1. История мебели трансформеров
Для обложки использована работа Бруно Мунари «Жилая ячейка», 1979
История мебели-трансформеров начинается в Древнем Египте и отражает социальные нужды в мобильности и компактности от элитных артефактов до массовых решений. Глава прослеживает этапы развития до 2015 года, описывая предметы: складные стулья, кровати-шкафы, диваны-кровати, как зеркало миграций, индустриализации и урбанизма.
Древний египет и античность
Первая мебель трансформер появилась в Древнем Египте, около 3000–1000 гг. до н. э. Складные стулья, с перекрещивающимися ножками, на гвозде, обеспечивали лёгкость в переноске, а так же в быты и походах. Даже фараон Тутанхамон использовал складной стул-трон, сопровождавший его в путешествиях, как видно на фресках. Эти конструкции из дерева, инкрустированного слоновой костью, сочетали функциональность с символикой власти.
В Древнем Риме (I в. до н. э. — V в. н. э.) курульные кресла для магистратов повторяли египетский принцип X-образных ножек. Они складывались для транспортировки и подчёркивая статус. Греки развили многофункциональные табуреты, предвосхищая европейские аналоги.
Средневековье и барокко
В Средние века (V–XV вв.) европейские феодалы и священнослужители применяли переносные складные кресла при переездах между замками, сохраняя римскую традицию. В XVII веке стол «птичья клетка» с поднимающейся столешницей крепился к стене, а стол-стул трансформировался рычагами. Французские и английские аристократы ввели секретеры с потайными ящиками и кресла-кровати для кабинетов.
Стулья типа «икс-рама» изначально были складными табуретами, которые использовали римские генералы во время военных походов. Позже ими пользовались императоры и другие важные чиновники. Но к 1550 году эти стулья уже не были таким ярким символом власти, как раньше. Этот стул примерно того времени, скорее всего, стоял в большой зале или зале в богатом доме.
Неизвестный мастер «Складное кресло», приблизительно 16 век
Раньше он принадлежал Жюлю Сюлажу из Тулузы, который первым начал собирать предметы искусства эпохи Возрождения. Эти стулья стали очень популярны и их начали копировать, примерно с 1880 года — именно с тех лет сохранилось больше всего таких экземпляров.
Неизвестный мастер складное кресло с «икс"-образным каркасом, около 1550
Складное кресло с «икс"-образным каркасом из каштанового дерева, украшенное геометрическим узором из слоновой кости и светлой древесины. В центре спинки находится герб Гвидобальдо II, герцога Урбино.
Неизвестный мастер «Складной стул», 1500-1560
Это складное кресло одной из самых известных мастерских императорского дворца, Фабрики Сада. По разным источникам, оно было создано в Пекине, в начале династии Мин.
Возможно, именно там сделали это кресло. На старых картинах можно увидеть, что император Мин использовал складные кресла в поездках — во время охоты, осмотра территорий или ритуалов у могил предков. Кресло украшено узорами с пятиточечными драконами и лотосами.
Неизвестный мастер «Складной стул», 1700-1780
XVIII век принёс лесенки-комоды, превращавшиеся в диваны, и в США столы, складывающиеся в кресла, для колониальных домов.
XIX век: индустриализация
С индустриализацией трансформеры стали массовыми. В 1864 г. в США изобрели сундук-шезлонг «контейнерного типа» для путешествий. Конец XIX в. ознаменовался немецкими кроватями с выдвижными ящиками для белья, английскими комодами-чемоданами и популярными диванами-кроватями для городских квартир.
XX век: механизация и урбанизм
В 1918 г. США запатентовали кровать-шкаф: стенной шкаф с механизмом раскладывался в спальное место, храня одежду. 1920–1930-е гг. в Германии увидели тумбы-столы-кровати для прислуги и наполеоновские походные сундуки с выдвижным столом, креслами, кроватью. В СССР 1950–1980-е гг. раскладушки, кресла-кровати, столы-книжки заполнили малогабаритки.
