зеркальное отражение внутреннего мира, где слабая экспрессия цвета позволяет сосредоточиться на фактуре поверхности и тихом напряжении. Между точно нанесёнными мазками ощущается пространство, в котором зритель может найти личное созерцание.
Ким Тэ Хо в серии «Internal Rhythm» работает с поверхностью холста как с телом памяти. Нанося десятки слоёв краски, он затем процарапывает их, обнажая скрытые цвета и линии. Этот жест — не добавление, а извлечение — превращает картину в визуальное переживание времени.
Каждая линия — это ритм внутреннего состояния, а пустота возникает не между формами, а внутри самого материала, в глубине цвета. Его работы напоминают археологию тишины, где многослойность становится способом вслушивания. В отличие от классических монохромов Dansaekhwa, Ким Тэ Хо показывает, как тишина может рождаться из насыщенности.
Глава 5: Современные формы минимализма в корейском искусстве
5.1 Примеры визуальных художников и дизайнеров XXI века
Современный корейский минимализм продолжает традиции Dansaekhwa, но обретает новые формы выражения — более гибкие, гибридные и междисциплинарные. Он больше не ограничен только живописью или скульптурой: художники работают на стыке дизайна, фотографии, инсталляции, медиа-арта и моды, интегрируя в свои проекты философию yeobaek, созерцательность, молчание и материальность.
Одним из ярких примеров является Cho Gi-Seok — фотограф и арт-директор, который создает визуальные нарративы, балансирующие между тишиной и насыщенностью. Его фотографии — это почти статичные композиции, в которых предметы и фигуры располагаются на плоскости как символы, окружённые воздухом. Через выверенную композицию и упрощённую цветовую палитру он добивается визуального баланса между пустым и наполненным, между напряжением и покоем.
Фотографии из серии Flower Study — это не просто модные или декоративные снимки. В них прослеживается внимание к форме, дыханию пространства, ритму и тишине, что напрямую соотносится с философией yeobaek. Композиции оставляют воздух вокруг объекта, создавая чувство внутреннего покоя и зрительного сосредоточения.
Moonassi (Ким Дэхён) работает в монохромной технике, используя традиционные материалы — тушь (meok) и корейскую бумагу ханжи, что отсылает к эстетике классической восточной живописи. Его композиции построены вокруг безликих фигур, помещённых в пустое, абстрактное пространство. Эти образы лишены индивидуальности и повествования — вместо этого они становятся универсальными метафорами внутреннего состояния, размышлений, тишины и эмоционального равновесия.
Пустота в его работах — не фон, а активное поле для диалога. Она создаёт паузы, в которых зритель может проецировать свои чувства. Повторяющиеся формы, замкнутая композиция и статичность напоминают практики медитации и внутреннего созерцания. Moonassi не изображает события — он показывает состояния, и делает это минимальными средствами, соединяя философию yeobaek с современным визуальным языком.
Ли Уфан, хотя и связан с движением Mono-ha и более ранними этапами минимализма, продолжает оказывать влияние на современное искусство Кореи. Его поздние работы — это тонкие живописные действия на огромных полотнах, в которых одиночные мазки или отпечатки кисти вступают в диалог с пустым пространством. Такие произведения демонстрируют, как единичный жест может сосредоточить в себе всё внимание зрителя.
Серия «Dialogue» — одна из самых философски насыщенных и репрезентативных работ Ли Уфана, отражающая его глубокую связь с восточным мышлением и эстетикой yeobaek. На холсте — всего один или два мазка, совершённых замедленным, сосредоточенным жестом. Они словно зависают в пустом пространстве, не доминируют, а сосуществуют с фоном. Это не композиция, а состояние — тишины, паузы, внимания.
В «Correspondance» Ли Уфан использует характерный для него жест кистью — тяжёлый, насыщенный пигментом мазок, оставленный на большом белом фоне. Но важнее не сам мазок, а пространство вокруг него. Между жестами — пауза, тишина, воздух.
Интересным примером также является Ли Джи Юн, создающая инсталляции, где минимализм работает на уровне концепции и пространства, а не только визуального упрощения. В её работах пространство часто «очищено» от лишнего и подчинено одному центральному элементу, погружающему зрителя в атмосферу визуального молчания и личного опыта.
Кроме того, многие корейские дизайнеры предметного мира и архитекторы вдохновляются минимализмом как философией формы и покоя. Работы таких студий, как Mue Studio и Studio Unravel, используют минимальные геометрические элементы, нейтральную палитру, естественные материалы и тишину пропорций, создавая не просто объекты, а среды для ментального равновесия.
Таким образом, современные художники и дизайнеры в Корее переосмысляют минимализм не как стиль, а как состояние восприятия. Они обращаются к нему в качестве средства восстановления визуального покоя в эпоху перегрузки, возвращения к телесному и материальному, а также как формы тонкой коммуникации со зрителем.
