Современные интерпретации нерикоми
«Вазы нерикоми #205-206» Роберт Хесслер, США, 2022 г «Ваза нерикоми #72» Роберт Хесслер, США, 2021 г
«Метрополис» Мария тен Кортенаар, Нидерланды, 2012 г
Современные керамисты активно адаптируют технику нерикоми в своем творчестве, используя её уникальные свойства для создания новых форм и эффектов. Самый яркий пример — японский скульптор и керамист Юсуке Аида стал известен благодаря своим инновационным работам в технике нерикоми, которые привлекли внимание публики в конце XX века. Его изделия отличаются лаконичным дизайном и природной текстурой, что делает их актуальными и востребованными.
Эйдзи Мурофуси, современный мастер из Фудзиномии, основал мастерскую «Fiori», где не только создает уникальные изделия, но и проводит мастер-классы, обучая других технике нерикоми. Кроме того, современные керамисты комбинируют нерикоми с другими методами, такими как рельефное декорирование или использование цветных глазурей, что позволяет создавать более сложные узоры и текстуры. Эти примеры показывают, как техника нерикоми продолжает эволюционировать, сохраняя свою историческую значимость и адаптируясь к современным условиям и вкусам.
«Волнистость» Франсуаза Жорис, Бельгия, 2019 г
«Черные волны 2» Франсуаза Жорис, Бельгия, 2022 г
«Художественные слои — горизонтальный сосуд № 1». Парк Джонджин, Южная Корея, 2014 г
Огата Камио
«Бездна» Огата Камио, Япония, 2016 г «Головокружительные тени» Огата Камио, Япония, 2005 г
«Огата Камио (1949–2022) — японский художник, родился и вырос в сельской местности на острове Хоккайдо. Не имел формального керамического образования или связей. Его привлекли древние китайские изделия нерикоми периода Тан, и он самостоятельно освоил необходимые техники. Затем начал преподавать гончарное дело в Институте для инвалидов Шиншинозу.»11
«В манере, подобной Мацуи Косэю, работа Огаты в первую очередь представляет собой комбинацию нериаге и нерикоми. Огата продолжил свои инновационные поиски и продолжил развивать свой классический стиль ручной резьбы по волновым поверхностям в своих брошенных сосудах, часто вспоминая рябь на поверхности воды. Огата пишет: „Когда я думал о волновых узорах на поверхности, на ум пришла черная река на бью-экране Корина „Красно-белые цветы сливы“. Я хотел создать реку в своих работах. В процессе его создания я также заметил оптическую иллюзию».
«Ринпа» Огата Камио, Япония, 2019 г «Мидзусаси» Огата Камио, Япония, 2014 г
Выдающиеся достижения Огата в мире нерикоми являются отражением не только его кропотливой работы и эстетического вкуса, но и смелости, с которой он постоянно бросает вызов самому себе, углубляясь в актуальность своей работы в быстро меняющемся XXI веке. Он пишет: «На создание новых работ меня вдохновляют сочетания градаций цвета и формы цветной глины, а также их связь с реальностью. Через тонкие изменения в глине я могу выразить нематериальные эмоции, такие как чувство незащищенности, нестабильности и борьбы» — или, говоря иначе, «я пытаюсь выразить дух нашей эпохи, разрыв между нашим физическим и эмоциональным „я“, и то, как наша повседневная жизнь не имеет фокуса. Для меня этот разрыв порождает чувство неопределенности и головокружения».»5
«Посадка на Луну» Огата Камио, Япония, 2017 г
Дженни Бэк
Дженни Бэк, Америка, 2019 г
«Дженни Бэк — художница и архитектор, родившаяся в Сеуле, Южная Корея, и выросшая в Квинсе, штат Нью-Йорк. Дженни получила степень бакалавра керамики в Школе дизайна Род-Айленда и работала скульптором в области анимации и игрушек, прежде чем получить степень магистра архитектуры в Гарвардском университете, и считает свой опыт в ремеслах, поп-культуре, промышленном дизайне и архитектуре основным фактором, повлиявшим на ее нынешнюю работу в области керамики. После основания своей фирмы McMahon-Baek Architecture в 2014 году Дженни вернулась к созданию скульптур и начала свою керамическую практику в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 2019 году.»12
Бэк создаёт игривую, абстрактную керамику, которая стирает грань между формой и функцией. Яркие скульптуры Дженни Бэк уникальны благодаря сочетанию органических форм с насыщенными цветами, которые являются неотъемлемой частью их структуры. Работы Бэк можно отнести к нерикоми в широком смысле этого слова, но её подход отличается от традиционного понимания этой техники.
