Инсталляция — пространственное художественное решение, ориентированное на место и взаимодействие зрителя; это среда, состоящая из нескольких объектов, которую создает автор, исходя из своей концепции. В mixed media инсталляции фотография теряет свою автономию — она часть среды, участник пространства. [17]
Особенность mixed media-инсталляции в том, что значение снимка рождается в «диалоге» между изображением и другими объектами: медиумами, самим пространством и его организацией. Это делает фотографию контекстуальной: кадр превращается в «элемент» пространства. При этом, фотография может иметь свой «привычный» для экспонирования вид — быть напечатана на бумаге и вывешена на стену, однако её семантику определяет не только само изображение и «изображаемое», ракурс съёмки, настройки камеры и т.д. Вырванная из контекста mixed media инсталляции фотография может иметь совершенно другое значение. Здесь на восприятие фотографии влияет её положение, близость с соседними объектами, их рифма. Так, кадр начинает обретать дополнительные коннотации, переосмысляется фотографический образ.
Джозеф Кошут, «Один и три стула», 1965
Одним из самых известных в истории искусств примеров mixed media инсталляции с фотографией является «Один и три стула» Джозефа Кошута. Работа одного из основоположников концептуализма, наглядно иллюстрирует трансформацию фотографии и её семантики в рамках инсталляции. Здесь в ряд поставлены три «понятия» стула: его материальный вид, его фотография и текст с определением «стул».
«В коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или, как функционирует сама культура: как может меняться смысл, даже если материал не меняется … физическая оболочка должна быть разрушена, так как искусство — это сила идеи, а не материала»
—Джозеф Кошут о концептуализме [10, см. Библиография]
[1–2] Джозеф Кошут, «Один и три стула» (вариации эспозиции), 1965
Интересно, что в других вариантах экспонирования инсталляции фотография и сам стул могли меняться. Так, снимок в «Один и три стула» может существовать и иметь заложенный автором нарратив только в паре с физическим объектом, который он изображает. При этом фотография стула достаточно нейтральна, прямой отстранённый ракурс.
В «Один и три стула» и в последующих работах этой серии фотография не документирует реальность, а является способом её репрезентации. Фотография существует наряду с самим предметом и его определением, образуя три разных способа восприятия одного объекта. Таким образом, фотография соединяет материальный и концептуальный уровни. Зритель не просто смотрит на кадр, а сравнивает его с реальным объектом — именно в этом взаимодействии рождается смысл. Кошут разрушает привычное восприятие изображения. Фотография в этом контексте становится не изображением, а идеей изображения.
Джозеф Кошут, «Один и три ботинка», 1965
[1] Джозеф Кошут, «Одно и три растения», 1965; [2] Джозеф Кошут, «Одна и три лампы», 1965
В серии инсталляций у Кошута есть работа «Одна и три фотографии», где кадр является и непосредственно объектом и собственной репродукцией вместе с рамой. Здесь переосмысляется роль фотографии как самостоятельного элемента-документа так и артефакта.
Джозеф Кошут, «Одна и три фотографии», 1965
Фотография + текст
Соединение в инсталляции фотографии с текстом, можно найти и в более поздних работах mixed media художников. Так, в инсталляциях Лорны Симпсон 1985–1988 годов оттиск существует в «диалоге» с напечатанными на чёрной бумаге фразами, которые меняют восприятие снимка в соответсвии с концепцией автора. Без этих подписей фотография бы имела совершенно другой смысл. Здесь кадр становится средой для размышления.
Текст рядом с кадром задаёт рамку, но не объясняет всё — зритель включается в расшифровку образа, додумывая его. Технически отпечатанная фотография утрачивает автономию: её смысл формируется в диалоге с текстом и пространством. Фотография, превращается в ситуацию смысла — зритель уже не пассивный наблюдатель, а соавтор интерпретации.
Лорна Симпсон, «Пятидневный прогноз», 1988
«„Пятидневный прогноз“ характерен для работ Симпсон середины 1980-х годов с её формальным сочетаниям изображения и текста и звучанием процессов, через которые трактуется значение и восприятие. В этих ранних работах Симпсон часто использовала изображение женщины на однотонном фоне и сопровождаемую панелями с текстом. Текст и изображение намеренно строги по стилю»
— критик Рэйчел Тейлор о «Пятидневный прогноз» Лорны Симпсон [16]
[1] Лорна Симпсон, «Тест», 1988; [2] Лорна Симпсон, «Портрет», 1988
Лорна Симпсон, «Трюки для…», 1987
Другой пример, где в рамках инсталляции соседствуют фотография и текст — проект Софи Каль «Слепые». Основой для проекта стал вопрос, который Каль задавала незрячим и слабовидящим людям: «Что для вас значит красота?». Их ответы стали центральным элементом произведений. Фотографии в этой серии выполняют подчиненную, иллюстративную роль. Это чёрно-белые снимки — портреты интервьюируемых — и изображения, иллюстрирующие описанные в ответе образы.
