IV. Свет и тень
«Свет это связующее звено между архитектурой и тем, как мы ее воспринимаем. Мы видим форму и материалы не напрямую, а посредством света»
— Томас Шильке
Каждый интерьер, пространство или обстановка имеют свой уникальный свет, и часто эта характеристика места наиболее сильно определяет пространственную атмосферу и настроение посетителя.
Освещение, бесспорно, является самым чувственным и поэтическим средством архитектурной выразительности. Свет может отразить невероятно тонкие и сильные эмоции, варьирующиеся от наслаждения до меланхолии, от восторга до горя, от радости до печали. Свет управляет человеческим восприятием форм и пространства. Он открывает, расширяет, выделяет детали, создает контрасты или размывает объемы. Поэтому в архитектуре созерцательных пространств освещение играет важную роль. Свет в сочетании с другими факторами среды становится инициатором и посредником духовных переживаний.
Одна из самых значительных построек Ле Корбюзье — Нотр-Дам-дю-О в Роншане, построена на месте старой разрушенной после войны церкви. Безликие белые стены добавляют этому минималистичному зданию холодности и аскетичности, но проходящий через проемы свет размывает строгие формы, добавляя эфемерности пространству.
В церкви Корбюзье темнота и тяжесть помещения под нависающей изогнутой крышей из бетона контрастируют с рассеянным светом, проходящим через перфорированную южную стену. Игрой света архитектор стремился вызвать духовные эмоции без использования привычной церковной символики, проектируя Нотр-Дам-дю-О, он старался создать некое место интенсивной концентрации и медитации.
Баланс между тьмой и светом напоминает о красоте мрака, которая выражается в усилении одного посредством существования другого. Присутствие темноты поощряет исследование и изучение, она становится еще более таинственной и манящей, когда контрастирует с каким‑нибудь проблеском света, например, щелью или проемом, из которого струится белый свет.
Благодаря свету и теням, выбрасываемым мебелью, полированные и потрескавшиеся деревянные полы становятся похожими на зеркало или водную гладь. Бетонные стены добавляет темноты церкви, создавая сдержанное, медитативное пространство поклонения. Взаимодействие света и тени, поверхности и материала создают двойственность пространства, заключающуюся в сосуществовании невесомого/легкого и сурового/твердого (брутальности бетона и эфемерности солнечных лучей). Соединяясь, различия балансируют пространство размышлений о вечном наедине со своим высшим «Я» и божественным началом.
В Берлине осуществляется более 10 тысяч кремаций в год, и строительство нового крематория необходимо для обеспечения соответствующих условий проведения погребальных обрядов. Главное помещение, вмещающее около тысячи человек, оформлено 29 колоннами с «световыми капителями».
Архитекторы проекта полагают, что последний путь — не определен: «ни церковь, ни кладбище не могут предложить конкретный путь в небытие». Смерть приносит горе, несчастье и опустошение, однако архитектура может быть особым пространством, где возможно успокоение и освобождение, где люди могут собраться и почувствовать защищенность/безопасность. Пространство является катализатором особых чувств. Световые колонны, стремящиеся вверх, их особое сочетание света и материи позволяют нащупать путь в небытие.
Современные архитекторы работают со светом как с формообразующим элементом пространства. Сегодня свет, естественный или искусственный, характеризуется не только как нематериальная субстанция, раскрывающая отдельные особенности места, но и как вещественный объект. Свет приобретает качества, ему придают наклон, направление, задают размер светового потока и интенсивность. Обрабатывая и обтачивая точно камень, архитекторы делают луч горизонтальным или вертикальным, рассеянным или плотным, ярким или приглушенным.
Необычную работу освещения можно проследить в культурном центре Porta Milano архитектора Alberto Campo Baeza. Здание представляет собой помещение в форме куба, с высокими потолками и отверстиями, размещенными по всей площади стен. Архитектор хотел создать среду, в которой облако рассеянного света, пронизано яркими и «плотными» диагональными лучами, созданными перфорацией. Через взаимосвязь с формой помещения свет раскрывает аффективные возможности пространства.
Лувр Абу-Даби — музей на воде, покрытый многослойным куполом, состоящим из 7 тысяч звезд, соединенных в сложную геометрическую структуру. Перфорация в куполе позволяет лучам проникать внутрь пространства и создавать различные световые эффекты в зависимости от времени суток. Свет в музее — метафора природы Абу-Даби, а конкретно пальмовых листьев, пропускающих яркий солнечный свет и создающих узоры на земле. Меняющийся рисунок на поверхностях здания получил название «дождь света».
Гуляя по музею посетители могут отдохнуть, обдумать и обсудить произведения искусства, а также насладиться постоянно меняющимися отношениями между солнцем, водой, искусством и архитектурой
Художественное пространство, галерея или музей становятся местом созерцания и уединения. Арт-пространства создают для посетителей атмосферу, благоприятную для размышлений.
Голые белые стены поглощают и рассеивают свет, создавая вневременную нуминозную пустоту, которая должна очаровывать неверующих так же, как вдохновлять верующих. Проем в крыше, пропускающий лучи солнца, создает постоянные сдвиги света, обеспечивая неосязаемую связь с природой.
Солнечные лучи в здании церкви поступают через оконные проемы, заполненные тонкими листами оникса. Материал создает мягкий рассеянный свет. В сочетании с арочными формами и чистым белым цветом образуется цельное обволакивающее ощущение уюта и покоя.
Архитектура — это виртуозная, правильная и великолепная игра масс, собранных вместе. Наши глаза созданы для того, чтобы видеть формы в свете: свет и тень раскрывают эти формы.