«Сладкая вата» Дженни Бэк, Америка, 2021 г «Прилив» Дженни Бэк, Америка, 2021 г
«„Выбирая свои формы, узоры и цвета, я стремлюсь к выражению фантазии, надежды и удовольствия. Я хотела бы, чтобы мои произведения казались как знакомыми, так и со ссылкой на известные формы, такие как сосуды и природные объекты, и в то же время занимали более неоднозначную территорию странной или незнакомой, занимая некоторое состояние динамического дисбаланса. Я намеренно выбираю обилие насыщенных цветов и много изменений в произведениях, потому что я думаю, что выражение чего-то „другого“ (инородного, инопланетного) и возможности роста и трансформации — это одни из самых обнадеживающих идей, которые у нас есть, и это в первую очередь то, что движет моей работой.»
«Основной темой в моей работе — это изменения и рост, и важно, чтобы мои работы отражали эту идею как в форме, так и на поверхности.», — Дженни Бэк.»5
«Чувство жжения» Дженни Бэк, Америка, 2021 г «Сосуд покрытый перьями» Дженни Бэк, Америка, 2022 г
«„Моя работа исследует странность и удовольствие от роста как способ задавать вопросы себе как отдельным людям, так и как виду. Я использую красочные и яркие формы в качестве радостной и обнадеживающей точки входа, чтобы созерцать наши восприятия и предположения о себе, нашем мире, будущем. Благодаря своей работе я выступаю за странное, некатегоризированное, неопределенное, изменчивое, гибридное, множественное, чужеродное и приятное.“, — Дженни Бэк.
«Собиратель» Дженни Бэк, Америка, 2023 г
«Мои формы и поверхности основаны на ссылках на знакомые традиции в искусстве и дизайне: органические и фигуративные формы, геометрия в природе, узоры в текстиле и архитектуре, текстуры, которые раскрывают материальные качества глины. Хотя я использую очень специфические методы при работе, мои изделия намеренно пребывают в неопределенных, неоднозначных состояниях: единство/многократное, мягкое/жесткое, твердое/замыслованное, знакомое/чужое, скрытое/раскрытое. Мое намерение оставить изделия в этом состоянии потока заключается в том, чтобы создать возможность для субъективной интерпретации, открытой для вопросов меняющихся представлений и предположений. Я рассматриваю создание своего искусства как акт спекуляции, который размышляет о настоящем, в то же время вмешиваясь, чтобы повлиять на будущее.» — Дженни Бэк.»5
«Рамуне» Дженни Бэк, Америка, 2022 г «Без названия» Дженни Бэк, Америка, 2021 г
Кертис Бензле
Кертис Бензле, Америка, 2016 г
«Кертис Бензле — американский художник, специализирующийся на керамике. Родился в 1949 году в Лейквуде, Огайо. В 1972 году получил степень бакалавра в области искусства в Огайо Стейт Университете, а в 1978 — магистратуру в области керамики в Университете Северного Иллинойса. После выхода на пенсию как профессор Колумбийского колледжа искусства и дизайна, Бензл переехал в Хантсвилл, Алабама, где сейчас находится его студия.»13
Художник известен созданием полупрозрачных фарфоровых скульптурных сосудов, которые играют со светом. При их изготовлении он сочетает податливость глины с яркостью стекла.
