Мода и мультимедийные практики
Сегодня мода — одна из доминирующих форм культурных практик, культурная индустрия, создающая собственные технологии, коммуникаций и особый тип медиа продукта, механизм реализации социальных потребностей. Как социокультурный феномен мода «способствует расширению пространства социальных взаимодействий, укреплению механизмов социальной солидарности <…> обеспечивает социальное продвижение в широком смысле слова, минимизирует риски, связанные с социальным расслоением». В условиях непостоянства трендов как базовой установки современной моды (обусловленной постмодернистским восприятием мира), она, как и другие сферы, должна идти в ногу со временем и подстраиваться под существующие реалии.
Связь моды и мультимедиа это естественный процесс развития этих двух сфер, который нашёл своё выражение в разных процессах протекающих в индустрии.
Классификация
1. Проекции на подиуме: На многих модных показах используются проекции для создания впечатляющего фонового видео, на котором показываются дизайнерские работы или особенности коллекции.
Шоу Александра Маккуина — показ коллекции осень-зима 2006/07, звездой которого стала голографическая Кейт Мосс. Модель тогда на время отошла от дел из-за кокаиновых скандалов, но сделала своеобразное исключение ради близкого друга. Заранее отснятая призрачная голограмма модели появилась из темноты в самом конце показа.
Alexander McQueen, ss 2006-2007
2. Видео-арт: Некоторые дизайнеры используют видео-арт для представления своих коллекций, создавая уникальные визуальные истории, которые дополняют их коллекции.
3. Виртуальная реальность: На ряде показов используется виртуальная реальность, где зрители могут смотреть интерактивный показ коллекции в виртуальном пространстве.
Prada Multiple Views Spring/Summer 2021 — The Show That Never Happened
4. Интерактивные панели: На выставках моды в музеях часто используются интерактивные панели, позволяющие посетителям ближе познакомиться с деталями и историей дизайнерских работ.
5. Живые стримы: Некоторые модные показы транслируются в реальном времени через интернет, где зрители могут наблюдать за происходящим с помощью мультимедийных устройств и медиаплатформ.
6. Использование световых эффектов: На показах мод, особенно вечернем или тематическом стиле, часто применяются световые эффекты для создания атмосферы и подчеркивания деталей коллекции.
7. Программируемые одежды: Некоторые дизайнеры экспериментируют с программированием электроники непосредственно в одежде, что позволяет ей изменять цвет, форму или даже взаимодействовать с окружающей средой.
8. Видео-инсталляции или интерактивные инсталляции: На выставках моды и показах могут быть установлены специальные площадки с видео-инсталляциями, где показываются видеоролики, показывающие процесс создания работ или референсы.
9. Аугментированная реальность: Некоторые модные бренды используют аугментированную реальность в магазинах, чтобы покупатели могли видеть, как одежда будет выглядеть на них без необходимости примерять ее на самом деле. А также открывают свои бутики в виртуальном пространстве.
10. Перфоманс: многие бренды в рамках показов привлекают деятелей искусств для создания перфоманса, или же дополняют показ интерактивными действиями.
Это всего лишь несколько примеров использования мультимедийных практик в модной индустрии. С каждым годом эти технологии становятся все более инновационными и предлагают новые возможности для креативного представления моды.
Музеи
Музей моды и текстиля возник в результате слияния двух экспозиций, представленных Музеем декоративного искусства и Музеем костюма. Первый распахнул свои двери в 1905 году, его коллекция росла из года в год, пополняясь оригинальными шелковыми, ситцевыми, шерстяными, гобеленовыми и кружевными вещицами, за которые подрались бы все модницы мира. Второй открылся в 1948 благодаря историку моды Франсуа Буше, и через некоторое время стал обладателем крупнейшей в мире коллекции. В 1981 году между вышеперечисленными музеями был заключен договор об учреждении нового проекта, который будет объединять их коллекции.
Музей Викто́рии и А́льберта (англ. Victoria and Albert Museum) — музей в Лондоне, первый в Европе музей декоративно-прикладного искусства. Основан в 1852 году по инициативе принца-консорта Альберта и при участии выдающегося архитектора и теоретика искусства Готфрида Земпера.