Жужа Козма
Около 1938 года Юджин Шрайбер, торговец лесом, попросил молодую дизайнерку Жужу Козму обновить гостиную в квартире своей семьи в Будапеште, Венгрия. Жужа была дочерью известного венгерского архитектора и писателя Лайоша Козмы. В 26 лет она уже работала в его бюро. В гостиной, которую она спроектировала для семьи Шрайбер, были диван, стулья, эта тележка и несколько встраиваемых элементов.
Жужа Козма «Тележка для напитков», 1938-1939
Стиль модерн, в котором выполнен дизайн, отличается простыми, чистыми линиями и удобством. Всё, что не было встроено, можно было легко передвинуть, чтобы освободить пространство или изменить обстановку. Это делало комнату очень просторной и гибкой. Тележка для напитков стояла на колесиках, а некоторые её части можно было складывать — всё для удобства и практичности.
После Второй мировой войны и семья Шрайбер, и Жужа Козма покинули Венгрию. Шрайберы привезли тележку с собой в Англию, а Жужа сменила имя на Сьюзен Орлей и поселилась в Австралии
Вергилий Форчиассин
Этот передвижной кухонный гарнитур на колесиках был разработан Вергилий Форчиассин в 1968 году. Он включает плиту, маленький холодильник, выдвижную разделочную доску и удивительно много места для хранения. В 1972 году гарнитур был показан на знаменитой выставке в Музее современного искусства (MoMA) под названием «Италия: новый внутренний ландшафт». Эта выставка представляла новые идеи гибкого и инновационного дизайна, который менял обычные представления о повседневной жизни и делал её более адаптивной и удобной.
Вергилий Форчиассин «Передвижной кухонный гарнитур», 1968
Вергилий Форчиассино был важным итальянским дизайнером, который в 60-х годах воплощал дух времени — с его стремлением к свободе, экспериментам и новым образам жизни. 60-е годы в Италии были периодом больших перемен: экономический рост, урбанизация и изменение социальных норм заставляли переосмысливать дизайн жилых пространств. Мобильная кухня Вирджилио отражала потребность в более гибких решениях для маленьких городских квартир и меняющейся роли кухни в жизни семьи.
Журнал Time отмечал особое значение этого устройства для Италии, где кухня традиционно воспринималась как священное место — почти домашняя святыня. Возможность перемещать кухню и использовать её в любом месте не просто меняла быт, но и серьезно ставила под вопрос традиционные устои и роль семьи в доме.
Джо Коломбо
Джо Коломбо был одним из самых известных итальянских дизайнеров 20 века, прославившимся своими смелыми и инновационными идеями. В конце 1960-х годов он создавал мебель, которая была не только удобной, но и выглядела очень современно и нестандартно. Одним из таких произведений стал «Трубчатый стул», который он спроектировал в 1969–1970 годах.
Джо Коломбо «Трубчатый стул», 1969-1970
Этот стул выделяется своим необычным дизайном — вся его конструкция состоит из металлических труб, которые плавно изгибаются и создают лёгкую, воздушную форму. Такой подход делает стул одновременно прочным и лёгким. Он отлично подходит для современного интерьера, а благодаря своей минималистичной форме вписывается в разные стили.
Джо Коломбо был известен тем, что экспериментировал с новыми материалами и технологиями, умело сочетая функциональность с эстетикой. Он хотел, чтобы мебель была не только красивой, но и удобной для повседневного использования, «исчезала» в интерьере. «Трубчатый стул» — яркий пример такого подхода, который до сих пор вдохновляет дизайнеров.
«Жилой центр» (Living Center) — это футуристический проект итальянского дизайнера Джо Коломбо, созданный в 1970 году компанией Rosenthal. Этот проект представлял собой современную идею гибкого жилого пространства.
Джо Коломбо «Жилой центр», 1970
В центре проекта — несколько передвижных модулей. Там есть кухонный блок на колесах, многофункциональный ящик и кресла-реклайнеры, которые тоже можно легко перемещать. Все эти элементы можно свободно расставлять по большому пространству, чтобы использовать их как для работы, так и для отдыха и развлечений.
Алекссандро Бекки
Алессандро Бекки — итальянский дизайнер, который в 1960–70-х годах прославился своими современными и функциональными мебельными решениями. Он был одним из тех, кто активно работал с идеями трансформации и экономии пространства, что очень подходило для быстро растущих городов и меняющегося образа жизни. современный дизайн в Европе того времени.