— Ле Корбюзье
Белые стены рассеивают естественный свет из оконных проемов, а зеркальный мрамор отражает тонкие световые полосы, отмечающие входы в важные пространства и направляющие посетителей.
Архитектор спроектировал здание святилища под землей, чтобы выстроить границу между беспорядочным внешним миром и умиротворенной атмосферой мечети. Аскетичное пространство и рассеянное освещение создают безмятежную обстановку. «Подземная пещера» становится драматичным и мощным местом для молитв и встречи с божественным.
Для Холла важен отрезок времени, в течении которого мы наблюдаем поток света. Кратковременные вспышки, постоянное мерцание не позволяют глазу привыкнуть к видимому и скорее повышают уровень тревожности или раздражения, поэтому существование и изменения лучей в пространстве в течении светового дня позволяют без напряжения воспринимать их.
Раздражитель повлияет на отношение к созерцаемому, а также на чувства, эмоции и действия человека. Естественный свет, проходящий через проемы, постепенно изменяется в зависимости от положения солнца, делая здание часовни строгим в полдень и теплым/открытым на закате.
Свет и цвет
Цветные окна часовни Матисса в Вансе превращают свет в цветной воздух, вызывая ощущение контакта с кожей. Такие пространства создают чувство погружения в прозрачную субстанцию, которая превращает свет и цвет в тактильные объекты. Посетитель можем «плавать» в цвете так же, как плавает в воде, чувствовать его тепло или холод — материальность света. Эти работы превращают свет в материю, приносящую ощущение потусторонней тайны.
Цветные солнечные зайчики, созданные витражом и скользящие по стенам, напоминают драгоценные камни.
Главный зал освещается огромным окном, сделанным из маленьких отдельных витражей, отсылающих к истории христианских церквей. Главное отличие витража от обычного стекла заключается в том, что он не только пропускает лучи, но и окрашивает все пространство.
Витраж — это скорее про впечатление, чем про послание. Разнообразная мозаика из цветных стекол при попадании солнечного света формирует внутри церкви особую атмосферу, обволакивая святилище синим туманом.
Sam Jacob построил мавзолей по чертежам неосуществленного проекта модернистского архитектора Адольфа Лаоса. Форма зиккурата, легкий деревянный каркас и листы красного поликарбоната создают призрачную конструкцию нереализованной архитектурной идеи.
Вид этой церкви соотносится с арктическими льдами, айсбергами и холодом. Здание, вписанное в природный горный ландшафт, можно с легкостью принять за глыбу льда, если бы не теплый струящийся изнутри свет.
Благодаря стеклу и солнечному свету, который сначала проходит через окна, а затем через многослойную решетчатую деревянную крышу, внутреннее пространство имеет совершенно уникальную и впечатляющую атмосферу. С японского название проекта переводится как «вечный свет».
Концепция пространства заключается в создании ассоциации между архитектурой и полупрозрачной свадебной фатой. Пересечение дуг под куполом часовни имитирует движение легкой/невесомой ткани. В сочетании со светом, исходящим из окон под самой крышей, переплетение кривых создает решетчатую структуру, смягчающую острые углы здания.
DeathLab является междисциплинарным исследовательским и дизайнерским проектом, ориентированным на переосмысление способов захоронения в современном мире. Они обращаются к ограничениям городского пространства и стремятся найти более экологичные подходы к смерти. Дизайнеры сосредоточены вокруг представления о том, что традиционные наземные кладбища в лучшем случае расточительны, а в худшем — разрушительны.
В поисках альтернативного способа почтить память усопших исследователи центра разработали концепцию Constellation Park инновационной и энергоэффективной альтернативы наземным кладбищам. Constellation Park или Парк Созвездий — это мемориальное пространство, где ушедшие помещаются в сосуды, а биомасса со временем превращается в мерцающее и поистине вечное свечение.
Неденоминационная часовня Ротко — это убежище для людей разных религиозных убеждений, нуждающихся в духовном просветлении или медитации. Успокаивающий эффект оказывает живопись Марка Ротко — группа из 14 полотен, покрывающих все стены восьмигранной часовни.
Лучи попадают из щели под куполом в центре здания, в зависимости от положения солнца и интенсивности света, изменяется освещение и картины приобретают разные оттенки от черного до фиолетового, уникальные для каждого наблюдающего. Результат воздействия полотен Ротко — это глубокое и заряженное чувство, которое заставляет зрителей исследовать свои эмоции. Глядя на картины, посетители становятся свидетелями пограничной зоны между искусством и архитектурой, жизнью и смертью, существованием и небытием. Всеобъемлющие пространства цвета, света и тени — безмолвны, кажется, что полотна передают изначальную тишину мира. Эта тишина в искусстве — это не отсутствие звука, а онтологическое сенсорное и ментальное, состояние наблюдения, восприимчивости и познания. Посетить часовню — значит стать участником духовной практики, исследующей границы опыта и побуждающей человека к осознанию собственного существования.
Главной задачей для архитекторов было выразить божественное присутствие с помощью особой конструкции. При проектировании церкви важно позволить строению визуально раствориться, а также использовать свет как основной конструктивный материал, без которого архитектура здания немыслима. Прозрачная церковь состоит из арочного каркаса, на который крепятся алюминиевые трубы разной длины, такая структура позволяет лучам проникать внутрь, преломляться и создавать тени на полу храма. Ощущение святости, создается взаимодействием скульптурного пространства и освещения.
Ночью здание освещается изнутри, что является олицетворением божественного света, которым наполняется не только священная архитектура, но и жизнь верующих.