«Есть много примеров эстетической красоты в керамике, но немногие сосуды ручной работы обладают способностью касаться самых сокровенных ощущений сердца, как те, которые сделаны Кертисом Бензле», — Роберт Пипенбург, художник-керамист. Изделия Бензле восхитительны своей полупрозрачностью и способностью захватывать, удерживать и передавать свет в прекрасном цветовом спектре.
«Миграция» Кертис Бензле, Америка, 1986 г
«Мягко, как при утреннем восходе солнца» Кертис Бензле, Америка, 1997 г
«Перекрестная штриховка» Кертис Бензле, Америка, 1996 г «Сложность» Кертис Бензле, Америка, 2017 г
«„Основная цель моего искусства — принять иллюзорное, эмоциональное содержание традиционной красоты. Форма, цвет, узор и свет — это кости этого стремления, но, в конце концов, движущая проблема сводится к моему желанию передать поэзию тихого момента — создать визуальное святилище.“, — Кертис Бензле.»5
«Вьекес» Кертис Бензле, Америка, 2017 г
«После того, как ты уйдешь» Кертис Бензле, Америка, 2005 г
«Благодарность Сето» Кертис Бензле, Америка, 2001 г
«„Я работаю со сложными материалами, придумываю разочаровывающие методы и терплю неустанные неудачи. Моя цель одновременно неуловима и соблазнительно возможна. У меня есть непрекращаемое желание придать форму чувству — соединить себя и свою аудиторию с лучшим местом и выразить часть того, что так замечательно в нашем мире.
Создание типичного сосуда Бензле часто начинается с нанесения фарфора на кусок ткани. Тонкие ломтики из небольших узоров, созданных с помощью техники нерикоми, затем помещаются на скользящий фон. Это могут быть небольшие рыбные формы, формы листьев или абстрактные сложные рисунки. Часто используется техника мишимы заполнения контролируемых углублений в глине контрастным цветом, создавая общий экран из тонких точек.
Конечным результатом этих слоев, является прозрачное сочетание уникальных цветов и дизайнов таким образом, что всегда можно найти что-то скрытое или неожиданное. Интерьер обычно сильно отличается от экстерьера, но внимательное изучение показывает сложное смешивание через толщину стены, поскольку свет объединяет эти несколько слоев.“, — Кертис Бензле» 5
Анджела Буркхардт-Гуаллини
«„От линии к линии #1“» Анджела Буркхардт-Гуаллини, Швейцария, 2018 г
«Поток» Анджела Буркхардт-Гуаллини, Швейцария, 2019 г
В ее ранних работах были использованы яркие цвета и геометрические узоры, но со временем они сменились на плавные линии. Палитра белого, черного и красного (или иногда синего или зеленого с белым) привлекает наше внимание, но также позволяет тонким линиям и современному дизайну мягко говорить с нами.
«„С тех пор, как я стала керамистом, я была очарована техникой нерикоми. Эта очень требовательная техника предлагает бесконечное разнообразие возможностей. Это больше, чем очарование; это стало моей страстью. Когда я ищу новые шаблоны, неустанно стремясь к совершенству, я руководствуюсь эмоциями.