5.2 Цифровой минимализм: инсталляции, графика, интерфейсы
С развитием цифровых технологий философия корейского минимализма постепенно адаптировалась к новым медиа. Так появилось направление, условно называемое цифровым минимализмом, где принципы yeobaek, тишины и пустоты трансформируются в цифровую среду: от интерфейсов до NFT-артов, от анимации до интерактивных инсталляций.
Цифровой дуэт Young-Hae Chang Heavy Industries создает текстовые анимации, которые транслируются на экране со строго выверенным ритмом. Их работы несложны визуально, но требуют внимательного чтения и проживания ритма, создавая эффект внутреннего напряжения и тишины, несмотря на движение текста. Их минимализм работает через повтор, ограниченность визуальных средств и звуковую строгость.
Глава 6: Аналитическая часть: язык молчания как форма выражения в корейской культуре
6.1 Сравнение восточного и западного минимализма
Западный и восточный минимализмы — это не просто разные художественные направления, а проявления различных философий восприятия мира. Визуально оба могут оперировать простыми формами, ограниченной палитрой, пустым пространством. Однако за внешним сходством скрывается глубинное различие интенций и внутренней логики.
В западной традиции минимализм часто развивается как проект очищения, редукции, устранения субъективности и эмоционального следа. Такие художники, как Дональд Джадд или Карл Андре, стремились к объективному, индустриальному языку, который подчиняется логике пространства и серийности. Произведение должно быть нейтральным — не выражать ничего, а просто быть, не навязывая зрителю эмоции или смыслы.
Восточный, и в частности корейский минимализм — другой. Он не подавляет эмоции, а переносит их в область тишины, медитации и внутреннего присутствия. Пустота здесь — не стерильность, а «живое пространство». Такой подход базируется на философиях сон-буддизма, даосизма, конфуцианства, где молчание — это форма действия, где невыраженное говорит сильнее слов. Таким образом, если западный минимализм говорит: «Посмотри на объект», то восточный говорит: «Побудь с собой в этом пространстве».
6.2 Почему корейский минимализм говорит через тишину
Тишина в корейском искусстве — не фон, а самостоятельный язык выражения. Она связана с уважением к пространству, ритуалу и внутреннему сосредоточению. Молчание здесь — не отказ от смысла, а способ усилить восприятие, создать доверие между зрителем и произведением.
Повтор, монохром и сдержанность формы — это не упрощение, а концентрация. В работах Пак Со Бо линии ведут, но не объясняют. Корейский минимализм говорит через паузу, отсутствие и пустоту, приглашая к созерцанию, а не интерпретации.
Заключение
Исследование визуального минимализма в корейской культуре XX–XXI века показало, что это не просто стиль, а форма мышления. В отличие от западной редукции, корейский минимализм основан на философии пустоты как наполненности, где тишина и отсутствие становятся способом выразить внутреннее состояние.
Центральным понятием выступает yeobaek — «оставленное пространство», не как недостаток, а как приглашение к созерцанию. Это язык, в котором невыраженное говорит сильнее, а жест превращается в медитацию. Dansaekhwa стал его воплощением в 1970-х, предложив повтор, монохром и тишину как форму культурного сопротивления.
Сегодня этот подход сохраняется и в цифровом искусстве, дизайне и архитектуре. Современные художники адаптируют принципы внимательности, ритма и паузы к новым медиа. Корейский минимализм — это язык молчания, несущий в себе культуру созерцания, сопротивления и внутренней свободы.