Алессандро Бекки «Диван-трансформер», 1971
Бекки умел сочетать простоту и удобство, создавая мебель, которая была не только красивой, но и практичной. Его работы часто отличались легкостью и мобильностью, что позволяло легко менять интерьер в зависимости от потребностей хозяев.
«Диван-трансформер» — один из ярких примеров его подхода, отражающий стремление к универсальности и комфорту в повседневной жизни. Помимо этого, Бекки участвовал в разных проектах, которые помогали формировать
Алессандро Бекки «Диван-трансформер», 1971
Бруно Мунари
Abitacolo — футуристическая дизайнерская работа, созданная Бруно Мунари на пересечении искусства, жизненного пространства и человеческого взаимодействия, автор бросает вызов традиционным границам дизайна и предлагает задуматься об отношениях между человеком и окружающей средой.
Мунари снова придерживался принципа «минимум для достижения максимума» — конструкции просты, но многозадачны.
Бруно Мунари «Жилая ячейка», 1979
Abitacolo был награжден престижной премией Compasso d’Oro в 1979 году, что подчеркивает его значимость в мире дизайна. Проект стал частью более широкого движения, которое акцентировало внимание на детской мебели.
Фрэнк О. Гери
Кресло входит во вторую коллекцию Экспериментальные пересечения, которая вышла в 1979 году. Гэри хотел создавать прочную мебель из одноразовых или недорогих материалов, чтобы она подходила как для молодых, так и для пожилых, для жителей городов и сельской местности, как он сам говорил.
Фрэнк О. Гери «Шезлонг», 1987
Гэри был заинтересован в использовании промышленных материалов, таких как сетка, фанера и гофрированный металл, и это хорошо видно в его ранних работах. Впервые он применил гофрированный картон в своей коллекции мебели Easy Edges, которая появилась в 1972 году. Со временем этот материал становится похожим на замшу — мягким и податливым.
Кресло входит во вторую коллекцию Экспериментальные пересечения, которая вышла в 1979 году. Гэри хотел создавать прочную мебель из одноразовых или недорогих материалов, чтобы она подходила как для молодых, так и для пожилых, для жителей городов и сельской местности, как он сам говорил.
Кевин Дуайер
Кевин Дуайер часто экспериментирует с необычными и доступными материалами, чтобы создавать стильные предметы интерьера. Помимо бумаги, которую он использовал в своей знаменитой «Бумажной вазе» 1989 года, Дуайер работает с картоном, переработанной древесиной и даже пластиковыми отходами. Эти материалы он превращает в прочные и эстетичные вещи, подчеркивая идею устойчивого дизайна — когда из мусора или простых вещей рождается что-то красивое и функциональное.
Например, в других своих проектах он применяет слоистый картон, который легко формируется и становится похожим на ткань или кожу со временем. Также Дуайер любит металл и стекло в комбинации с органикой, чтобы добиться контраста текстур. Такой подход делает его работы не только оригинальными, но и экологичными, подходящими для современного дома.
Кевин Дуайер «Бумажная ваза», 1989
Одним из его интересных проектов стала «Бумажная ваза», созданная в 1989 году. Этот предмет выглядит лёгким и хрупким, как будто сделан из бумаги, но при этом достаточно прочен для использования в быту. Дуайер экспериментировал с формой и текстурой, стараясь показать, что обычные материалы, такие как бумага, можно превратить в стильные и функциональные вещи.
Фернандо Кампана и Умберто Кампана
Фернандо и Умберто Кампана — бразильские братья-дизайнеры из Сан-Паулу, которые основали свою студию в 1984 году. Они прославились смелым подходом: превращают обыденные и отходы в мебель, вдохновляясь хаосом бразильского карнавала, фавелами и уличной культурой. Фернандо — архитектор, Умберто — скульптор, вместе они создают эмоциональные, яркие объекты, сочетая ручной труд с современными технологиями.