Так много компонентов, таких как форма, рисунок и цвет, должны быть сбалансированы, чтобы создать гармоничный эффект. Природа — мой учитель и неисчерпаемый источник вдохновения. Техника нерикоми позволяет мне выражать свои чувства через мой собственный индивидуальный стиль. Это позволяет мне открывать новые возможности в области керамики, исследовать пределы цветного фарфора.Техника нерикоми приводит меня к новым способам интерпретации древней техники. Я вижу сочетание традиционных ремесел с современным дизайном. Мои чаши хотят изобразить разнообразие культур.», — Анджела Буркхардт-Гуаллини»5
«Плавные линии № 2» Анджела Буркхардт-Гуаллини, Швейцария, 2020 г
«„Для меня это гораздо больше, чем работа: это моя миссия в жизни.“, — Анджела Буркхардт-Гуаллини»5
«Плавные линии № 2» Анджела Буркхардт-Гуаллини, Швейцария, 2020 г
Мэнди Ченг
«Тиснение» Мэнди Ченг, Ирландия, 2021 г «Полумесяц, тропический лес» Мэнди Ченг, Ирландия, 2020 г
Функциональная и творчески разработанная керамика Мэнди Ченг является прекрасным примером древней техники, используемой с современной изюминкой.
«Эта дихотомия между хрупкостью и силой является основной темой работы Мэнди. Ченг занимается созданием минималистских, но эргономично функциональных форм, примером которой является линия под названием „Коллективный смысл“. Она деконструировала каждый из своих продуктов, от чайников и чашек до кувшинов для молока, тарелок и мисок, чтобы изучить функцию каждой части формы — тела, ручки, крышки, блюдца — чтобы понять их основные функции. Как заявил архитектор Луи Салливан, „форма следует за функцией“, и внимание Ченг к этому основополагающему принципу привело к некоторым уникальным деталям в ее работе, которые являются одновременно красивыми и эргономичными. Она объясняет:
«ОМ корзина» Мэнди Ченг, Ирландия, 2018 г «Полусфероид, сумерки» Мэнди Ченг, Ирландия, 2019 г
«Кубический грохот» Мэнди Ченг, Ирландия, 2021 г
«С одной стороны, материал очень хрупкий, с другой стороны, узоры живые и полные силы.
Это похоже на то, что я наблюдаю в природе, вода плавно течет по углам и все же обладает огромной силой, цветы такие нежные и бывают миллионов форм и цветов, птицы такие хрупкие, но летают быстро и без усилий повсюду.
Меня вдохновляет то, что я наблюдаю, я проектирую свои работы, чтобы запечатлеть легкость, движение и деликатность в природе, которая так прекрасна.»»5
«Комплект из трех предметов „Зебра“ Мэнди Ченг, Ирландия, 2015 г
Анна Моссман
«Исследование эвкалипта 5» Анна Моссман, Англия, 2020 г
Ранние работы были сосредоточены на небольших изделиях с тонкими геометрическими узорами, за которыми последовал период экспериментов с нерикоми. Совсем недавно она начала использовать чистые цилиндрические формы в качестве «холста», чтобы продемонстрировать свой более абстрактный дизайн. Цвет и выбор различных цветовых палитр стали основным фокусом для Моссман.
«„Я обнаружила, что изготовление узоров путем наложения слоев и манипуляций является очень доступным и спонтанным способом выражения. Меня интригует сдвиг линий и создание узоров, возникающих в результате довольно тонких движений цветных глиняных тел. Я родом из Новой Зеландии, страны, в которой произошли относительно недавние разрывы в земной коре, шрамы которой являются частью моего визуального лексикона.