Чон Сон, «Гора Инван после дождя» (인왕제색도), XVIII век. Традиционная корейская живопись, где пустота передаёт дыхание природы. — https://ko.wikipedia.org/wiki/정선_필_인왕제색도#/media/파일: Inwangjesaekdo.jpg
Дональд Джадд, «Без названия», 1961. — https://www.moma.org/audio/playlist/306/3934
Пак Со Бо, «Écriture No.041230», 2004. — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=43
Сол Левитт, «Wall Structure Blue», 1962. — https://www.sfmoma.org/artwork/2000.441/
Фрэнк Стелла, «Die Fahne hoch!», 1959. — https://www.artsy.net/artwork/frank-stella-die-fahne-hoch
Дональд Джадд, «Untitled», 1957 — https://juddfoundation.org/artists/donald-judd/
Дональд Джадд, «Untitled», 1958 — https://juddfoundation.org/artists/donald-judd/
Дональд Джадд, «Untitled», 1966 — https://juddfoundation.org/index-of-works/untitled-1966-3/
Дональд Джадд, «To Susan Buckwalter», 1964 — https://juddfoundation.org/artists/donald-judd/
Карл Андре, «Smithsonite Spiral», 1973 — https://whitney.org/collection/works/29640
Карл Андре, «Steel-Magnesium Plain», 1969 — https://www.mnuchingallery.com/exhibitions/carl-andre#tab: slideshow; tab-1:slideshow; tab-2:slideshow
Карл Андре, «Clocktower», 1983 — https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/carl-andre25#tab: slideshow; slide: 7
Карл Андре, «Breda», 1986 — https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/carl-andre25#tab: slideshow; slide: 7
Сол Левитт, «Wall Drawing
483,
487, #485», 1986 — https://publicdelivery.org/sol-lewitt-wall-drawings/Сол Левитт, «Black Curvy Brushstrokes», 1997 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/13/
Сол Левитт, «Lines from Corners, Sides and the Center, to Points on a Grid (Black)», 1977 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/5/
Сол Левитт, «Parallel Curves», 2000 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/14/
Сол Левитт, «Loopy Doopy, Blue/Red», 2000 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/14/
Агнес Мартин, «Untitled», 1959 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Агнес Мартин, «Untitled #10», 1975 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Агнес Мартин, «Gratitude», 2001 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Агнес Мартин, «Untitled „, 1977 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Ким Чон Хи, «Sehando» (세한도), XIX век. Учёная живопись, в которой пустота становится пространством внутреннего диалога и медитации. — https://ko.wikipedia.org/wiki/김정희필_세한도#/media/파일: Sehando.jpg
윤선도 시조 calligraphy — https://seongkoo.tistory.com/2742
현종이 딸인 명안 공주에게 보낸 한글편지 — https://m.fmkorea.com/index.php?fbclid=IwAR0moFWVLKu7JOnR_JyvsEyNQAiffNKTM4cVFcwMSyvDw24DWuktfVb7lFc& mid=mystery& category=15037454& document_srl=8323471310
The Five Korean Artists, Токио, 1975 — https://www.tokyo-gallery.com/ch/exhibitions/1795.html
Пак Со Бо, «Écriture» No. 210125, 2020 — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=0
Пак Со Бо, «Écriture» No. 090405, 2009 — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=21
Пак Со Бо, «Écriture» No. 990820, 1999 — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=59
Пак Со Бо в процессе создания «Écriture», 1977. Работа с материалом становится жестом сопротивления и внутреннего сосредоточения. — https://ko.wikipedia.org/wiki/단색화#/media/파일: Park_Seo-Bo_working_on_a_piece_of_his_Ecriture_at_his_Hapjeong-dong_studio_in_1977.jpg
Юн Хен Гын в процессе создания одних из работ. — https://antiegg.kr/18545/
Юн Хен Гын, «Untitled», 1970 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/untitled-1970
Юн Хен Гын, «Burnt Umber and Ultramarine», 1973 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/burnt-umber-and-ultramarine-1973
Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1978 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/umber-blue-1978
Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1973 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/umber-blue-1973
Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1978 — 1987 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/umber-blue-1987
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2019-9», 2019 — https://www.smfineartgallery.com/kimtaeho
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2016-48», 2016 — https://www.smfineartgallery.com/kimtaeho
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2009-17», 2009 — https://hsedesign.ru/edit/029f5f315a0144f29fcfe3c266d1dfb1
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2014-40», 2014 — https://hsedesign.ru/edit/029f5f315a0144f29fcfe3c266d1dfb1
Cho Gi Seok, «Flower study series», 2019 — https://www.cerclemagazine.com/en/magazine/articles-magazine/giseok-cho-portrays-his-generation/
moonassi, «Sound of Eternity», 2023 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Between peak», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Acrobat I», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Acrobat IV», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Layered mind», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Shining mind», 2024 — https://www.moonassi.com
Ли Уфан, «Dialogue», 2011 — https://www.studioleeufan.org/paper-works
Ли Уфан, «Dialogue», 2011 — https://www.studioleeufan.org/paper-works
Ли Уфан, «Relatum — Dissonance», 2011 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Уфан, «Relatum — Dialogue», 2013 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Уфан, «Correspondance», 1992 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Уфан, «Correspondance», 1995 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Джи Юн, «Lethe», 2020 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/3868-jeeyoung-lee-lethe-2020/
Ли Джи Юн, «Storm», 2020 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/3870-jeeyoung-lee-storm-2020/
Ли Джи Юн, «Fragile Days», 2024 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/6795-jeeyoung-lee-fragile-days-2024/
Ли Джи Юн, «Icaria», 2024 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/6796-jeeyoung-lee-icaria-2024/
Studio Unravel — Perfume Store — https://www.studiounravel.com/works/nonfiction-seongsu/
Studio Unravel — Fashion Store (Ambient) — https://www.studiounravel.com/works/insilence-the-hyundai-seoul/
Studio Unravel — Architecture — https://www.studiounravel.com/works/small-courtyard-building/
Young-Hae Chang Heavy Industries, 2017, installation view — https://www.artpapers.org/young-hae-chang-heavy-industries/
Young-Hae Chang Heavy Industries, Video sculpture of the duo at M+ — https://en.wikipedia.org/wiki/Young-Hae_Chang_Heavy_Industries
