История архитектуры модернизма
определение терминологического поля
Понятие «архитектурного модернизма» имеет широкую область определения: в историко-культурном контексте он может обозначать весь спектр авангардных поисков XX века.
Однако, в рамках этого исследования под модернизмом понимается более узкий диапазон течений, включающий в себя конкретный набор стилистических подходов, чьи формальные признаки неоднократно использовались в экранных и иных медиа для изображения дистопий или антиутопий.
история архитектуры 20 века
Начало 20 века ознаменовано глубоким кризисом прежней системы ценностей — ускоренная индустриализация, последствия мировой войны и социальные потрясения привели к своего рода делигитимизации художественного языкоа ушедшей эпохи. Возникла потребность в создании принципиально иного языка — языка рациональности, универсальности и технического прогресса.
Ответом на этот запрос стал модернизм, представляющий собой сознательный отказом от прошлого во имя будущего.
Решением, которое предлагал модернизм, был не очередной виток стилизации, а логика новых конструктивных возможностей.
Важнейшей технологической инновацией, определившей визуальный код модернизма, стал переход от несущих стен к каркасной системе. Железобетонный или стальной каркас принял на себя всю нагрузку здания, освободив от давления стены. Они превратились в легкую светопроницаемую оболочку, стирающую границы между внутренним и внешним пространством.
«Освободилось» здание и внутри: внутренние перегородки больше не были ограничены структурной сеткой и могли располагаться в соответствии с функциональной необходимостью.
Штаб-квартира Johnson Wax, Фрэнк Ллойд Райт, 1939 Автор фото: н/у, сайт Wikiwand «Дом-коммуна» на улице Орджоникидзе, Иван Николаев, 1931/2016 Автор фото: н/у, сайт Perfect Space
Однако модернизм не ограничивался ценностями технологического прогресса. Его ядро составляла мощная социальная утопия. Архитекторы видели свою миссию в преобразовании общества через среду обитания. Принцип «форма следует функции» обрёл гуманистическое измерение: функция понималась как создание здорового, светлого, доступного жилья и эффективных общественных институтов. Архитектура стала инструментом переустройства жизни.
«Дом-коммуна» на улице Орджоникидзе, Иван Николаев, 1931/2016 Автор фото: Города & Люди, Timepad Автор фото: н/у, сайт Perfect Space
В этом стремлении к всеобщему благу и заключалось фундаментальное внутреннее противоречие модернизма. С одной стороны, его методы были призваны служить повышению благополучия человека, в частности, предоставляя ему более просторную среду обитания. С другой стороны, логика модернизма, абсолютизированная и при этом существующая вне психосоматических особенностей или по ребностей конкретного человека, оборачивалась механизмом унификации и обезличивания.
С самого момента своего зарождения, модернизм представлял собой исключительно мощный, но при этом глубоко неоднозначный инструмент, в котором уже были заложены семена как утопии, так и её культурной инверсии.
ключевые направления и границы
Стоит отметить, что возникновение уже упомянутых выше параллелей между монументальной архитектурой и образом подавляющей власти имеет сложную природу. Её корни уходят в диалектическое взаимодействие архитектурного модернизма и тоталитарных режимов XX века, которые не просто следовали друг за другом, но развивались одновременно, а в ряде случаев — симбиотически.
Зенитная башня люфтваффе, Friedrich Tamms, дата н/у Автор фото: н/у, сайт Architectuul «Wolfenstein: Youngblood», MachineGames, Arkane Studios, 2019 Автор локации: Daniel Robson, сайт Artstation
Несмотря на то, что эти режимы декларировали отрицание авангарда, они прагматически заимствовали ключевые идеи модернизма для решения задач мобилизации населения и контроля над ним, в частности, путем строительства заводов, городов, массового жилья и т. п. Архитектура более не воспринималась как фон или фасад, она стала активным инструментом идеологии, демонстрирующим, как пространство может подчинять:
- гигантизм, разрушающий человеческие представления о масштабе;
- иерархия форм, утверждающая социальный порядок;
- монументальная статичность, создающая ощущение незыблемости власти.
«Fallout 3», Bethesda Softworks, Bethesda Game Studios, 2008 Автор скриншота: Kate Aces, сайт Fallout Wiki
В этот период был создан прецедент применения некогда предназначенных для освобождения методов в качестве инструментов унификации и подавления, прочно связав абстрактную рациональность с исторической практикой отчасти безликой и при этом всесильной власти.
«Человек в высоком замке», Фрэнк Спотниц и Филип Дик, 2015-2019 Автор скриншота: Romain Bayle, сайт Artstation
В послевоенную эпоху модернизм стал доминирующим языком государств и корпораций. Его формальные качества подверглись семантической инверсии: типизация трансформировалась в обезличивание, технологическая рациональность — в холодную бездушность, монументальный масштаб — в подавление индивидуальной свободы.
Архитектура, некогда бывшая манифестом будущего, стала визуальным воплощением настоящего, в котором властвовал безраздельный порядок.
— интернациональный стиль
Ветвь модернизма, представленная разнообразием подстилей, в том числе советским конструктивизмом, европейским функционализмом и немецким Баухаусом, и воплотившая в себе принцип «форма определяется функцией».