The MET museum
Музей моды MET был открыт в 1969 году и славится инновационными выставками по всему миру — здесь вы найдете все самое интересное из мира моды. Гости получают возможность своими глазами увидеть около 50 000 различных предметов одежды и аксессуаров, начиная с XVIII века и по настоящее время, а также изучить методику работы и вклад как прославленных на всю планету, так и начинающих дизайнеров в fashion-индустрию.
Институт костюма в Киото
Институт костюма в Киото (ИКК) был основан в 1978 году и представляет одно из богатейших собраний одежды, а также является куратором многих выставок стран мира. Поводом для открытия послужила временная выставка под названием «Inventive clothes: 1909-1939» — побывавшие на ней владелец известной японской марки белья и вице-президент Торгово-промышленной палаты Киото были весьма впечатлены и всерьез задумались о создании института западно-европейского костюма.
Музей костюма Мадрида
Музей костюма Мадрида. Первая крупная выставка регионального и исторического костюма была проведена в 1925 году, на ней присутствовал сам король Альфонсо XIII. В последующие годы коллекция пополнялась и передавалась из музея в музей. Собственный «дом» она обрела 12 лет назад. Причем не просто какое-то помещение, а оригинальное здание, проект которого в 1969 году был удостоен национальной премии архитектуры.
Мультимедийные выставки и музеи, специализирующиеся на моде, стали популярными в последние десятилетия. Они предлагают уникальные возможности посетителям погрузиться в мир моды, исследовать его историю и вдохновиться произведениями искусства, связанными с этой индустрией.
Выставки
«Alexander McQueen: Savage Beauty» (Александр Маккуин: дикая красота) — Эта выставка была представлена в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке в 2011 году. Она показала работы известного дизайнера Александра Маккуина с помощью мультимедийных инсталляций, видеоэкранов и звуковых эффектов.
«Alexander McQueen: Savage Beauty» (Александр Маккуин: дикая красота) — Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке, 2011
«Iris van Herpen: Transforming Fashion» (Айрис ван Херпен: преображая моду) — Эта выставка была представлена в the Grand Rapids Art Museum в 2016 году. Она представила работы Айрис ван Херпен с помощью мультимедийных инсталляций, проекций и интерактивных элементов.
«Iris van Herpen: Transforming Fashion» (Айрис ван Херпен: преображая моду) at the Grand Rapids Art Museum, 2016
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» (Небесные тела: мода и католическое воображение) — Эта выставка была представлена в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке в 2018 году. Она объединила моду, вдохновленную католическим искусством, с многочисленными мультимедийными элементами, включая проекции, музыку и видеоэкраны.
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» (Небесные тела: мода и католическое воображение) Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке в 2018
«Christian Dior: Designer of Dreams» (Кристиан Диор: дизайнер мечты) — Эта выставка была представлена в Виктории и Альберт Музее в Лондоне в 2019 году. Она показала историю модного дома Кристиан Диора с помощью многочисленных мультимедийных элементов, включая проекции, световые инсталляции и интерактивные дисплеи.
«Christian Dior: Designer of Dreams» (Кристиан Диор: дизайнер мечты) в Виктории и Альберт Музее в Лондоне, 2019
«Дом моделей. Индустрия образов», 2023. В 1923 году в Москве открылся первый теоретический и одновременно художественный центр искусства моделирования одежды Ателье мод — прообраз будущего Дома моделей одежды. В честь 100-летия этого события в Музее Москвы прошла выставка «Дом моделей. Индустрия образов». Проект под кураторством искусствоведа Ксении Гусевой основан на уникальном обширном исследовании и продолжает серию выставок музея, посвященных художественным экспериментам XX века, — «Ткани Москвы», «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» и «Электрификация. 100 лет плану ГОЭЛРО».
Дом моделей. Индустрия образов. Музей Москвы, 2023
Подводя итоги, использование мультимедийных практик в репрезентации моды позволяет создавать более динамичные и запоминающиеся выставки и показы, а также помогает зрителям лучше понимать концепцию и технику работы дизайнеров. В свою очередь, модная индустрия, осваивая новые технологии и применяя их на показах и выставках раскрывает новые возможности для создания: контекстуально более качественного сторителинга, идей и коллекций.
