Глава II. Коммерческая анимация, от киноприема до young-adult
Рубрикатор
— Макс Флейшер и Уолт Дисней. Разделение анимации
— Анимация на больших и малых экранах
— Начало нового века
— Анимационные телеканалы
Макс Флейшер и Уолт Дисней. Разделение анимации
Анимация зародилась всего на пару десятилетий позже кинематографа и развивалась параллельно с ним. Первоначально анимация была частью кино с живыми актерами, внося разнообразие в действие. Многие приемы и техники перешли в анимацию именно из кино, в частности комедии буффонады, которая определила вектор развития анимации на десятилетия вперед. Анимация стала продолжением комедий про «бродяги Чаплина» только с животными в главных ролях, так появились первые крупные серии мультфильмов объединенных единым главным героем. Несмотря на то, что первоначально анимация использовалась в сочетании с живыми актерами, первыми крупными спонсорами анимации стали печатные издания, которые продвигали своих авторов при помощи нового вида искусства. Таким образом анимация стала продолжением панелей воскресных комиксов. Примечательно, что подобные мультфильмы часто были крайне прямолинейны с точки зрения истории и стремились зацепить зрителя новизной жанра, а не интересным или смешным сюжетом. Для разнообразия и отвлечения зрителя от недочетов истории, ранняя анимация часто сочеталась с живой съемкой с участием актеров.
Комиксные традиции прочно закрепились в ранней анимации, начиная от попыток изменить классический вид интертитров, и заканчивая правилами нарративного и визуального оформления историй. Будучи свободным от физических ограничений актера, мультипликация вскоре приобрела свои собственные характерные черты. С появлением звука анимация смогла окончательно обрести завершенную форму самостоятельного вида экранного искусства. Наследуя комиксную эксцентричность и неестественность, мультфильмы стали позволять своим героям быть более гипертрофированными и эмоциональными. 12 принципов анимации, созданные в 1930 годах на студии Уолта Диснея четко ставят перед художниками задачу сделать персонажей визуально чересчур выразительными, а каждое их движение до комичности наигранным. Мультфильмы перешли от простых историй и визуального дополнения в самостоятельные произведения, а произведениям нужен герой. Наиболее известными авторами таких анимационных серий, связанных одним героем стали Макс Флейшер и Уолт Дисней.
Макс Флейшер начинал творить еще в 1910-х годах, однако известность ему принесли не мультфильмы, а новаторство. В 1915 году он изобрел анимационную технику, позволяющую сделать плавную анимацию даже с самыми замысловатыми движениями и ракурсами, ключом стала живая съемка, движения актера записывались на пленку, после чего художники переносили его движения на анимационного персонажа перерисовывая их, эта техника стала известна как ротоскопирование, или просто «ротоскоп». В 1924 году Флейшер попытается создать свою собственную студию, однако студия не сыскала успеха и вскоре закрылась из-за долгов. Тогда молодой аниматор заключил контракт с Paramount который ограничил творческую свободу и инновационные порывы строгими корпоративными нормами. После завершения контрактных обязательств, Флейшер снова основывает собственную студию и выпускает свои мультфильмы совместно с другими издательствами. Примерно в этот момент Флейшер начинает поиск и создание своих культовых персонажей, которые позволят студии выгодно продавать свои мультфильмы. Такими героями стали Бетти Буп и Моряк Папай из одноименных серий мультфильмов. Бетти Буп стала первым и наиболее противоречивым персонажем Флейшера. Экстравагантная, кокетливая, сексуализированная, но при этом наивная героиня заигрывала не только с другими персонажами, но и со зрителями.
«Она была идеальной флэппершей, которая могла флиртовать и дразнить, оставаясь при этом невинной». Леонард Малтин, кинокритик, сценарист, перевод цитаты.
Делая серии про Бетти, Флейшер ориентировался на более взрослую аудиторию, эти мультфильмы изобиловали сценами с сексуальным подтекстом, курением и другими атрибутами взрослой жизни. Многие критиковали Бетти за столь непристойное поведение и считали эти анимационные эпизоды сродни бульварным романам, яркой обложкой за которой скрывается пустота. Тем не менее в них Флейшер впервые активно использовал собственные нововведения, а в силу привлекательности образа эти серии отлично продавались и выпускались Paramount в 1933–1938 годах.
Моряк Папай с другой стороны был достаточно типичным представителем анимационного героя той эпохи. Сильный уверенный и слегка недалекий мужчина вышел из-под пера художника-комиксиста Элзи Крайслер Сегара, в рамках комиксных стрипов «Thimble Theater». К моменту первых экранизаций герой уже приобрел определенную популярность и узнаваемость. Помимо узнаваемого главного героя, в серии мультфильмов про моряка Папая Флейшер также прибегал к использованию новых технологий, например трехмерный метод создания локаций, когда сооружался макет окружения, в котором находится герой и поверх него на камеру крепились отрисованные изображения анимационного персонажа, создавая глубину пространства.
Еще одним значимым аниматором раннего периода был Уолт Дисней. Родившийся в небогатой семье в Канзасе, Дисней был крайне амбициозным и целеустремленным человеком. Вернувшись с первой мировой войны он сразу же приступил к созданию мультфильмов для местной театральной выставки, однако успех пришел к нему только в 1928 году, когда после долгих проб и ошибок его студия предоставила первый в мире мультфильм с синхронизированной звуковой дорожкой «Пароходик Вилли». Мультфильм сразу же стал всемирно известным, как и его главный герой, Микки Маус. Дисней сразу же стал производить больше мультфильмов схожих с пароходиком Вилли, используя Микки как главную звезду, как делал и Флейшер.
Со временем аниматоры Диснея разработали других персонажей которые взаимодействовали с Микки, утка Дональд, пес по кличке Плуто и другие герои пополнили каст мультфильмов. В отличии от других студий, Дисней и его команда разработали характер и реакцию каждого персонажа с целью сделать их особенными и запоминающимися, у героев появились разные характеры, особенности речи и голоса и реакции на те или иные ситуации. Сохраняя приверженность комедии гэгов, строящихся вокруг нелепых ситуаций и шуток, Дисней также думал как придать персонажам больше индивидуальности, сделать их более «объемными».