Фотографии по отдельности часто лишены композиционной изысканности или художественной выразительности. Фотография здесь отказывается от претензии на объективность. Она не является главным носителем смысла. Её функция — создавать визуальный образ, коррелирующий со словесным описанием. Кадры становятся «мостом» между внутренним миром незрячего человека и зрителем. Фотография начинает восприниматься только через взаимодействие с другим медиумом — текстом.
[1] Софи Каль, «Овечка, моя мама, Дилан» из инсталляции «Слепые», 1986; [2] Софи Каль, «Белая трость» из инсталляции «Слепые», 1986
Софи Каль, инсталляция «Слепые», 1986
Фотография + объект
В mixed media инсталляциях Исмета Догана из серии «Недостаток» раскрывается по-новому взаимодействие фотографии и объекта. На полу, стоит предмет, который чаще всего деформирован, а на стене висит крупный отпечаток, который отсылает к нему. Здесь автор переосмысляет документирующую функцию фотографии. Доган «играет» с восприятием зрителя, показывая одновременно предмет в настоящем времени в виде физического объекта и его «прошлое».
Здесь фотография, как и в предыдущих работах, никак физически не деформирована и имеет привычный вид. На ней объект изображён достаточно отстанённо, снят на уровне человеческого глаза. Сам снимок вне рамок инсталляции не имеет художественной выразительности и дополнительных коннотаций, а смысл работы рождается при его взаимодействии с объектом.
[1] Исмет Доган, «Сломанный стул» из серии «Недостаток», 2012; [2] Исмет Доган, Без названия из серии «Недостаток», 2013
[1] Исмет Доган, Без названия из серии «Недостаток», 2013; [2] Исмет Доган, «Кровоточащие буквы» из серии «Недостаток», 2012; [3] Исмет Доган, Без названия из серии «Недостаток», 2013
В инсталляциях других художников mixed media также прослеживается рифма между объектом и фотографией, где художественная выразительность рождается в процессе их взаимодействия.
[1] Масаки Макаяма, инсталляция «Квадрат» из серии «Шкала тела», 1979; [2] Масаки Макаяма, инсталляция «Треугольник» из серии «Шкала тела», 1978
В контексте взаимодействия предмета и фотографии в инсталляции интересен проект «Результат поиска изображений» («Image Search Result») Евы и Франко Маттес (объединение «0100101110101101»). Здесь кадр уже не создаётся специально для работы. Художники используют одно слово из своей истории браузера в качестве поискового запроса и берут первую фотографию из списка. Эти кадры печатаются на различных бытовых объектах — от кружек до клюшки. Процесс полностью стирает понятие «фотографа-автора». Фотография здесь трансформируется из авторского высказывания в продукт алгоритмической деятельности, в визуализацию данных.
Фотография утрачивает свою автономию как двумерное изображение и становится свойством, фактурой предмета. Её ценность смещается с визуального содержания на её тактильность и серийность в рамках инсталляции. Интересно, что в этих работах совершенно не важно, какая это фотография, на месте выбранных могли оказаться любые другию, найденные по запросу. Здесь концепт, исполнение и процесс создания работы стоит выше, чем художественная ценность кадра. Так, авторы переосмысляют доступность и массовость фотографии, её ценность в современном мире.
Ева и Франко Маттес, инсталляция «Изношенный» из «Результат поиска изображений», 2014–2016
[1] Ева и Франко Маттес, инсталляция «Невидимый» из «Результат поиска изображений», 2014–2016; [2] Ева и Франко Маттес, инсталляция «Невидимый» из «Результат поиска изображений» (фрагмент), 2014–2016
Ева и Франко Маттес, инсталляция «Паническая атака» из «Результат поиска изображений», 2014–2016
[1] Ева и Франко Маттес, инсталляция «Гость» из «Результат поиска изображений», 2014–2016; [2] Ева и Франко Маттес, инсталляция «Гость» из «Результат поиска изображений» (фрагмент), 2014–2016
Ева и Франко Маттес, инсталляция «Измученный» из «Результат поиска изображений», 2014–2016
Фотография как принт на объектах в рамках mixed media инсталляции часто встречается и у других современных художников.