«Исследование эвкалипта 3» Анна Моссман, Англия, 2021 г «Швы из смелого» Анна Моссман, Англия, 2021 г
«Зеленые поля» Анна Моссман, Англия, 2019 г
Моя работа вдохновлена моим непосредственным окружением, моим садом вокруг и кустовым фоном в глубине Золотого побережья. Я живу на большом, густо покрытом деревьями хребте, который лежит между долинами Таллебегера и Куррумбин на земле Югамбе. Мои идеи и палитра взяты из разрозненных цветов на некоторых стволах эвкалипта в моем окружении. Летом кора отслаивается в оболочках, чтобы показать обнаженные участки новой кожи, которая неизменно гладкая и светлая Цветной. Я нахожу контраст в цветах и тонах потрясающим и постоянно меняющимся. В отличие от эвкалипта — это мой развитый субтропический сад, который является визуальным праздником ярких, красочных бромелий, смелых архитектурных суккулентов и трав, все это закрыто и очерчено извилистой лужайкой.»»5
«Исследование эвкалипта 1» Анна Моссман, Англия, 2019 г «Исследование эвкалипта 2» Анна Моссман, Англия, 2020 г
Айя Мурата
«Кордицепс серии 1» Айя Мурата, Япония, 2022 г «Кордицепс серии 2» Айя Мурата, Япония, 2022 г
Айя Мурата родилась в 1979 году в Киото, начала свое обучение в 1995 году в Муниципальной средней школе изобразительного искусства Дода, где она сосредоточилась на традиционных лакированных изделиях. За этим в 1998 году последовали два года в Киотском колледже искусств, где она изучала керамику. С 2001 по 2003 год она преподавала детям керамику, а затем преподавала технике керамики людей с ограниченными возможностями. С 2003 по 2004 год Айя училась в Высшем техническом институте керамики префектуры Киото, создавая скульптурные работы ручной работы. После окончания учебы, как это обычно с многими художниками, Мурата начала делать посуду, используя текстуры, которые она обнаружила из своих скульптурных работ. Постепенно ее инкрустатные узоры стали более сложными, и был сделан переход на использование техники нерикоми. Дальнейшие эксперименты привели ее к точке, когда «функция» частей больше не была важна. По совету одного из своих учителей она, наконец, посвятила себя скульптуре.
«Кордицепс серии 3» Айя Мурата, Япония, 2022 г
«„Благодаря этой традиционной технике нерикоми моя работа стала более творческой, и это позволило мне добавить жизненной силы. Модели, которые я создаю, вдохновлены клетками, которые являются основой жизненной силы“, — Айя Мурата.»5
«Кордицепс серии 4» Айя Мурата, Япония, 2022 г «Кордицепс серии 5» Айя Мурата, Япония, 2022 г
Техника нерикоми несет в себе долгую историю изготовления сосудов, как функциональных, так и декоративных. Идея использования его в скульптурном формате явно является новым направлением 21-го века, и работа Айи Мураты стоит за работу Дженни Бэк, показывая два очень личных направления. Творения Мураты, в частности, демонстрируют ее экспертную технику, а также причудливую, а иногда даже и угрозную чувствительность, которая привлекает зрителей, когда они исследуют увлекательные детали ее сложных творений, вдохновленных растениями/животными.
«„Все мои работы имеют последовательную тему, которая является ‚Жизнеспособность‘. Жизненная энергия принимает множество форм в мире, который мы воспринимаем как природу. В суровых условиях выживания некоторые заработали оружие, такое как когти и яды, а некоторые научились прекрасно имитировать свое окружение. Я стараюсь выразить красоту и суровость природы через свои работы. У людей тоже есть свои яды, такие как гнев или унижение своей ценности. Хотя это кажется негативным компонентом, оно помогает нам расти и становиться лучше. Моя цель — создавать работы, которые заставляют чувствовать, что они живы и дышат.“»5
«Кордицепс серии 6» Айя Мурата, Япония, 2022 г
Цунехару Танака
«Изделие без названия» Цунэхару Танака, Япония, 2022 г
«Изделие без названия» Цунэхару Танака, Япония, 2022 г «Изделие без названия» Цунэхару Танака, Япония, 2022 г
Цунехару Танака — японский керамист, родившийся в апреле 1952 года. После окончания Университета Фукуока Танака продолжил обучение в Университете керамики, на факультете гончарного колеса. В 2004 году он открыл «Тоген Ушикуби», гончарную мастерскую, где он обучал студентов от детей до пожилых людей. Кроме того, с 2005 по 2016 год он создавал и преподавал на «Семинаре четырех сезонов» в Центре обучения на протяжении всей жизни города Оноджо. В 2006 году он также создал «Iroha Ceramics», занятие по гончарному мастерству, проводимое в медицинских учреждениях для пожилых людей с целью физической реабилитации и улучшения когнитивных функций посредством приятного ручного опыта и практики. В 2009 году он переименовал свою мастерскую в «Hasemusi Kiln», в честь старого названия района, в котором он сейчас живет.