Технология железобетонного каркаса позволила реализовать пять ключевых принципов, сформулированных Ле Корбюзье:
- приподнять здание на столбы-опоры,
- заменить скатную крышу на плоскую террасу,
- организовать свободную внутреннюю планировку,
- использовать ленточное остекление,
- создавать свободные, ненагруженные фасады.
Сигрэм-билдинг, Мис ван дер Роэ, 1958 Автор фото: Architect Magazine, сайт Archutectuul
«Mirror’s Edge», DICE, 2008 Автор скриншота: AnyoneInCherno, сайт Mirror’s Edge Archive
Визуально эти принципы воплотились в геометрически чистых объёмах, полностью лишённых свойственного исторически традиционной архитектуре декора.
Павильон Германии в Барселоне, Мис ван дер Роэ, 1929 Автор фото: Neil Long, сайт Neil Shelby Long
Вилла Савой, Ле Корбюзье, 1931 Автор фото: Valueyou, сайт Wikipedia
Однако именно эта рациональная эстетика позже подверглась критике за безликость, серийность и дегуманизирующие пропорции, что предопределило её роль как формального лексикона для визуализации безликого порядка в некоторых дистопических произведениях.
Дом Наркомфина, Моисей Гинзбург и Игнатий Милинис, 1930 Автор фото: Юрий Пальмин, сайт Проект Россия
— брутализм
Барбикан-Эстейт, Chamberlin, Powell and Bon, 1976 Автор фото: Peter Landers, сайт RICS
Брутализм, оформившийся как направление в 1950–1970-е годы, представлял собой более радикальную фазу развития модернизма. Его философия была направлена на извлечение «строгой поэзии из сложных и мощных действующих сил», что выражалось в эстетизации самой конструкции и материала.
Бостон-Сити-Холл, Kallmann, McKinnell & Knowles, 1968 Автор фото: Henry Wood, сайт KMW Architecture Автор фото: н/у, сайт Arch Daily
Национальный театр Великобритании, сэр Денис Лэсдан, 1977 Автор фото: Carlo Navato, сайт Medium
Принцип «честности» требовал не маскировать, а обнажать необработанный железобетон с фактурой опалубки, превращая грубый рельеф поверхностей в главное выразительное средство.
«Control», Remedy Entertainment, 2019 Автор скриншотов: Morning-Ambitious, сайт Reddit
«Шрек», Эндрю Адамсон, Вики Дженсон, 2001 Автор скриншотов: Bapabooey, сайт Shrek Wiki Здание городского суда Буффало, Pfohl, Roberts and Biggie, 1974 Автор фото: Jay Gao, сайт Architectuul
Для стиля характерны монументальные, формы, суровый аскетизм и крупномасштабные градостроительные ансамбли — суровая мощь, рождённая в эпоху послевоенного восстановления и социальных утопий.
«The Last of Us», Naughty Dog, 2013 Автор скриншота: Eilavid, сайт The Last of Us Wiki
Критика брутализма в основном аппелировала к воспринимаемой человеком холодности, антигуманному масштабу и, в целом, «тоталитарному» облику архитектуры. Однако именно эта внутренняя амбивалентность — романтика «сырой» конструктивной силы в сочетании с подавляющим визуальным эффектом, который эта сила производила — сделала брутализм одним из наиболее выразительных и понятных элементов визуального лексикона дистопии.
— структурный экспрессионизм, хай-тек
Хай-тек и структурный экспрессионизм представляют собой два ответвления позднего модернизма, сформировавшиеся как реакция на кризис универсализма интернационального стиля и поиск новых выразительных средств в эпоху развитых технологий и усложнившегося социального запроса.
«Horizon Zero Dawn», Guerrilla Games, 2017 Автор скриншота: Chewbacca032, сайт Imgur Кадетская часовня Академии ВВС США, Уолтер Нетч, 1962 Автор фото: н/у, сайт Architime
Ключевой метод хай-тека — инверсия и демонстрация инфраструктуры: функциональные элементы здания (конструктив, коммуникации, служебные системы) выводятся на фасад, становясь основой архитектурного образа.
Здания уподобляются сложным механизмам, прославляя идеалы контроля, эффективности и технологического превосходства, тем самым формируя эстетику элитарной технократии.
Штаб-квартира агентства «Ллойд», Ричард Роджерс & Партнеры, 1986 Автор фото: н/у, сайт L’echo «Mass Effect 3», BioWare, Straight Right, 2012 Автор концепта: Brian Sum, сайт Artstation
Структурный экспрессионизм (или структурализм) предлагает иную философию. Он выводит на передний план гибкость и адаптивность архитектурной среды, т.е разделение долговременной, устойчивой структуры и изменчивого, краткосрочного содержания, которое она в себя вмещает.
Аудитория Крезге, Ээро Саарнен, 1955 Автор фото: н/у, сайт Architime
«Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов», Джордж Лукас, 2002 Автор скриншота: н/у, сайт Звездные войны Вукипедия
Пространство проектируется как открытая система, способная к трансформации в ответ на потребности пользователей.
«Звёздные войны. Эпизод II: Атака клонов», Джордж Лукас, 2002 Автор скриншота: н/у, сайт Звездные войны Вукипедия
Таким образом, в то время как хай-тек воплотил в архитектуре идею явного, демонстративного технологического превосходства, структурный экспрессионизм можно считать воссозданием скрытого, гибкого контроля через адаптацию среды.