Фернандо Кампана и Умберто Кампана «Надувной стол», 1996
В 1996 году они придумали «Надувной стол» — лёгкий, портативный стол из надувного ПВХ, который надувается за секунды и идеально подходит для быстрых перемен в интерьере. Этот стол отражает их любовь к простым, мобильным решениям, которые меняют пространство без усилий. Он стал частью их экспериментов с нестандартными материалами, как резина, верёвки или плюшевые игрушки.
Братья Кампана сотрудничали с брендами вроде Edra и Alessi, их работы есть в музеях MoMA и Центре Помпиду. Их стиль — это праздник хаоса и изобретательности, где из мусора рождается искусство.
Мурхэд Мурхэд, Грейнджер Мурхэд, Роберт Мурхэд
Мурхэд Мурхэд, Грейнджер Мурхэд, Роберт Мурхэд «Войлочный стул», 2000
Мурхэд Мурхэд, Грейнджер Мурхэд и Роберт Мурхэд — британские дизайнеры из семейной студии, которая в конце 1990-х — начале 2000-х экспериментировала с натуральными и текстильными материалами. Они славились экологичным подходом, превращая простые волокна в уютную, мягкую мебель, подходящую для современных интерьеров. Их работы подчеркивают тактильность и тепло, делая дизайн доступным и человечным.
Мурхэд Мурхэд, Грейнджер Мурхэд, Роберт Мурхэд «Войлочный стул», 2000
В 2000 году они создали «Войлочный стул» — легкий стул из прессованного войлока, который выглядит как пушистый коврик, но на деле прочный и удобный. Войлок формируется под давлением из шерсти или синтетических волокон, приобретая мягкую текстуру, похожую на овечью шерсть. Стул легко собирается, складывается и вписывается в минималистичные пространства — от квартир до офисов.
Стефани Форсайт и Тодд Макаллен
Стефани Форсайт и Тодд Макаллен — американские дизайнеры, которые в начале 2000-х прославились экспериментами с переработанными материалами и экологичным подходом к интерьеру. Они основали студию, где создавали инновационные панели и элементы декора, подчеркивая идею устойчивости и мягкости в современном дизайне. Их работы часто сочетают промышленные технологии с органическими текстурами, делая пространство уютным и гибким.
Стефани Форсайт и Тодд Макаллен «Мягкие стены», 2003
В 2003 году они придумали «Мягкие стены» — набор модульных панелей из бумажного вторсырья, армированного длинными синтетическими волокнами. Эти панели соединяются магнитами, легко устанавливаются и создают ощущение тепла и мягкости, как будто стены обиты тканью. Идеально для офисов, домов или выставок, где нужно быстро менять обстановку без строительных работ.
Стефани Форсайт и Тодд Макаллен «Мягкие стены», 2003
Стефани Форсайт и Тодд Макаллен «Бумажные мягкие кресла», 2006
В 2006 году они разработали «Бумажные мягкие кресла» — удобные кресла, сделанные из прессованной бумаги, армированной синтетическими волокнами. Эти кресла выглядят как пушистые облака: легкие, модульные, с текстурой, похожей на ткань или мех. Их можно собирать в разные формы, перемещать или комбинировать, идеально для современных домов или офисов, где важно менять обстановку без лишних усилий.
Проект продолжает их идею устойчивости — из газет и картона рождаются прочные, стильные вещи, которые служат годами. Форсайт и Макаллен хотели показать, что дизайн может быть не только красивым, но и добрым к планете.
Оки Сато
В 2008 году токийская студия nendo создала прототип «Капустного стула» — полностью из макулатуры, без каркаса или опор. Дизайнер Оки Сато хотел показать, как можно перерабатывать отходы в удобную мебель.
Оки Сато «Капустный стул», 2008
Этот стул выглядит как свёрнутые листья капусты — грубо, но очень комфортно сидеть. Позже Оки доработал идею: в финальной версии использовал ткань-остатки от коллекции Иссея Мияке «Pleats Please». Прототипы из бумаги, разных цветов и размеров помогли найти идеальную форму.
С. р. л., Лаборатория самостоятельной сборки и Массачусетский технологический институт
С. р. л., Лаборатория самостоятельной сборки и Массачусетский технологический институт «Программируемый стол», 2015