Сосредоточившись на, казалось бы, бесконечном разнообразии форм ваз, Такана также включил привлекательную технику текстурирования поверхности в свой стиль. Это текстурирование добавляет еще одно измерение в работу Танаки и стало его фирменным стилем.
«Изделие без названия» Цунэхару Танака, Япония, 2022 г «Изделие без названия» Цунэхару Танака, Япония, 2022 г
«В 2020 году Танака приостановил работу в обучении и вместо этого начал свою собственную деятельность по производству керамики. За это относительно короткое время он создал для себя нишу в высококонкурентном японском мире керамики.
«Я глубоко благодарен за то, что столкнулся с керамикой, за то, что был очарован ею и что она была частью моей жизни. Благодаря своей работе я испытываю большую радость от контакта с людьми со всего мира, и я буду продолжать использовать это в качестве источника вдохновения для своей творческой деятельности.», — Цунэхару Танака.»5
«Изделие без названия» Цунэхару Танака, Япония, 2022 г
Современные интерпретации
«Земные радости» Джуди Маккензи, Англия 2022 г
В последние годы в технике нерикоми наблюдается ряд нововведений и новых узоров, которые привлекают внимание как мастеров, так и ценителей керамики:
1. Микс традиционных и современных узоров. Мастера начинают использовать традиционные узоры, такие как удзурадэ, в сочетании с современными стилями, включая элементы поп-арта и футуризма.
2. Расширение палитры. Современные керамисты активно используют не только натуральные цвета глины, но и искусственные пигменты, что позволяет создавать более яркие и разнообразные узоры.
3. Текстуры и формы. Мастера применяют различные техники обработки поверхности, такие как прорези или рельефы, чтобы обнажить слои другой глины. Эти приемы добавляют глубину и интерес к изделиям, делая их более динамичными.
4. Комбинирование с другими техниками. Некоторые мастера комбинируют нерикоми с другими керамическими техниками, такими как гончарное дело или роспись, что создает новые формы и стили, что позволяет расширить возможности для творчества и самовыражения.
«Художественные слои — вертикальный сосуд № 1» Парк Джонджин, Южная Корея, 2018 г «Сосуд для художественных слоев № 1» Парк Джонджин, Южная Корея, 2021 г
Нерикоми оказала значительное влияние на различные направления в дизайне и искусстве, благодаря своей уникальной эстетике и методам работы с цветными глинами:
1. Влияние на современное керамическое искусство Нерикоми привлекла внимание мастеров по всему миру, включая Европу и Америку, где художники начали использовать её принципы для создания уникальных керамических изделий. Эта техника вдохновила многих на эксперименты с формами и текстурами, что привело к появлению новых стилей в керамике.
2. Применение в дизайне интерьеров Изделия, выполненные в технике нерикоми, стали популярными элементами декора в интерьере. Их уникальные узоры и естественные цвета идеально вписываются в современные концепции минимализма и экологичного дизайна, подчеркивая красоту натуральных материалов.
3. Образовательные программы Мастер-классы и курсы: Популярность техники нерикоми привела к созданию множества образовательных программ и мастер-классов по всему миру. Это не только способствует сохранению традиций, но и вдохновляет новое поколение художников на эксперименты с этой техникой.
«Два сосуда» Дороти Венц, Германия, 2022 г «Две формы сосудов» Дороти Венц, Германия, 2019 г
«Наклонный сосуд» Коди Хойт, США, 2014 г «Без названия — дань уважения Агнес Мартин» Лотта Вестфаэль, Дания, 2021 г
